淺談色彩基礎教學

張圓君 （南通大學紡織服裝學院 226000）

淺談色彩基礎教學

張圓君 （南通大學紡織服裝學院 226000）

色彩基礎的教學作為藝術設計專業的基礎課程之一，怎樣在與時俱進發揮創新思維的今日得到提高和發展，是非常值得探討的。本文從培養學生的色彩感受、激發學生的創造能力、拓展學生的色彩表現方法三個方面入手，力求在教學中引導學生領悟色彩的美感。采用實踐法、講授法、討論法、演示法等多種教學方式，培養和豐富學生對色彩的審美能力、分析能力和創造能力。

色彩；創新；教育

培養優秀的藝術設計人材，首先要發展藝術設計的教育工作，近年來我國各高校的藝術設計專業在人材培養方案制訂、專業課程教材建設以及實踐性教學環節上都有了很大的發展。但是在藝術設計教育蓬勃發展的同時，可以看到基礎課程中還有許多不合理的地方有待進一步的提高和改善。在服裝設計、平面設計、工業設計等專業中，色彩都是大一新生的必修課程，對基礎色彩課程教學質量和方法進行改善，這既能提高目前大學新生色彩的技能技法，也能在實踐中提高審美能力，達到創造美的藝術境界。目前我國藝術設計專業的色彩基礎課程都繼承和發展了前蘇聯的一些繪畫手法，從石膏、靜物、人像循序漸進的練習下來，最后通過較為程式化的考試進入高等藝術院校進行學習。這種方式有利有弊，學生可以通過這種訓練方法打下較好的基礎，但是從設計專業的角度上看，學生對于色彩的創造思維能力和藝術思維能力受到了阻礙，不利于培養學生的主觀能動性，激活其創造性和發散性思維。色彩教學作為藝術設計專業的基礎課程之一，如何培養學生理解色彩功能的理性分析和運用；培養學生結合人的主體色彩意識傳達各種表現形式；培養學生結合色彩心理學自由駕馭色彩等問題；這些要在一定的時間內達到理想的效果，教學方法的探討和研究尤為重要。

一、認識——發展，培養學生的色彩感受

教學的過程實質上是認識——發展的過程，是教師指導下的學生個體的認識過程和發展過程。大一的學生在美術的高考過后基本不會再練習色彩，經過將近半年的休息期，鞏固恢復一些基礎訓練是必要的，但是要注意和高中應試教育臨摹作品的區別，帶領學生“認識——發展”讓學生從被動的臨摹中走出來，學會在高質量的藝術作品中主觀的認識色彩、感受色彩、表現色彩，建立對色彩的立體認識。

首先讓學生了解一下色彩的科學知識，英國數學家與物理學家埃克斯艾薩克·牛頓博士曾做過這樣的實驗：陽光通過一個縫隙射進三棱鏡中，白光射線被分成光譜色彩。已分開的光線投射至一幅銀幕上。呈現出七光譜，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。所以色光中的七種顏色重新混合在一起后，呈現出原來的白色光。而顏料中的七色混合起來后則成為黑色，這就是色光混合與繪畫顏色混合的不同之處。通過對光和色彩的學習，再通過實際案例和理論知識相結合，使學生對色彩的配搭組合有了更進一步的了解，這種理論性知識層面的構建對于設計專業的學生來說，有助于其在今后設計中的實際運用。

其次開闊視野，賞析各種風格的藝術作品，打破固有的定式思維，讓學生了解除了高中所學習的繪畫風格之外，還有各種不同的繪畫方式，嘗試學習幾種新的繪畫方法，對于今后的設計有著非常重要的作用。從實際教學中發現，如果在課堂上拿出瓶瓶罐罐，水果蔬菜等靜物，他們會駕輕就熟的開始選擇喜愛的角度，拿出顏料盒擺出自己熟悉的順序，有些學生還會幫忙擺放靜物，擺出的構圖也很穩重，大多都是不會出錯的三角形的構圖。但是當課堂上講起理論的知識，說起畫家倫布朗、提香、莫奈，說起20世紀藝術家古斯塔夫·克里姆特、安迪·沃霍爾等人，說起達達主義、表現主義時，并沒有多少人會有回應，這說明學生對于色彩理論知識的匱乏。帶領大一的學生在以往的色彩概念上，重新認識色彩，多欣賞一些大師的作品，是非常有必要的。例如法國風靡一時的野獸派（1898～1908年），野獸派畫家非常善于運用鮮艷的色彩和濃厚的顏料作畫，他們經常將顏料直接從吸管中擠出置于畫布，以粗放、豪邁的筆法，創造強烈的視覺沖擊力，用最直接的方法表達情感，顯示出表現主義的傾向。再者帶領學生欣賞馬蒂斯的《開著的窗戶》《藍色桌布前的靜物》《紅色房間》等靜物作品，有書中將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”，這種方法摒棄了文藝復興以來建立的透視法，通過粗細不一的線條概括物體的輪廓、大面積色彩對立的色塊沖擊視覺，這種利用色彩使靜物立體化的方式有助于學生建立感官思維，主觀的接納這種富有裝飾性的色彩。采用體驗式、探索式、啟發式、討論式等教學方法，打破固有的思維方式，以全新的角度培養學生的色彩感受。

