試論油畫肖像畫創作中心理情感因素的作用

◎鄧濤

試論油畫肖像畫創作中心理情感因素的作用

◎鄧濤

摘要：油畫與肖像畫的創作本質是畫家對繪畫對象的再認識，同時也是對繪畫對象內心的關注，并深入剖析對象的精神層面，通過畫作表達作者心理情感的過程。本文分析了繪畫形式語言與心理情感因素的相互關系，心理情感因素對今后油畫肖像畫創作發展的現實意義，從而為油畫肖像畫畫家提供參考。

關鍵詞：油畫 肖像畫 情感因素

油畫肖像畫的創作對畫家有較高要求，不僅需要形象地描繪出自身觀察的事物，還應使畫作中的人物具有一定情感，發掘其中本質的東西，從而使畫作產生美感。因此，畫家在提高自身繪畫技巧的同時，也應注重自身情感的豐富，從而提高自身畫作中美的內涵。

一、繪畫形式語言與心理情感因素的相互關系

（一）油畫肖像畫創作中的油畫藝術語言

油畫肖像畫創作過程中所使用的油畫藝術語言，不僅僅指畫家的繪畫能力，其中還包括畫家個人素質、繪畫風格。藝術創作時，有兩點極為重要：第一點，人自身的感情無法替代，無論一個畫家具備怎樣高超的繪畫技巧，都需要具有豐富的情感，方能使自身技巧運用得得心應手，有發揮之處。第二點，畫家個人的視覺直覺不能被代替，無論畫家做怎樣的處理，都不可能替換自身最初對畫面的感覺，只有這一感覺對之后畫面的構成才具有積極作用。在某一感覺刺激下所創作的畫作，與毫無感情只是呆板描述所見事物的畫作相比，前者明顯優于后者。

事實上，不管畫家采用寫實技法還是運用抽象技法，最終畫家還是利用畫筆繪畫，都是以油畫為基礎工具對畫作進行優化，使效果更為理想。畫家通過畫筆以及色彩的搭配與造型，表達自身所思所想。因此，畫家繪畫應是在某一感覺的驅使下進行創作，因為畫家的目的不是為了創作畫作，而是用油畫語言表達心中所想。如何在擁有高超繪畫技巧的同時，形成獨屬于自身的風格，是每一個畫家所需要考慮的問題。如荷蘭畫家倫勃朗曾創作了一系列油畫自畫像，其中便充分運用了自身的油畫藝術語言，以表達自身內心感情。以倫勃朗34歲的自畫像（如圖1所示）與倫勃朗55歲的自畫像（如圖2所示）作對比。倫勃朗34歲時，家庭還算富裕，但眉宇間有一絲憂郁，倫勃朗便借由畫面的朦朧與陰暗將這種陰郁襯托出來。而倫勃朗55歲時的自畫像，畫面更加陰暗，倫勃朗顯得衰老、虛弱，他無奈地看著周圍，對一切都已絕望，書成為他唯一的寄托。作者通過色彩的運用與面部表情的刻畫，充分表現了自身情感。也正是這種情感引導畫家進行創作。

（二）油畫肖像畫創作過程應體現人文關懷

油畫肖像畫的創作目的是通過畫作體現繪畫對象的內心世界，這種描繪應充滿人文主義情懷。如今油畫肖像畫的責任愈發重大，其不僅僅是畫家自身情感的宣泄渠道，還應展現各階層人民的生活狀態。現代社會要求畫家應具有一定的社會責任感，密切關注身邊生活，利用畫筆真切地描繪身邊的人或事，從而反映社會的真實狀況。而非通過過度的藝術加工，而導致油畫肖像畫失真，成為一般商業化的油畫肖像畫。

圖1

圖2

畫家忻東旺曾創作一系列油畫肖像畫，系列的主人公都是周圍普通勞動人民，如其中的民工系列。其也是最早開始反映社會基層生活及人物的畫家之一。忻東旺發現在如今社會發展當中，存在一個人數眾多卻被人忽略的群體，其利用畫作將這些人的生活狀態真實地表現出來。忻東旺的作品之所以難忘，便是因為其每一幅畫作中人物的形象，以及其畫作中各個形象的精神狀態生動傳神。忻東旺的作品將基層人民生活真實地反映出來，體現其對繪畫對象的尊重。不僅如此，雖然忻東旺在創作時運用了夸張以及變形的繪畫技巧，但依舊以寫實作為主要創作方向，而夸張與變形都沒有使其筆下的人物丑化。反而通過這種夸張與變形表現出自身對基層人民的理解，同時也體現了其對弱勢群體人性的尊重以及作家自身的人文主義情懷。

