論高校鋼琴教學中的中國鋼琴作品

俄珠貢桑 （西藏大學藝術學院 850000）

論高校鋼琴教學中的中國鋼琴作品

俄珠貢桑 （西藏大學藝術學院 850000）

中國鋼琴作品作為鋼琴教學中的后起之秀，傳承著民族文化，為鋼琴藝術注入新鮮血液，承擔著高校鋼琴教學中的重要使命。本文中筆者首先簡要介紹中國鋼琴作品及其特色與優勢，進而分析中國鋼琴作品在鋼琴教學中應用的充分性與必要性，最后從裝飾音、節奏、音色三方面剖析如何提高中國鋼琴作品的教學水平。

鋼琴；教學；中國鋼琴作品

一、中國鋼琴作品簡析

（一）中國鋼琴作品

在鋼琴引進中國后的一百多年時間里，產生了一大批深受國民喜愛的優秀中國鋼琴作品。這些作品將國人對現實生活的思想感情真實反映出來，如催人奮進的《黃河頌》《大路歌》，悠揚舒緩的《牧童短笛》《曉風之舞》等。中國鋼琴作品在改革開放后更是有了突飛猛進的發展，在表現形式上也更為多樣。有改編自中國古代名曲的鋼琴作品，也有中國傳統民間音樂的改編作品，還有近現代、新時期的民樂作品以及反映時代風貌的革命作品。

（二）中國鋼琴作品的特色和優勢

“崇洋媚外”的風氣作為本土化鋼琴作品創造活動和鋼琴教學活動中的陰影多年來揮之不去。不可否認，鋼琴這一西洋樂器是我國音樂演奏藝術的舶來品，但只要我們能夠細心研究和發掘，將這一樂器同中華藝術神韻相結合，同樣能夠使其在中國藝術土壤里結出碩果。我國近現代的鋼琴藝術家們通過對中國傳統音樂以及鋼琴彈奏的研究與實踐，創作出了許多優秀的中國鋼琴作品。這些鋼琴作品成為我國音樂寶庫中的巨大財富，對鋼琴教學活動有著巨大的理論和實踐指導意義。中國鋼琴作品將傳統文化的韻味和意境完美呈現出來，或氣勢恢宏、或溫柔婉轉，虛實相生、曲境相容，傳達出中華民族的精氣神，散發出無窮的東方韻味，令欣賞者神往。中國鋼琴作品雖不具有西方鋼琴作品那樣悠久的歷史，但已經具有了相當豐富的創作和教學實踐經驗。題材眾多的中國鋼琴作品將人們現實生活的情感體現出來，更接近生活實際，親和力十足。

二、中國鋼琴作品在鋼琴教學中應用的充分性及必要性分析

（一）中國鋼琴作品日臻成熟為其應用于鋼琴教學提供了充分條件

中國鋼琴作品的創作水平日臻成熟和完善，在更大程度上滿足了人們對于鋼琴藝術的審美需求以及高校鋼琴教學的需要。近年來，中國鋼琴作品不但在創作數量上不斷增多，創作思路和質量上也不斷突破。新時期的作曲家們將具有中國特色的民族和聲不斷革新，尋求曲譜與技法上的更大突破。尤其是改革開放后，音樂藝術家們受外來文化的影響不斷創新理念，更加注重聲效和演奏技法，創作出了許許多多風格獨特的中國鋼琴作品。從此，中國鋼琴作品步入了質與量高速發展的時期。更多、更好、更具民族特色的鋼琴作品的誕生為高校將中國鋼琴作品引入教學提供了充分條件。