二、認識——實踐，激發學生的創造能力

教學過程同時也是認識——實踐的過程，視每個學生為有自我意識、充滿活力的生命個體，讓學生在實踐中討論中彼此啟發，學會創造性地解決問題，充分挖掘學生的主觀能動性、積極性、思維創造性。在賞析作品和了解理論知識后，另一個教學中重要的過程是實踐，很多學生缺少自我意識的個性化體驗，長時間的坐在畫室之中，學生只是把物體作為一個對象進行客觀的機械式的描摹。而色彩不論是內部的組織結構還是外部的形體形式，其過程和結果都體現一種創造性的勞動。

如今的高校恰恰要培養適應社會發展的創新性設計人才，摒棄以往注入式教育中的教學模式，讓學生們走出畫室，接觸大自然的色彩進行再創作是十分有必要的。例如在水粉水彩風景寫生的時候，要發揮學生的主觀能動性，不一定要選擇常規的平視角度，可以從多角度來描繪對象物，教師可以適當將設計元素中的概念引入學生的創作，也可以采用舉例法，多引導學生尋找一些較有新意的作品。構圖方面有立體主義巴勃羅·畢加索、費爾南·萊熱、喬治·布拉克等人的作品，他們作品中采用物體的角度和位置交錯的方法，在畫布上行成了許多平行和垂直的線條，沒有固定形式的陰影使得作品中沒有傳統繪畫的透視法和立體感，整幅畫失去了空間感，背景與物體不斷做著呼應和穿插，這種方法讓畫面行成了一個獨一無二的繪畫流派。這種較有新意的構圖訓練有利于學生的思考和創造能力。色彩方面如新印象畫派喬治·修拉、保羅·西涅克、卡米爾·畢沙羅等人的作品，他們不怎么在調色板上調和顏料，而是喜歡在畫面上使用純色，欣賞者們需要離畫面一定的距離用自己的眼睛對畫面進行調和。比如：淡藍是用白色和鈷藍色調成的，但畫家采用的是將一個白色圓點和一個鈷藍圓點擺在一起，不使其混合，觀賞者處于一定的距離時，視覺上仍有淡藍的感覺。原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑。這種畫面色調的對比與調和、飽和度與明度的沖擊，有利于學生對畫面的色彩組織和創作。

通過對學生的色彩構圖造型等方面的繪畫訓練和講授、賞析、討論、演示等相關的教學手段，培養學生在色彩語言表達上的一種創造性思維方式，在提高學生審美能力的同時傳授色彩的應用和表現方法，建立起學生的綜合表達的能力、研究分析的能力和思維創造的能力。

三、拓展學生多樣的表現方法

對所有人而言，色彩是某種我們可以體驗到的東西，也就是我們對色彩的感知，就像感受大自然的本身一樣，是一種普遍的現象。我們應由淺入深循序漸進地研究設計色彩的表現和應用，以自然色彩的認識和表現作為依據而達到主觀色彩的表達和運用。

教師可以采用引導式的方法，讓學生接觸多樣式的繪畫材料，使色彩的教學向更廣闊更多元化的方向發展。在目前的色彩教學中，一般采用色彩顏料是水粉，實際上可以不拘泥于一種顏料，例如水彩、丙烯、油畫棒等等，兩種或者兩種以上不同質地的顏料可以將色彩重新組合，打破原有的節奏和韻律，為之后的設計的多元化發展打下堅實的基礎。或者結合各種不同筆觸，也能達到意象不到的畫面效果。上文提到的新印象派的點彩方法就是很好的例子，另外還有噴灑、刮刀等繪畫方式，這些方法隨機性很強，教師可以采用實踐的教學方法，利用課堂的示范讓學生親生體驗色彩豐富的表現手段。另外在紙張的選擇上也可以多樣化，通常學生只會使用考試時采用的傳統水粉紙，而在課堂中可以根據不同的創作需求選擇不同的紙張。例如瓦楞紙、水彩紙、掛歷紙、畫布都可以成為創作的工具，激發新的創作靈感，為繪畫達到事半功倍的效果，豐富作品的視覺感受。再有可以利用光線的不同，寫生中除了自然光，也可以選擇一些特殊的光線，打破常規，例圖畫家喬治·德·拉圖爾等人的畫作，利用強烈的光影效果，訓練色彩的敏感度。總之在色彩教學中，拓展學生在材料上的知識面，引導學生研究和運用不同的材料，有利于提升學生對色彩的理性認識和感性知覺。拓展學生在色彩方面多樣的表現方法，注重審美感覺、直覺的培養，心里和生理的視覺反應，領悟色彩重組的美感，為今后的學習打下堅實的根基。

結語

教育是科學的也是藝術的，摒棄以往注入式教育色的思維模式，采用現代的教學手段，培養未來的人才，只有藝術的想象力和創造力，才能彌補科學的不足。對于學生的創造性的培養在設計和繪畫的領域都得到了足夠的認可和重視，那么與之相關的基礎課程的研究也應該得到相對應的重視，這不僅僅是基礎教育的要求，也是教育工作者的責任。

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