體態律動在初中音樂課堂教學中的運用

張燕梅

摘要：體態律動是培養學生感受音樂、理解音樂和創造性地表現音樂的良好途徑。中學生正處于人生的青少年時期，他們思想單純，對事物充滿好奇心且充滿熱情，尤其是中學生好動的年齡特點，決定了在初中的音樂課堂教學中融入體態律動是符合學生的身心發展的。怎樣在輕松活潑的課堂氛圍中讓學生自主參與音樂、體驗音樂、表現音樂，筆者從歌唱教學、欣賞教學、創造活動三方面進行闡述。

關鍵詞：體態律動 達爾克羅茲 參與

在2001年以前，《音樂課程標準》將音樂課堂教學內容劃分為唱歌、欣賞、器樂和識譜四項。以音樂活動方式為劃分依據的四大教學領域，明確地告訴我們音樂教師：音樂課堂教學的要求——創造一切機會和活動，讓這些接受音樂教學的學生能夠全部參與到教學實踐中，更好的感受到音樂帶給自己的快樂。要做到這些，我們首先會想到的就是——達爾克羅茲的體態律動教學法。

什么是體態律動呢？簡單的說就是加強教師與學生之間的互動與交流、足夠空間的活動，但并不是漫無目的地“侃大山”、毫無章法地“群魔亂舞”。體態律動教學法由瑞士音樂家達爾克羅茲提出，在一百多年的時間內一直影響著音樂教學的發展。

一、歌唱教學中的體態律動

初中音樂課堂，歌唱是教學內容中的一個重要組成部分，學生對歌唱也是易于接受和樂于參與的。在音樂歌唱教學中，教師比較注重發聲的練習，在歌曲的演唱上則注重歌詞的咬字是否清晰，演唱時情緒的把握是否到位。筆者在十多年的歌唱教學中，深深地體會到學生一旦離開了鋼琴就不會唱歌的苦惱。究其原因，是音準和節奏的問題，然而音準和節奏是歌曲教學的基本要求，如何訓練學生的音準呢？音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一，但對學生來說，進行準確把握音階和音準的訓練是一個較為困難的過程，這種訓練是十分枯燥的，而且學生也不能將音與音的關系進行很好的把握。針對這種情況，達爾克羅茲在他的教學法中吸收了柯達伊教學法中柯爾文手勢教學，幫助學生更好的理解首調唱名體系中音級之間的高低關系調式音級傾向。運用學生自己的手勢及身體位置感受音的高低，使原本抽象的、難以理解的音高之間的關系構成變得更加直觀化，便于學生的理解。這種教學方法在一定時間內成為了教師和學生進行音樂溝通的方式。

在歌曲的學唱中，用旋律線的方法可以輔助學生唱準旋律，運用旋律劃線來理解音樂，既簡單明了又迅速。學生通過手位與身體部位結合劃旋律線來表達樂曲中音高、力度的變化、情緒的不同。對于歌曲中，旋律難以把握的樂句，通過劃旋律的方法，可以直觀地看到音高走向。有了這樣的體驗過程，學生內心的旋律走向就十分清晰了，正確率大大提高。

二、欣賞教學中的體態律動

在欣賞教學中，提倡用體態律動來彰顯學生在音樂中所體會到的感受，以及音樂所帶來的情感的變化，這樣做的主要目的在于增強學生的節奏感，以及音樂所帶來的其他感受，在體態律動的影響下，學生會不由自主的隨著音樂的節拍進行有節奏感的拍打或擺動身體，這樣就讓學生在無意中進入了音樂教學中，在這種教學方法的幫助下，使音樂要表達的情感與學生的思想進行融合，使音樂想象在學生的表現中得以體現。例如，在欣賞七年級上冊第二單元的《溜冰圓舞曲》時，第一遍初聽音樂，學生想象每一段音樂所描繪的情景，并根據音樂的速度手指做相應的律動。音樂演奏得慢時用一根手指律動，中速用兩根手指律動，快速用三根手指律動。《溜冰圓舞曲》由序奏和四支小圓舞曲及尾聲組成，在分段聆聽四支小圓舞曲時，通過律動對比主題A和主題B的速度、情緒。如：第一小圓舞曲的主題A旋律節奏平穩、抒情優美，學生舒展手臂，腳踩三拍子，表現溜冰者舒暢、愉快的心情；主題B與主題A形成了鮮明的對比，音符較為短促，學生則用快速交替的腳步表現溜冰者活潑跳動的舞步；然后又出現主題A，回到舒緩的律動。此時，教師示范到位，學生由放不開的樣子，漸漸認真，動作規范，隨著對音樂的熟悉，節奏也卡得很準，動作越來越來流暢。通過整首曲子的體驗，最終總結出樂曲的曲式結構如下：

在欣賞《雪域天音》這個單元的《正月十五那一天》，理解作品體裁堆諧，即產生在雅魯藏布江上游一帶的民間歌舞。在聆聽的基礎上，根據歌曲中旋律創編踢踏舞律動，結合音樂與視頻，學生走入迎接文成公主的隊伍中，感受西藏人民迎接文成公主時的盛況，理解漢藏一家的深厚情誼。

三、創造活動中的體態律動

體態律動是在音樂伴奏下身體運動的教學法，把音樂的感受和身體的運動結合起來，讓它產生更好的教學效果和藝術效果。所以在音樂課堂中進行體態律動并不是隨意的擺動身體，也不是簡單的模仿。比如在七年級上冊《萬馬奔騰》一課的教學中，旋律開始節奏感強烈：

學生隨音樂節奏做馬兒奔跑的動作，并從音樂力度先弱后強的變化體驗馬兒由遠而近的場景。音樂進行到中間部分，出現了變換拍子，此時，馬兒在做什么？通過反復聆聽、視唱體驗的基礎上，學生用身體動作表現馬兒的動態，有的學生認為馬兒的眼前出現了一片美景，停下腳步欣賞風景，于是按節奏做起瞭望的動作；有的學生則認為馬兒停下來休閑地吃草，隨著節奏做起低頭吃草的動作；還有的學生認為小馬很調皮，變化拍子時正在嬉戲，于是兩匹馬按節奏互蹭幾下。除了“變拍子”，還有“風吹”、“馬叫”兩個點，學生把自己的想法融合到音樂中去，對這首曲子的喜歡溢于言表。這樣的課堂往往給人以神奇的、不可思議的感受，給學生帶來美妙的感受。

體態律動的應用將原有的、單一的音樂模式進行打破，使學生在音樂學習中實現了動與靜的融合。動態的韻律輔助學生正確演唱、深入體驗、激發創造，從而能夠更快地達到音樂教育的目的。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2001.

[2]蔡覺民，楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2005.