勇氣只在一轉身

文　諸榮會

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勇氣只在一轉身

文諸榮會

《老子出關》?陸光正/作

木雕是中國工藝美術的一個重要門類，東陽木雕是中國木雕藝術中的一枝奇葩。人類的雕刻藝術最早應該是從木雕開始的吧！因為原始人得到木雕工具的難度畢竟要遠遠小于石雕工具。中國木雕藝術不僅源遠流長，而且自成體系、自具傳統，它的雕刻風格既不同于希臘、古羅馬以寫實為主，也不同于非洲黑人雕刻以夸張寫意為主。中國木雕在造型語言的探索和表現路徑上完全是東方式的，東陽木雕自然也不例外。然而，將中國木雕藝術放之世界雕刻藝術的視野中加以關照，并不難發現，西方的雕刻（主要是石雕），在古希臘、古羅馬時代就達到了舉世公認的水平，再經過文藝復興米開郎基羅、羅丹等大師的藝術實踐，發展到現代，早就完成了從傳統到現代的轉型；即使是非洲土著黑人的木雕，在人類雕刻造型語言的探索和表現上，其現代性指向和成就也是舉世公認的。而相比之下，中國的木雕藝術，雖然有著數千年的歷史，但一直在原有的水平上傳承著，也在一種自給自足的氛圍中發展著，直到20世紀中葉，從時間來看已進入了現代，但藝術取向的現代性并不十分明顯。正是從這時候起，一些木雕界有識之士，才開始在自己的藝術實踐中主動接受一些姊妹藝術和外來藝術的影響，而作為中國工藝美術之一，木雕藝術才真正開始它的現代轉型。縱觀陸光正長達半個多世紀的藝術生涯，他無疑是積極推動中國木雕，尤其是東陽木雕現代轉型過程中最重要的一位工藝美術大師。

從陸光正16歲進入東陽木雕學校、拜木雕大師樓水明為師開始，他的藝術實踐，與許許多多的木雕藝人一樣，其藝術起點都是傳統的東陽木雕技藝，亦即藝術實踐都是基于中國傳統木雕藝術的文化元素、藝術語言和創作技法等展開的，但是他與許許多多的木雕藝人不一樣的是，似乎從入行時起，他顯然是具有更遠大的藝術理想和更出眾藝術才華；正是憑著自己這種遠大的理想和出眾才華，他很快便將自己藝術理想的終極取向，瞄準了作為中國傳統工藝美術之一的東陽木雕的文化元素、藝術語言和視覺符號的“現代化”上。

追溯陸光正的木雕藝術生涯，我認為首先有一件作品不能不提，這就是木雕掛屏《熱愛和平》，它是陸光正還只是一名不足20歲的學徒時所創作完成的，可以算作是他的“處女作”。盡管我無緣得見大師的這件早期作品，但根據它的題目，不難想象它應該是一件與傳統東陽木雕作品風格上很不相同的作品：（一）題材應該是現實的，絕不會只是傳統的花鳥魚蟲，甚至福祿壽三星之類；（二）風格應該是現代寫實，形象不會是那種變形的圖案式的，而是與真人、實物盡量逼似的；（三）主題應該是鮮明、突出且具有強烈的時代感。總之，其作品的氣息一定與多作為一種裝飾和擺設的那種傳統東陽木雕作品大異的。這件作品之所以當年甫一問世，就能被選入全國少年兒童美術作品展覽，并作為禮物贈送給國際友人，我想一定與其題材和主題的創新有關，至少絕不會是因為它雕刻的技藝有多么高超，因為那時的陸光正怎么著還只是一個小學徒，那時他在這方面一定還遜色于一些雕刻技藝高超的老師傅的。

木雕《云龍花瓶》?陸光正/作

當然，我說陸光正是一位積極推動東陽木雕藝術現代轉型的大師，并非是我對于他之于東陽木雕傳統技藝傳承意義視而不見，相反，在我看來，他之于東陽木雕藝術現代轉型的起點和動力都是傳統，他的繼承、創新和轉型，是穩妥并有序的，主動而積極的，大膽又理智的。如果我們對陸光正木雕生涯梳理得再細一點，就不難發現，他的創作首先是借鑒了中國畫中題材選擇、構圖造型和意境營造的一些特點和方法，并把它們改造成木雕的視覺符號，有機地糅合和表現在木雕創作中，最終形成了自己獨特的風格。其實這種方法本身，之于東陽木雕來說他并非第一人，早在民國時期，東陽木雕的藝人，在竭力將所謂的“雕工體”作品（代表作如史家莊葉姓花廳、大爽花廳等）推向極致的同時，便開始借鑒中國畫的特點創作所謂“畫工體”作品（代表作如巍山鼎豐的門絳環板《仿六如談天望瀑圖》等作品）的努力了；只是這樣的努力總體上還只處于初步嘗試階段，對于藝人們而言，只是自發、偶為，他們借鑒的對象也只是中國畫的一些黑白畫譜之類，最終創作的作品，與真正的中國畫作品相比，無論是構圖的繁復程度，還是畫面意境的呈現，都還相去真正的“畫境”甚遠；且這類作品在數量上較之于整個東陽木雕品還只占很小的比例，所以影響并不算大，以至于這種“畫工體”的作品終究很長時間內并沒能被發揚光大。其中的原因，當然與民國時期社會動蕩，戰火仍頻有關，但毋庸諱言，也與當時東陽木雕的從業者整體的藝術素養和藝術能力不足有關。

