關于傳統箏樂教學的思考

席向陽

摘要：當今古箏以它優美的音色、豐富的表現力以及典雅的外形而受到人們的喜愛，然而在古箏學習熱的現象下，傳統箏樂卻處于一個備受冷落的尷尬境地。本文將從傳統箏樂的學習現狀進行分析，傳統箏樂的學習意義進行闡述，并提出傳承傳統箏樂的建議，旨倡導在教箏者、習箏者應該從傳統箏樂中領略傳統文化的精髓，樹立民族自信心和自豪感，將我們的傳統箏樂發揚光大，唱響世界。

關鍵詞：古箏 傳統箏樂 建議

一、傳統箏樂的學習現狀

（一）傳統箏樂在古箏熱中備受冷落

在當下中國古箏熱潮的發展趨勢下，我們不得不冷靜的思考一個問題，如今龐大的習箏大軍中能較好掌握傳統箏樂的可謂是少之甚少，傳統箏樂在古箏熱潮中備受冷落。不可否認近二十年來古箏創作無論是題材風格、調式調性、技術聲響都有了很大的突破，古箏的快速發展使得越來越多的人加入到古箏學習的隊伍。受時代、環境、現代審美意識的影響，眾多的習箏者們更傾向于現代箏樂的學習而忽視傳統箏樂的學習。根據筆者多年的觀察了解，各地業余社會古箏考級的教學中傳統箏曲的教學非常少，古箏藝考生中能演奏十級或是演奏文憑級現代箏樂作品卻彈奏不好四級、五級傳統箏曲的學生不勝枚舉。

古箏作為我國的傳統樂器能經歷兩三千年流傳至今而不衰，正是因為一直流傳和保存下來的傳統箏曲傳承和表達著中國傳統的審美情趣，同時傳統箏曲中蘊含著深厚的中華文化精髓和積淀。然而，當今的傳統箏樂在這個發展迅速的時代中卻處在了一個被人冷落的尷尬境地，如此下去，掌握傳統箏藝的人會越來越少，再試想一下，再過幾十年，當我們老一輩的箏樂流派代表人漸漸老去的時候，我們的傳統箏樂會不會漸漸消失？

（二）傳統箏樂受冷落的原因分析

隨著國際文化交流的頻繁，為音樂文化的國際交流拓寬了渠道。似乎“國際化”成為文化發展的一個趨勢，受大環境的影響，從事古箏作曲、教學、學習活動的人乃至樂器制作的人都在追求具有現代風格和現代表現的箏樂。作曲家在不斷的推陳出新，教師和學生都在追隨其后，認為箏樂現代新作篇幅大、技巧難，能夠彈奏下來才能體現自己的能力和水平。反之，對老一輩箏人傳承下來的傳統箏曲的態度則是不重視甚至忽略。出現這樣的狀況實際上有它存在的原因。一方面：傳統箏曲看似簡單，但其韻味、運指特點和各流派樂曲的細微之處在彈奏中卻不好把握，部分業余古箏教師自身對各傳統箏曲的掌握不全面也不規范，或是認為傳統箏曲不好教、不好學、不易見成效因而在教學中選擇放棄這一內容。另一方面：作為青少年階段的學生受現代時尚音樂和流行文化的影響頗大，除了接觸古箏外缺乏對我國傳統民間音樂的了解，他們對傳統箏樂的認識是“過時、簡單、太慢，不好聽”等等。同時受青少年階段經歷認知的局限，許多學生在學習傳統箏曲時，理解不了樂曲的意境與內涵，更是難以彈出樂曲的的韻律、意味，尤其是細微之處難以控制，結果彈出來的傳統音樂已面目全非，難以入耳，如此一來就更難進行傳統箏樂的學習。除了以上二者還有一個更為重要社會因素，如今這個講究速度和效率的時代，同時普遍給社會帶來了嚴重的急功近利的思想，家長想早日看到孩子學習的成果，教師想早日展示學生的教學成果，孩子則在教師和家長的影響下一切學習是以考級為目的，一味追求速度和技法，許多同學已經忘記了古箏含蓄婉轉古樸典雅的本色，感受不到“未成曲調先有情”、“此時無聲勝有聲”的優美意境?？梢?，目前傳統箏樂的學習現狀令人堪憂。

二、傳統箏樂的學習意義

（一）傳統箏樂的古典氣韻展現古箏本色之美

“茫茫九派流中國”，可以說各流派的傳統箏曲是中國傳統音樂文化光輝燦爛的一個歷史寫照，它與各地的地理環境、風土人情、人文歷史、地方戲曲、曲藝、思維方式等等有著密切的關系，掌握好傳統箏樂是對我國優秀傳統文化的繼承和發揚。同時，要正確認識傳統箏樂，它豐富的人文內涵和獨具魅力的韻味并不是我們想象的那么簡單，它的“揉、吟、按、顫、滑”在不同樂曲中的對待和控制可以說是最能體現一個人彈箏的功力。一味地追求炫技，殊不知技術最終是為了音樂而服務，彈出古箏的古典氣韻才可謂是彈出了古箏的本色之美。

