徽派玉雕與徽州人文

文　李維翰

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徽派玉雕與徽州人文

文李維翰

安徽人杰地靈，悠久綿長的文明史形成了徽州文化的豐厚典雅，清新灑脫，堪稱“中華文明的標本和縮影”。徽文化的精神內涵博大，令人嘆為觀止，像墨彩山水畫一樣留下塊壘分明的印記，正是所謂的“丹青難寫是精神”。

《絲路風情》?楊勇/作

近年來，全國有影響的玉石雕專業活動中，一個很明顯的現象引起了我的關注。在重要的國家級、全國性的玉石雕的專業評獎中，以及許多高等級的玉雕精品展示會上，都能夠看到出自徽安籍玉雕大師之手的精美作品，都可以看到安徽籍玉雕大師們活躍的身影。

這是一個群體，而且很是醒目。由此，我開始關注近年來的安徽籍玉雕大師的作品和徽派玉雕的文化現象。我認為，就當代玉雕藝術的發展而言，安徽籍大師、徽幫技藝、徽派玉雕及其作品的風格、特征等方面，確實有諸多的看點和豐富的蘊涵，值得我們來研討、總結。

《人面桃花》?楊勇/作

一、當代玉雕的安徽籍翹楚

安徽與江蘇地相鄰，習相近。我知道安徽玉雕，還是在20世紀七八十年代的計劃經濟時期，當時的蚌埠玉雕廠與徐州玉雕廠是比較近的同行。兩個廠經常有業務往來，因此相互比較熟悉。記得當時蚌埠的仿古玉雕就很出色。

我進一步了解安徽玉雕，是到了21世紀。近十幾年，由于在北京、上海、揚州、蘇州等各地經常參加活動，有機會看到安徽籍大師雕刻的優秀作品，也接觸到如郭萬龍、萬偉、彭志勇、楊勇、汪洋、曹國斌、陳健等一批充滿活力、積極進取、謙和有加的安徽籍玉雕大師，關注這些作品和這樣一個群體。由此我對安徽玉雕、徽幫大師、徽派文化又有了新的認識。

我認為，就當今玉雕較為靈性的前沿蘇滬地區而言，某種程度上，安徽籍玉雕大師們可謂挑起了當代玉雕的大梁。譬如：在海派玉雕藝術活動中，活躍的中青年海派大師，半數以上都是安徽人；中國玉石器百花獎、天工獎的獲獎作品，也常有安徽籍大師的精美之作。我們都知道海派玉雕的“代有傳承”和“海納百川”，上海玉雕廠出來的尊敬的老一輩大師多是上海籍，而新一代的大部分是外地人，外地人里安徽籍的數量很多。

能夠與上海籍老一代優秀的玉雕大師相融發展，是近年來新崛起的年輕的安徽籍大師的一大出色表現。如彭志勇和玉恒堂十周年的“聚10謀遠”；今年推出的“大師定制”等系列講評活動；一直在張煥慶工作室求藝研習，不離不棄，挑起大梁的楊勇。這些大師都令人刮目相看。

不僅“海派玉雕多徽邦”，如今安徽籍的玉雕藝人也分布在全國各主要的玉雕中心，他們刻苦耐勞的品德，穩健扎實的作風，已經成為各地行業內的核心力量。

二、徽邦玉雕的標志意義

安徽徽派玉雕文化協會于2013年5月在合肥成立，這是一件具有標志性意義的事情。如果說，近年來活躍的安徽籍玉雕大師及其“徽邦雕刻”作品，逐漸在業界和國人的心目中樹立起了形象。那么，在安徽鮮明地打出“徽派玉雕”的旗幟，無疑是對特色文化產業的一大推動，對當今的玉雕藝術發展的一大促進。

客觀地說，與江蘇的“玉雕三州”—揚州、徐州、蘇州比起來，近代的徽派玉雕遠不如“徽州文房四寶”“徽州石木磚雕”“徽班進京”那樣名聲顯赫。然而我們真切地看到，也就是近二三十年，一批安徽籍大師身手不凡，徽幫（三人為伙，四人為幫，多人多年立為派）玉雕在全國嶄露頭角，其價值意義是顯而易見的。

