張晶晶
(遼寧歌舞團(tuán)(遼寧演藝集團(tuán)) 遼寧 沈陽 110000)
論如何提高小提琴的表現(xiàn)力
張晶晶
(遼寧歌舞團(tuán)(遼寧演藝集團(tuán)) 遼寧 沈陽 110000)
本文對如何提高小提琴的表現(xiàn)力進(jìn)行研究和分析,通過正確的演奏姿勢、左右手的演奏技法運(yùn)用和思想意識(shí)對于表現(xiàn)力的影響幾方面進(jìn)行簡單闡述,希望以此展示出音樂表現(xiàn)力的重要性和提高表現(xiàn)力的途徑。
小提琴;表現(xiàn)力;表現(xiàn)方式
小提琴在中國發(fā)展已有了上百年的歷史。作為一門西洋樂器,它在如今的中國的音樂舞臺(tái)上散發(fā)出特有的光芒。一直以來,小提琴以音色優(yōu)美、高音嘹亮聞名,如今這門樂器不僅僅出現(xiàn)在古典音樂中,在中國民族音樂演奏、流行音樂演奏中都能夠看到它的身影。正是因此,小提琴的表現(xiàn)力顯得尤為重要。有的人不禁會(huì)問,小提琴的演奏無非就是準(zhǔn)確地演奏出音高,擁有高超的演奏技巧不就可以了嗎?答案當(dāng)然是否定的,小提琴演奏出的音樂是否具有表現(xiàn)力并不完全取決于演奏的技巧,下面筆者將就此問題進(jìn)行簡單的分析和闡述。
小提琴教育家揚(yáng)凱列維奇曾經(jīng)說過:“拉小提琴的前途在種種方面取決于左、右手的姿勢,有時(shí)姿勢會(huì)成為很有才能的音樂家進(jìn)一步發(fā)展的重大障礙。”演奏姿勢是影響小提琴表現(xiàn)力的基礎(chǔ)因素之一。演奏姿勢從學(xué)習(xí)之時(shí)便伴隨著小提琴學(xué)習(xí)者,小提琴演奏的姿勢實(shí)際上是違背人類生理的自然狀態(tài)的,它需要演奏者側(cè)低頭用下巴與微聳的肩膀夾住琴腮托來穩(wěn)定整個(gè)琴體進(jìn)行演奏。在這種形態(tài)下長期進(jìn)行練習(xí)和表演很容易造成疲勞甚至是傷病。所以在演奏時(shí)候根據(jù)自身的生理特點(diǎn)一定要在固定住琴體的前提下保證肩膀和頭部的放松,并且軀干部分一定要根據(jù)弓弦的演奏方向而律動(dòng),這樣既能夠減少演奏時(shí)候的逆向阻力,也能夠讓音樂在表達(dá)上更加自然。
右手運(yùn)弓對于很多小提琴學(xué)習(xí)者來說總是不如左手技巧來的重要,實(shí)際上這種觀點(diǎn)是錯(cuò)誤的。右手運(yùn)弓的基礎(chǔ)在于“直、平、穩(wěn)”,但是這僅僅是順利演奏出優(yōu)美音色的前提。如果要讓更加突出,那么就需要我們讓整個(gè)琴腔產(chǎn)生振動(dòng)引起共鳴,這樣才能夠讓演奏出來的音樂表現(xiàn)力更加優(yōu)美、洪亮。這種技巧并不如敘述的那么簡單,在實(shí)踐演奏中,每一次運(yùn)弓都應(yīng)當(dāng)從肩部開始發(fā)力,而不僅僅是通過小臂發(fā)力。通過肩膀帶動(dòng)大臂再將力量傳遞至小臂才能讓琴弦與琴弓的摩擦面更加貼合,演奏出來的聲音更加集中。在右手運(yùn)弓中如果能夠感受到琴弦,那么則說明弓與弦已經(jīng)成為了一體,讓小提琴以一體的姿態(tài)呈現(xiàn)出來,那么表現(xiàn)力自然會(huì)得到提高。