二、心理情感因素對今后油畫肖像畫創作的意義

（一）傳統油畫肖像畫語言在當今的變化

如今，大部分畫家已經逐漸轉變自身的繪畫理念，在目前信息技術高速發展的時代，越來越多的新鮮事物涌現出來，傳統的油畫肖像畫也受到先進技術的沖擊。部分畫家放棄了心理情感因素，受到商業化的影響與誘惑，畫作逐漸變得庸俗化與表面化，油畫肖像畫也逐漸被腐蝕。不僅如此，噴繪技術、數碼印刷、數碼相機等高科技設備使得人們逐漸遺忘了油畫肖像畫的創作。因此，油畫肖像畫畫家應改變自身的繪畫思維，使油畫肖像畫藝術語言自成一派，無法被替代。同時畫家也應豐富自身的審美理念，使之符合新時代主流的審美理念。

當今的油畫肖像畫畫家在鍛煉自身繪畫技巧的同時，還需關注人們的主流思想與心理。傳統油畫肖像畫的創作過程中，畫家的布局方式、繪畫技巧都具有一定的限制，無論畫家學習、創作、教授都受到這些限制的影響。而以如今的科技水平，畫家的繪畫技巧往往利用數碼軟件加工而成，加之現在數碼印刷技術的發達，畫家的作品容易被模仿，甚至被超越?，F代畫家應清楚地認識到油畫肖像畫是一種藝術語言，并非是將色彩簡單地堆砌，所以畫家應嘗試應用現代先進技術進行創作。如畫家可先在計算機中運用如Photoshop繪制出樣稿，在計算機上對樣稿進行設計與修改，同時通過鏡像等工序進行美化，之后再通過畫筆將其繪制而成，或直接利用數碼印刷技術印刷而成。油畫肖像畫畫家應謹記，人物的精神以及由人物所體現的時代特征才是油畫肖像畫的精髓，因此畫家要不斷更新自身的繪畫方式，從而使油畫肖像畫體現其獨有的風采。

（二）油畫肖像畫依舊有其存在意義

油畫肖像畫有其獨特的精神內涵，因此其在與攝影技術、數碼技術的競爭當中，依然具有優勢。油畫肖像畫不僅是一個人身份品味的象征，同時其還具有豐富的精神文化與時代意義。無論哪個時期的人，也無論藝術流派如何更換，油畫肖像畫始終關注當代人的精神內涵。與攝影照片不同，畫家更為關注繪畫對象精神層面的東西，因此肖像畫所呈現的效果有別于攝影作品，其介乎于實際與抽象之間，即在保證寫實的前提下通過夸張以及色彩調配反映繪畫對象精神狀態，而這是攝影技術所無法達到的。因此，油畫肖像畫之所以還能存在便是因為心理情感因素的影響。

著名畫家朝戈認為，畫家應將自身在該時代中所經歷的真實存在與藝術相結合。其認為，藝術的創作之所以困難，便是因為畫家的藝術必須與所處時代中主流的思想感情以及抽象的精神本質相聯系。朝戈不斷尋求自身繪畫形式的突破，與此同時，也在關注人物的內心以及社會發展過程中各個階層人們的內心生活。由此可見，心理情感因素方是主導油畫肖像畫的主要因素。

三、結語

油畫肖像畫有其特殊的含義，而其中心理情感因素占據主導地位，畫家在創作過程中，離不開情感，只有當畫家的心理情感受到觸碰，其繪畫技巧才能得以熟練地運用。因此，油畫肖像畫家應豐富自身的情感，關注周圍的生活，從而提升自身的油畫肖像畫創作水平。

參考文獻：

[1]王征．心理情感因素在油畫肖像畫創作中的作用[J]．南陽師范學院學報，2010（10）．

[2]史明．論油畫肖像中的表現因素[J]．藝術教育，2010（04）．

[3]陳紉寧，鹿少君．油畫肖像畫創作芻議[J]．美與時代(中)，2013（08）．

（責任編輯劉月嬌）

作者簡介：（鄧濤，男，鄭州輕工業學院易斯頓美術學院；研究方向：古典油畫及教學）