（二）鋼琴教學內容單一及文化傳承需要為其應用于鋼琴教學提供了必要條件

一直以來，由于我國高校音樂教師在早期接受鋼琴教育時接觸到的大部分都是外國鋼琴作品，因而對中國傳統音樂美學以及傳統文化缺乏全面的了解。在之后的高校鋼琴教學中，他們也普遍習慣于按照自己的學習套路將這些西方鋼琴作品傳授給學生，這就造成了鋼琴教學內容單一、固化，學生對于中國鋼琴作品了解甚少。除此之外，在部分教師的思想觀念中往往錯誤地認為將中國鋼琴作品應用于教學缺乏深度，這使得在學生在教學中更少有機會涉獵到本土作品，甚至在學生中間形成了不愿談及中國鋼琴作品的傾向。這些都導致千篇一律的“西洋風”充斥鋼琴教學內容，作品缺乏新意。雖然近幾年中國鋼琴作品的比重有所提高，但仍無法滿足鋼琴教學作品多樣化的需要。由此可見，鋼琴教學內容的單一為中國鋼琴作品在教學中的應用提供了必要性。

除此之外，將中國鋼琴作品應用到鋼琴教學中去還是傳承中華文化的需要。我國擁有五千年光輝燦爛的歷史文化，作為一名中國鋼琴演奏者，彈奏本民族的音樂作品是一種無尚的榮耀。雖然鋼琴藝術在西方發展較為完善，但我國傳統文化中的十二平均律的音樂成果要早于西方鋼琴藝術幾百年。可以說，世界各國的鋼琴大師都受到了中國音樂藝術的影響。我國的音樂文化在漫長的歷史中不斷升華、發展，尤其是新中國成立后，具有中國民族文化特色的音樂風格日漸形成。鼓勵學生學習中華文化，將本民族的燦爛文明傳承下去是十分必要的。中國鋼琴作品作為中華文明的音樂形式凝練，將其融入到音樂教學中具有深刻的歷史和現實意義。

三、如何提高中國鋼琴作品的教學水平

通過以上論述可知，中國鋼琴作品應用于高校鋼琴教學的充分條件和必要條件均已成熟，接下來就需要廣大音樂教師加強對中國鋼琴作品的研究力度，努力提高中國鋼琴作品的教學水平。下面筆者就通過對裝飾音、節奏、音色三要素培養方式的介紹，具體闡述如何提高中國鋼琴作品的教學水平。

（一）中國鋼琴作品裝飾音處理方式的培養

單音內部變化豐富的中國民樂具有韻味悠長、抑揚頓挫的特點，中國鋼琴作品為了能夠使這一特色得到發揚就需要加強裝飾音的處理。中國鋼琴作品的裝飾音處理較之西方鋼琴作品而言，在力度和速度的上都沒有具體的定性定量標準。在國外，每位作曲家對于裝飾音的處理有著各自的特色：莫扎特作品的裝飾音靈巧、肖邦作品的裝飾音委婉、巴赫作品的裝飾音精美……而中國鋼琴作品則主要依靠演奏者自身對作品的領悟，才能奏出“中國魂”。例如：啟發學生用短顫裝飾音表現《牧童短笛》中牧童吹笛嬉戲的場面，用快速流動的中顫音表現《彩云追月》中云月相戲的意境，用緊湊的中連續顫音表現《百鳥朝鳳》中大自然中昆蟲鳴叫之聲。在教學中要讓學生全面認識種類繁多的中國鋼琴作品裝飾音，如倚音裝飾、顫音裝飾、琶音和弦等，并且通過經典民樂的練習來加深印象。例如，《平湖秋月》的八度后倚音、《梅花三弄》極低音區的八度音以及《二泉映月》小三度倚音的運用等。

在中國鋼琴作品中，不同形式裝飾音的不同運用方式能夠表達出風采各異的音樂內涵，在鋼琴教學中，教師要深刻認識到這一點，加強對學生裝飾音領悟能力的引導，重視學生對裝飾音的學習和練習。