（二）傳統箏樂是現代古箏創作和演奏的基礎

流傳下來的傳統箏樂是不斷與地方戲曲、曲藝、民歌音樂之間互相吸收和影響發展而來，從音樂風格和演奏特點上形成了各自的箏樂流派。許多現代創作的箏曲除了體裁龐大、技法新穎、和聲多樣、聲響豐富之外他們同樣借鑒了傳統箏樂、地方戲曲、曲藝和民歌的素材。例如：《云裳訴》的各種表現要素都是基于陜西地方戲曲“秦腔”的音調極富特色，充分展現了陜西箏派既哀婉激情又舒暢柔和的地域特點；《曉霧》則采用京劇唱腔音調作為其創作素材向我們展現了一副富有京城生活情調的晨景畫面；《幻想曲》《黔中賦》采用了西南地區少數民族的民歌曲調來進行創作。許多現代箏曲創作是對傳統箏樂等傳統音樂的繼承和創新，因此，想要把現代箏曲演奏好還需要加強自身對傳統箏曲的學習以及加強對傳統音樂和傳統文化的熟悉掌握。

三、傳承發揚傳統箏樂的建議

（一）正確認識并提高對傳統箏樂的重視

首先從認識上要提高對傳統箏樂的重視。在古箏蓬勃發展的今天，無論是專業院校的還是業余機構，無論是藝考還是社會考級，無論是教師還是學生或家長，都要正確看待傳統箏樂。我們要懂得尊重老一輩的箏屆藝術家們，他們在條件艱苦的環境下，采風、發掘、研究、整理保存下來的曲譜，為我們學習古箏提供了寶貴而豐富的教材。繼承發揚好傳統箏樂應該是每一位習箏者的責任和使命。

其次從古箏學習目標的導向上加強對傳統箏樂的重視。目前青少年學習古箏主要分兩個方向，一是準備藝術院校的專業考試，二是參加一年一度的社會古箏考級。對于學習者來說專業考試和考級是他們古箏的學習目標和動力，通過考試和考級是檢驗他們學習成果的最好標準。學習者對古箏學習的認識和態度自然決定性的受著這一目標的影響。因此考試要求和考級要求的設定需要體現對傳統箏樂的重視。據了解，近幾年一些考級教材的新編或再版教材雖然增加了傳統民間箏曲的分量，但考級時并沒有對傳統箏曲做要求，限定的必選一首的曲目范圍內有傳統箏曲和現代箏曲，實際上選擇傳統箏曲作為考試的是少之又少的，而一些高級階段的必選曲目竟然是沒有一首傳統箏曲的。這樣的目標導向在習箏大軍中產生了只有現代箏曲才是體現最高技藝的普遍思想。藝術聯考的考生在準備藝考時也是選擇現代箏曲，如《幻想曲》《溟山》《西域隨想》等等最受考生的青睞，這樣的樂曲最具嘩眾取寵之功效。如果各藝術院校和考級協會在大家關心的藝考和考級中對傳統箏曲曲目做指定要求，那么習箏者就不會忽視對傳統箏樂的學習了。

（二）教師對傳統箏樂的準確掌握是傳承傳統箏樂的前提

作為教師首先要把各地流派的傳統箏樂繼承好，傳統箏曲流派眾多，僅漢族地區就有河南（中州）箏、山東（齊魯）箏、潮州箏、客家（漢樂）箏、浙江（武林）箏、陜西（秦）箏、福建（閩南）箏。此外，少數民族地區還有蒙古箏（雅托噶）、朝鮮箏（伽耶琴）等等。傳統箏樂有著深厚的文化根源，學好傳統箏樂需要自覺構建箏樂以外的相關傳統文化知識，傳統箏樂的地域特點和風格韻味的領會需要具備一定的文化修養和藝術內涵。過去傳統箏樂在民樂間的流傳多是以口口相傳的方式進行，樂曲的風格演繹很多時候是很難在樂譜上體現的，這需要教師多聽、多看、多學特別是多向老藝術家學習，才能掌握好傳統箏樂扎實的演奏功底和知識，才能稱得上合格的古箏教師。