嚴格意義上，開宗立派，要有歷史的傳承，要有代際的發展，要有標志性的人物及其系列作品，還要有一批可持續創作的精英隊伍。那是需要文化和藝術的提純，需要時間的積淀的。無疑，著名的上古凌家灘玉器文化，是徽派玉雕的溯源與標志。然而更重要的，是當代安徽籍玉雕翹楚們的出色表現，是徽幫玉雕的文化融合、地域融合，并且依托著渾厚的徽文化，在當今全國玉石雕行業塑造的“徽雕形象”，這已經形成了一種難得的認同與認可。

安徽籍玉雕大師以及徽地的行業發展，是當代中國玉雕的一支重要力量，一定程度上代表著當代玉雕藝術的方向。由此我們有理由認為，“徽派玉雕”不僅僅是行業的特征、地域的概念，更是一種文化的現象。這一現象值得我們去很好地探討研究、鼓勵發展。

值得一提的是，2014年3月，安徽徽派玉雕文化協會與中國藝術產業研究院聯手組織調查，在實地調研基礎上撰寫的《徽派玉雕調研報告》正式發布。

調查報告顯示：當前徽派玉雕的產業具有良好的發展態勢，活躍在各地的徽派玉雕從業人員至少有10萬人。在安徽本土已經形成蚌埠、桐城、天長、黃山四個區系：

《漁家樂》?徽籍大師楊勇/作

—世紀傳承的珠城蚌埠，擁有龐大的玉雕從業隊伍，結構完整的產業鏈條和以仿古為主題的產業模式，形成了蚌埠玉雕的顯著特色；

—歷史文化著稱的桐城，歷經20余年的玉雕發展，從業人員已達2萬人，形成了以經濟開發區朝陽玉雕城為龍頭的玉雕加工銷售基地，既保持著仿古玉的傳統，又與時俱進創新，建成了融創作、展示、交流、教育、收藏于一體的玉雕產業園區；

—安徽境內最東端的古城天長，具有從計劃經濟到市場經濟不同時期玉雕生產的經驗，已經成為國家級的揚州玉器市場重要的后方加工基地；

—在名勝之地黃山，形成了以著名大師為傳承的玉雕專業隊伍，300多位汪系弟子竭力壯大徽派玉雕的力量。

由此可見，不論是在外地的安徽籍大師，還是本地的從業人員，他們都盼望有一個組織可以讓大家凝聚起來弘揚徽派文化，復興徽派玉雕。于是，“安徽徽派玉雕文化協會”應運而生而又順勢而成，擔起了這一歷史性的重任。

據了解,安徽徽派玉雕協會成立兩年來，工作卓有成效，已經申報徽派玉雕為省級非物質文化遺產,下一步還將申報國家非物質文化遺產，可謂業績驕人。

三、徽派玉雕的文化底蘊

我認為，說徽派玉雕，就不能不談徽州文化。

徽州文化即徽文化，是中國三大地域文化之一，指古徽州一府六縣物質文明和精神文明的總和。徽州文化不是簡單地等同與安徽文化。徽州文化、淮河文化和皖江文化形成了安徽三大文化圈，三大文化圈合而為一，總稱安徽文化、皖文化。這一文化體系不僅是中華文明的重要組成部分，還是中華文明的源頭之一。

《梅蘭竹菊圖》?張煥慶、楊勇/作

對當代的徽派玉雕來說，更重要的，還有徽州文化的豐厚底蘊。

徽州文化極具地方區域特色，其內容廣博、深邃，具有整體系列性強的特點。學術界對其研究至少經歷了大半個世紀，有學者指出：徽州文化深切透顯了東方社會與文化之謎，全息包容了中國后期封建社會民間經濟、社會、生活與文化的基本內容，被譽為后期中國封建社會的典型標本，是與敦煌學和藏學并列的中國三大走向世界的地方顯學之一。