《年年有余》?陸光正/作

我們不能不承認，陸光正是一個藝術天賦極高的人，這種天賦的表現，無論是在他早年音樂的學習，還是后來投身木雕藝術，以及再后來的畫名鵲起，都是十分突出的，其似乎正應了古人“君子不器”的一句老話。作為普通人，我們很難想象，作為木雕工藝美術大師的陸光正，長期以來都是“雕名”與畫名并駕齊驅的，甚至有時畫名大有掩過“雕名”之勢。早在上世紀60年代，作為木雕業后起之秀的陸光正，竟然連續出版了自己繪制的多部連環畫作品，如《擒三帥》《百里溪》等，這樣的繪畫水平和成績，即使是專業畫家也可謂難得，至少是并不易得，至于在歷代東陽木雕藝人中，更是實屬極其罕見。正因為陸光正有著這樣超高的藝術天賦，又有著在幾個藝術門類中打下的堅實的藝術基礎，所以他才有能力對于東陽木雕“雕工體”和“畫工體”進行綜合，并有所創造和不斷創新出新東陽木雕和各項技法和技藝，以至于成為東陽木雕現代轉型過程中一位杰出而重要的藝術大師。

陸光最善于選擇那種有故事、大場面的題材作為自己的木雕題材。我想這一定與他曾從事過大量的連環畫創作有關。在陸光正雕刀下，傳統故事題材如《三打白骨精》《三打祝家莊》《東坡浚湖圖》《渭水河畔》等，神話宗教題材如《白娘子的故事》《梵宮佛系列組雕》等，應有盡有。因此，觀賞陸光正的木雕作品，第一印象便是主題突出，場面宏大，有一種正大之美。即使是傳統山水花鳥類題材，如《蘭溪勝韻》《西湖明珠》等，在他的雕刀下，也總是山巒起伏，雜花生樹，群鶯亂飛，千姿百態。

雖然陸光正的木雕作品以場面宏大取勝，但局部又絕不乏細膩；再加也他又十分善于吸收許多西畫的表現手法，如塊面的運用、透視的講究等，使畫面層次豐富，具有景深感，遠景近景重疊而不含糊，形象逼真而不矯飾，整件作品看上去一氣呵成，氣韻生動。

當然，東陽木雕畢竟不是純藝術創作，而只是一種工藝美術，因此這從本質上決定了其必須在講究藝術性的同時不忘了其實用性。或許是陸光正曾長期擔任東陽木雕廠長的經歷，使得他的多數作品又都十分注重欣賞性和實用性的相結合。也或許正是因為這一點，陸光正的作品總是能成為各級各類工藝品和藝術品市場上的搶手貨，以至于他這個“大師廠長”，終能使一個瀕臨倒閉的工廠不僅迅速走出困境，而且不斷煥發生機。

今天，回過頭來看陸光正當年走上東陽木雕藝術之路，我們已經很難說清楚，這究竟是他自己人生的幸運，還是東陽木雕藝術的幸運！因為我們已經看到，以東陽木雕為代表的中國木雕藝術，的確在陸光正為首的一大批東陽木雕人的努力下，正在努力實踐著它從傳統到現代的偉大轉型。

當然，中國傳統木雕語言的現代轉型是一個漫長的過程，甚至不是一代人就能完成的，在吸收傳統木雕語言的同時融合現代甚至西方的藝術觀念，在全新的語境中重建中國式當代木雕語言，這樣重大的使命不僅是這一代木雕藝術家們所共同關注、思考和實踐的命題，更需幾代木雕藝術家共同去努力。但不管怎么說，我還是認為，在當今中國傳統型木雕向現代木雕轉型這個漫長過程的起始階段，陸光正的創作與貢獻都是具有里程碑意義的，而其最大的意義，便在于他在尊重傳統、直面傳統和進入傳統后能義無反顧地轉過身去走向現代。

最近，江蘇美術出版社將出版一本《陸光正大師木雕藝術》，其既是對他所走過的藝術道路的一次總結與回顧，也是對中國木雕，尤其是東陽木雕“現代化”的過程中的一次總結與回顧，更是為東陽木雕人尤其是年輕一代東陽木雕人以后的藝術實踐提供一份彌足珍貴的資料，并樹立一個借鑒和學習的榜樣，其實在是很有必要的和別具意義的一件事情。本文所寫，大體上便是我拜讀該書的一點感受。

祝陸大師藝術生命長青！

陸光正

1945年3月出生于浙江東陽。師從?“雕花狀元”樓水明先生。1965年赴中國美術學院深造。1988年榮獲“中國工藝美術大師”稱號；2008年榮獲“亞太地區手工藝大師”稱號。歷任東陽木雕總廠廠長、東陽木雕技校校長、深圳東方工藝裝飾公司特聘總設計師等職，現為中國工藝美術協會木雕藝術專業委員會會長、全國科學技術協會委員會委員、陸光正創作室總設計師。

陸光正在木雕藝術領域孜孜以求四十余年，貫通多種雕刻技法，創作了涉及各種題材的藝術珍品四百余件，贏得國內外盛譽，取得了極高的藝術成就。他先后為美、德、日本、埃及等國家及北京人民大會堂、釣魚臺國賓館、杭州樓外樓等地設計建筑，受到高度評價。他主持創作設計的新加坡“董宮酒家”大廳巨型木雕裝飾，被新加坡前總理李光耀先生譽為“新加坡至今最好的建筑雕刻”。