左手是影響音色表現(xiàn)力最為直接的因素,正確的演奏技巧能夠讓音樂表現(xiàn)力更加豐滿圓潤,旋律更加準(zhǔn)確。小提琴作為弦鳴樂器,與鋼琴、小號(hào)等樂器是不同的,因?yàn)殇撉俚葮菲鞯囊舾叨际枪潭ǖ模√崆賱t完全需要通過對于琴弦的認(rèn)知來把握音準(zhǔn)。換言之就是說,也許每一次的演奏都會(huì)產(chǎn)生一定的區(qū)別,過于機(jī)械化、固定化的演奏也許會(huì)讓音樂準(zhǔn)確地演奏出來,但是卻一定會(huì)顯得生硬、不自然,這就讓音樂失去了靈性。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中,使用左手演奏技術(shù)一定要感受和對比,讓左手演奏技巧在整個(gè)手臂和手指放松的前提下進(jìn)行。除了手指上的技巧以外,小提琴的換把也是非常重要的。演奏時(shí)的換把,一定要讓動(dòng)作統(tǒng)一連貫,手臂帶動(dòng)手掌一定要按照滑動(dòng)的行進(jìn)模式進(jìn)行,而非跳躍。當(dāng)換把結(jié)束時(shí)一定要將手臂的力量傳遞到手指上,用重力的力量來演奏,而非是額外施加的壓力。當(dāng)然,左手演奏技巧有很多,但是最基礎(chǔ)的也是最關(guān)鍵的就是無論在使用何種技巧時(shí)一定要保持放松,讓手指和琴弦之間自然、連貫地接觸,不要僵硬、機(jī)械化。
思想意識(shí)實(shí)際上并不是一種能夠直接影響小提琴物理發(fā)聲的客觀因素,也并不能直接影響表現(xiàn)力。但是思想意識(shí)卻能夠引導(dǎo)演奏者在演奏中將對作品的理解、對作品情感的認(rèn)識(shí)融合到作品中,將作品中的性格通過音樂的組合和表現(xiàn)形式表達(dá)出來。這就需要演奏者在掌握演奏技巧之余對音樂的內(nèi)部結(jié)構(gòu)、和聲特點(diǎn)、作品背景、作曲家創(chuàng)作特征,甚至是創(chuàng)作的時(shí)代背景等進(jìn)行深入的了解。了解了這些實(shí)際上就已經(jīng)賦予了音樂靈魂,讓這個(gè)靈魂具體化、實(shí)質(zhì)化則是依靠演奏技術(shù)來完成的。例如在演奏憂傷、哀婉的音樂情緒時(shí),演奏者在演奏技巧的運(yùn)用上自然而然地會(huì)采用輕柔的力度。在演奏熱烈、歡快的音樂情緒時(shí),就要采用激昂澎湃、快速有力的演奏方式。這些增強(qiáng)表現(xiàn)力的方式雖然仍不能脫離演奏技術(shù),但是我們不難發(fā)現(xiàn),在演奏技巧的背后是演奏者對于音樂理解的表達(dá),不同的演奏者對于同一作品理解深度的不同能夠直接導(dǎo)致演奏技術(shù)運(yùn)用的不同,當(dāng)然,音樂表現(xiàn)力也會(huì)產(chǎn)生優(yōu)劣。
音樂表現(xiàn)力是一種我們很難用只言片語完全闡述清楚的一種既理性又感性的存在。音樂本身作為一種時(shí)間藝術(shù),其所具備的美感就是讓人們通過對于音樂的理解找到共鳴和審美體驗(yàn),而演奏者能夠給予聽眾的更多的是創(chuàng)作者本身的意圖和演奏者所理解的作品內(nèi)容。曲作者是作品的源頭,演奏者是作品的表現(xiàn)者,聽眾則是感受音樂的終點(diǎn),只有三者達(dá)到共鳴,音樂本身的作用才會(huì)真正地表現(xiàn)出來,表現(xiàn)力才會(huì)更加豐富。
J622.1
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1007-0125(2015)06-0099-01