這樣的評價，不可謂不高，不可謂不深。

徽州文化的內涵十分豐富。徽州人在文化領域里建樹、創造了許多流派，這些流派幾乎涉及當時文化的各個領域，并且都以自己的特色在全國產生極大影響。其主要內容有：

程朱理學正宗流派的“新安理學”（奠基人程顥、程頤及集大成者朱熹祖藉均系徽州）；繼承了漢古經學、被稱為“樸學”的徽派考據學；發于元代成于明初的“新安畫派”；始于明朝以“歙中四子”稱著的徽派篆刻；以白描手法造型，典雅靜穆的“徽派版畫”；宋代以來跨時元明清以至民國的徽州契約文書；京劇的前身“四大徽班”由揚州進京的徽劇等；醫學、刻書、建筑、壁畫、徽菜；等等。

這些文化的內涵，不僅體現了中國最正統的儒家思想，也受到了釋家、道家思想的深刻影響。同時，也不可能不影響到徽派玉雕的傳承發展。

從古自今，無論是新石器時代，還是封建社會時期，安徽工匠技藝的積聚傳播，都深深影響著那個時代。這也有其歷史人文的因素：安徽自古山水明麗多嬌，“八山一水一分田”，在農耕時期對當地生活的人們來說，苦不堪言，因為田少而生存不易。因此徽州有民謠：“前世不修,生在徽州。十三四歲,往外一丟。三年吃苦,拼搏出頭。發達是爺,落泊歙狗”的說法。

他無意與小涵爭辯。“小涵理論”有著眾多的支持者，他甚至贊成其中的某些觀點。不能相愛，還能相處。如果連相處都成為困難的事情，婚姻也就隨之解體。他和小涵的相處是靜態相處，沒有過多糾纏不清的熱度。小涵說要外出，他會奉獻一句玩得開心；他告訴小涵要出門，小涵會回一句，我在家，你放心去吧。半夜回來，更不需要多言，他們各有各的房間。

《玉扳指》?徽籍大師彭志勇/作

但正是因為這種環境，造就了徽州人的勤奮努力，堅韌不拔的精神。徽州人幾百年上千年來以破釜沉舟的決絕在外奔波，徽工徽商的歷練和成功，帶來了徽州本土生活的富庶，帶來了徽州教育的發達，也成就了徽州文化的昌盛。

徽州“丟”出了一個令世人贊嘆而又沉醉其中的博大精深的徽文化。鱗次櫛比的馬頭墻，精致奇巧的石雕、磚雕、木雕，還有“十戶之村不廢誦讀”的崇文現象，濃厚的文化藝術氛圍，熏陶培養了大批優秀的徽籍大師。

有據可考，如今一線的玉雕藝人半數以上為徽籍人。繼木雕、石雕、磚雕這“徽州三雕”之后，安徽人以徽州固有的堅韌不拔，勤奮努力的精神，及博大精深的徽文化，在玉雕界也收獲了自己的舞臺。

四、徽派玉雕的責任擔當

起源于凌家灘文化的徽派玉雕，歷經中國數千年人文、藝術、雕刻技藝的陶冶，在宋代形成雛形。徽派玉雕在發展過程中受到徽派刻畫、刻書及篆刻的深刻影響，弘儒家“仁愛”思想，融百家技藝之長，秀玲瓏精細之風，代表著當今安徽人的時代美學傾向。

2014年5月27日，徽派玉雕文化協會第二屆年會暨高端學術論壇在合肥舉行，全國各主要玉雕創作基地如上海、蘇州、揚州等地的徽籍玉雕人匯聚省城，共謀發展。說到徽州人文的“平民、鄉土、儒家、兼容、擴張”的特性，與會者們欣喜地看到：

—徽文化融入了當今的海派玉雕。徽籍玉雕大師以其勤奮努力，靈巧多思的特點，活躍于海派玉雕的舞臺。玉恒堂的“聚10謀遠”“大師定制”等系列活動讓人常看常新，顯現了新常態下行業的擔當和有所作為。彭志勇將家鄉徽文化融入玉雕創意之中，郭萬龍、萬偉、汪洋、曹國斌大師玉雕風格寫意，人物線條流暢，在玉雕設計中有選擇性地汲取繪畫、雕塑、書法、石刻等藝術形式中的經典元素，將傳統吉祥題材與寓意創新形象結合，情趣盎然，形神兼備。作品中彌散著徽文化的意境，“耐看耐品耐玩”，在海派中獨樹一幟。