（二）中國鋼琴作品節奏處理方式的培養

“盡信書不如無書”，實踐如果被各種條條框框限制就會失去新意，鋼琴演奏作為音樂藝術的二度創作尤為如此。中國鋼琴作品在韻律上參照了我國戲曲的特色，節奏上有強有弱、有張有弛，若是把握不好很難將作品精髓演繹出來。中國傳統音樂抑揚頓挫的特點區別于西方作品一板一眼的節拍變化，這使得傳統音樂的節奏更加具有旋律動感。例如，改編自二胡曲的中國鋼琴作品《二泉映月》的結尾部分音區逐漸收窄，整部樂曲趨于平靜，這就要求學生在節奏處理時進入一個慢慢松弛下來的緩和過程，在部分音節上做必要的延長和停留。如果這時學生照搬拉赫瑪尼諾夫作品的節奏特點來適應《二泉映月》的壓抑和憂郁氣氛，就會顯得作品缺乏生氣，失去中國味。又如《夕陽簫鼓》中的中國散板，在教學時教師就不能按照西方作品的節奏處理方式一板一眼地按照節彈奏，而應對散板的節奏進行變換，運用復倚音及同度倚音的散板節奏來處理作品節奏，這樣才能模擬出曲中鼓聲的由遠及近之感，描繪出江面恬靜平闊的景色。

（三）中國鋼琴作品音色處理方式的培養

聲音表達是音樂作品的關鍵，中國鋼琴作品由于取材于各種類型的民樂就需要模仿琵琶、古箏、二胡、簫等多種民族樂器的聲音，借鑒它們或清亮悠遠、或纏綿圓潤、或淡雅高長的獨特音色。這就要求教師加強學生對音色處理方式的培養，訓練他們細微、豐富的音色處理技巧。啟發學生對細微音色變化的感知能力以及手指的靈敏度。例如《夕陽簫鼓》的鋼琴演奏就需對古箏、古琴、琵琶、簫等多種民族樂器進行音色模仿。其中在對簫的音色進行模仿時，要盡量把握簫聲暗淡、音量小并且哀婉的聲音特點，指導學生利用滑音、顫音、升高四度音等處理方式體現其哀婉音色。在對散板部分中琵琶音色進行模仿時，為了突出琵琶滾輪的音效，可以讓學生采用由慢漸快的輪指法，同時加強同音換指以及裝飾音的運用，這樣就可以豐富地表現出各種傳統樂器的音色。

但是想要完美表達出中國民族音樂的藝術風格和韻味，僅依靠鋼琴音色的演繹是遠遠不夠的，還必須加強學生特殊演奏技巧的訓練，使學生對手指的移動速度、臂腕的力量和指尖的觸法都能心領神會。例如，模仿笙的雙音效果時，對裝飾音的處理要避免顆粒型，又不能使音色聽起來粘稠，這就要求學生手指要有彈性，緩慢觸鍵，利落收尾，發出均衡的音色。在模仿二胡的悠遠音色時，需要借助臂腕的力量，確保手指平穩移動，使得觸鍵更加穩定連貫，呈現出連綿不斷的音色。每首中國鋼琴作品都具有不同的意境，而音色就是傳達意境的基礎，平時練習中，教師要引導學生培養細致敏銳的音色聽覺，樹立以音傳情的理念，將中國鋼琴作品的音色運用合適的觸鍵法呈現出來。

綜上所述，由于中國鋼琴作品具有獨特的優勢和價值，并且已經完全具備在高校鋼琴教學中應用的條件，所以大力發展和傳承中國鋼琴作品是大勢所趨。在教學中，教師要提起對中國鋼琴作品的重視度，將其豐富到鋼琴教程中去，引導學生熱愛這一燦爛的民族特色音樂形式，更好地將其發揚光大。

[1]劉洋.談高校鋼琴專業學生創新能力的培養.藝術教育，2012.33（3）.

[2]張靜.審視鋼琴教育教學改革現狀.藝術教育，2012.33（3）.

[3]王瑋立.試析高校鋼琴教學對學生音樂素質及能力的培養.大舞臺，2011.54（1）.

[4]王九彤.新世紀以來我國高校鋼琴教學理論的對外借鑒.音樂研究，2011.54（6）.

[5]喬紅.關于高校鋼琴即興伴奏教學問題的思考.民族音樂，2011.36（03）.