（三）教師有效的教學手段是發揚傳統箏樂的關鍵

傳統箏樂的教學要講究方法。部分古箏老師在教學中因為傳統箏曲不好教、學生學不好而放棄了傳統箏曲的教學，殊不知學生學不好是因為教師的不會教。因此在傳統箏曲的教學中要講究方法。將演示法、講授法、對比欣賞等多種手段運用于教學之中，目的是讓學生對傳統箏樂有一個由表及里、由一首樂曲到整個流派的認識。演示法的范奏對于學習傳統箏樂的同學來說尤其重要。目前的記譜法還不夠完善，尤其是具有地方性特色的技巧的記法不夠科學和統一。光靠看譜和解釋仍難以明確，教師的范奏是學生獲得感性知識最直接的途徑，比如陜西箏派“苦音”音階中的升“4”音和降“7”音，實際并不是嚴格意義上的音高，而是微升“4”和微降“7”，至于微到什么程度，這時候不論你費多大功夫來解釋都不如范奏一下來得一目了然，可以說直觀的范奏過程是幫助學生熟悉、理解、掌握和表現傳統箏樂的過程。

另外，講授法對于傳統箏曲的教學非常必要，許多同學能彈奏傳統箏曲，但彈不出它的韻味，指法技巧沒有問題但缺的就是對傳統箏樂的內涵理解和內在演繹，就好比穿了身古裝衣卻沒有一點古典氣質的女孩怎么看就是不美。挖掘傳統箏樂與流派的淵源，結合社會科學和自然科學知識，深入淺出、生動形象的講解為學生搭建一個傳統箏樂的知識體系。只有知其所以然了，才會漸漸產生濃厚的興趣。只有準確表達傳統箏樂的內涵、情感和風格韻味才能稱得上完整的彈奏。

再說，傳統箏曲的產生、流傳、傳譜的過程中，由于各地域各流派各箏人之間的廣泛交流，產生了一首樂曲的不同傳譜，一首曲名多地流傳的現象，教師可以將不同版本的演奏、不同流派的風格加以對比欣賞，通過對樂曲曲式、調性、左右手指法、音韻及代表人的演奏特點加以分析，幫助學生清晰認識傳統箏曲各流派之間的內在聯系，以及各流派是如何在充分發揮古箏樂器性能的基礎上，結合本地的地域性格和民間音樂而形成各自流派的。

最后，傳統箏樂教學中要多鼓勵多聽、多看、多唱地方戲曲、曲藝和民歌。著名古箏教育家、演奏家曹正說道：“很多民間樂器首先是為聲歌伴奏，然后是自彈自唱，最后由于只彈不唱而轉化和形成為純器樂曲”。傳統箏曲正是從地方戲曲和說唱音樂的表演形式中分離出來的。聽多了、唱多了地方音樂的音韻特點自然在心中形成深刻印象，并在彈奏傳統箏樂時，會自然將這種音韻感受運用于彈奏中。

科學合理的安排好古箏教學的計劃和內容，將現代箏曲和傳統箏曲有機地結合起來貫穿于整個教學活動中，避免只注重“現代”而忽視“傳統”的教學現象。將一些有代表、有影響、有一定技術難度的各地流派箏曲列入教學計劃，如山東箏曲《漢宮秋月》《高山流水》《四段錦》；河南箏曲《陳元杏和番》《哭周瑜》《新開板》；浙江箏曲《三十三板》《將軍令》《月兒高》；潮州箏曲《粉紅蓮》《柳青娘》《寒鴉戲水》；客家箏曲《出水蓮》《蕉窗夜雨》《崖山哀》等等這樣一批具有廣泛影響的優秀傳統樂曲，作為學生必需掌握的教學內容之列，與現代箏曲搭配進行教學，這樣，學生獲得的養分才是均衡的，學生在古箏方面的學習成長也才是健康的。同時，對傳統箏曲的教學還要遵循循序漸進的原則，由淺到深、由易到難的來進行，要考慮教學對象，學生的生理心理特點來進行具體內容的安排。

四、結語

在這個日新月異，發展快速的時代，隨著人們物質精神生活水平的提高，以及人們對古箏這一樂器的青睞，古箏的箏曲創作、樂器生產、教學研究、教材出版的發展推動了古箏的發展，參與古箏教學和學習的參與人數日益增長，使古箏進入了歷史上空前繁榮的階段。盡管古箏的新作層出不窮，不可否認這個時代具有代表著這個時代美的審美觀念。但是，在古箏熱潮下，拋棄了古箏的古韻而盲目的追求數量、速度、技術已經成為一種普遍現象。時尚、新意固然要有，但守住古箏傳統和本色才是根本，這是對博大精深的傳統文化的傳承，也是未來古箏國際化發展的源泉?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹?，我們眾多的教箏者、習箏者應該從傳統箏樂中領略傳統文化的精髓，樹立民族自信心和自豪感，將我們的傳統箏樂發揚光大，唱響世界。