—徽大師襄助徽派玉雕發展壯大。出于對家鄉徽州文化的熱愛，徽籍玉雕大師須臾不忘故土，時刻想著宣傳徽文化，發展徽玉雕。安徽雖然自古有外出學藝、經商的傳統，然遠在他鄉的游子們，仍然心念那一片煙雨徽州，這是自己的故土，是誓死也不能失去的地方。所以無論身處何地，從事哪一流派，他們都會為徽文化、為徽派玉雕盡自己的一份力量。

然而我以為，這還遠遠不是最終的目標。可以說“海派玉雕有徽幫”已經實現；但“徽文化里數玉雕”顯然還任重道遠。

好在有了“徽派玉雕文化協會”，這一平臺可以廣泛地團結熱心玉文化的社會各界，匯集治玉、賞玉、鑒玉、藏玉等方面的人士，整合社會資源，探討徽地玉及玉器的文化特征及藝術風格的形成沿革，研究徽幫玉雕技藝的傳承與創新，開展內容翔實的系列交流活動，推動徽派玉雕本地與外埠的聯手合作，促進行業和產業的發展。

此時我想到：有人把徽州人的拼搏奮進、百折不撓、吃苦耐勞的創業精神，比喻成駱駝精神，有“徽駱駝”之稱呼。

這一稱呼最早起源什么時候已不可考，1945年抗日戰爭勝利后，學者胡適曾為江蘇溧陽新安同鄉會題寫“我們是徽駱駝”的條幅。1953年，胡適又為臺灣的績溪同鄉會，題寫“努力做徽駱駝”的條幅。

由于胡適的一再宣傳，“徽駱駝”愈來愈被世人知曉，逐漸成了徽州人的代稱，成為徽州人頑強、勤奮、開拓、進取的精神象征。

“徽派玉雕”依然是“徽駱駝”，安徽省玉雕協會已經申報了徽派玉雕為省級非物質文化遺產，下一步的工作還有很多，協會將繼續申報國家級的非物質文化遺產，還將申報非遺傳承人評選等等。

如此看來，徽派玉雕之路依然漫長，協會擔當依然任重道遠。

李維翰

筆名唐風，中國工藝美術學會玉石雕刻藝術專業委員會副主任，中國玉雕藝術評論家，玉器專家和玉文化學者，徐州玉文化研究會執行會長。

1972年入徐州玉雕廠做學徒工，相繼做過技工、設計員、技術科長、工藝師、廠技術負責人；1978年完成多項玉雕創作設計，參加江蘇省工藝美術表彰大會，獲得省政府嘉獎；1981年研修于中央工藝美術學院特種工藝系進修雕刻專業。

擅長玉器制作設計、鑒定鑒賞、專業評判、理論研究；專注于收藏古代玉器，研討中華民族玉、玉器及玉文化的現象；2011年專著《唐風說玉》出版發行，錄入國內十多所高校文庫。

現任《中國玉雕藝術》《天工》《鑒寶》《收藏與投資》等雜志副主編、專家委員。

『汝果欲學詩，工夫在詩外。』不只是作詩，寫字、繪畫、雕刻等等皆是如此。凡在各自領域有成就之人，莫不是在精通本專業的同時又鉆研相關門類，從而融會貫通，漸有所成。

景泰藍制作大師米振雄先生和木雕大師陸光正先生，均為國家工藝美術大師，藝術修養在業內首屈一指。我們會發現兩位先生都熱衷繪畫，并把繪畫藝術的感悟用于藝術品的創作。

為了在意境美的設計上超越前人，米振雄先生從六十年代就開始學畫，時常外出寫生、臨摹、參觀展覽，將所學到的東西都用在制作景泰藍上。

如果我們對陸光正先生木雕生涯梳理得再細一點，就不難發現，他的創作首先是借鑒了中國畫中題材選擇、構圖造型和意境營造的一些特點和方法，并把它們改造成木雕的視覺符號，有機地糅合在木雕創作中，最終形成了自己獨特的風格。

打開兩位先生的藝術人生，循著前輩的足跡探索，我們也許會得到一些觸動心靈的啟示。