紫玉金砂 自然之美

文　范亞萍

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紫玉金砂 自然之美

文范亞萍

紫砂工藝自發端以來，歷經數百年滄桑變遷、精工錘煉，經過歷代藝人的奇思妙想、精心雕琢，至今已成為獨樹一幟的藝術奇葩，自立于工藝美術之林。

紫砂壺藝百年不衰，其中重要的一點就是生生不息、與時俱進。繼承傳統又不拘泥于傳統，這是我在紫砂創作中一貫堅持的態度。

紫砂藝術發展的源泉是陶藝家對日常生活中素材的提煉，發現自然之美，讓情感與思想融入紫砂壺藝創作之中。以我近期創作的《供春》套壺為例，這組套壺的創作靈感來源于一次戶外郊游的記憶。我看到老樹吐新，生機盎然。蒼老的樹瘤散發出生命的意境與情調，在那一刻震撼了我的心靈。我隨即記錄下這份美麗心情，作于壺上，托物言志。

《供春》 范亞萍/作

傳統“供春”壺以段泥制作居多，我這把《供春》壺,特意選用原礦紫泥來表達粗獷而又深邃的生命之美，壺上遒勁的枝干，櫛次鄰比，道是久經風雨的洗禮，“傲骨梅花迎寒雪，一片淡雅山水中”，傲骨錚錚之氣溢于言表。壺身肌理雕刻細致，線面交加，古樸典雅，氣勢穩健沉著。我將壺把做成一枝精壯老練的梅樹干，具蒼勁傲骨之勢，樹枝上的樹洞也雕刻得入木三分。壺鈕雕飾著一塊太湖石，展現“太湖西岸明珠”宜興的地方特色之美，別具一番風味。從整體來看，此作品古樸典雅，設計制作上，耐人尋味。

紫砂壺的氣韻不僅在于壺中體現的文化內涵，還在泥料的精心選擇。一把好壺的誕生，不僅需要制作者具備高超的技藝，還需要泥料的契合度來相配，通過不同泥料的色澤及粗、細、軟、硬，采用滲合、調砂、鋪砂等工藝手段，使紫砂壺產生諸如“光與糙、粗與細、純與雜、明與暗、質樸與艷麗”等對比效果。

《水平》 范亞萍 /作

我的丈夫張明忠精研并熟知紫砂泥性，而我對于制壺工藝更為擅長，我們各有專長、各有分工地共同經營著“陶然坊”紫砂工作室。通過二十余載兢兢業業，共同努力，在紫砂領域收獲了諸多榮譽，也創作了許多深受壺友認可的紫砂佳作。朱泥大紅袍《水平》壺便是一把極見制壺功力，又體現朱泥大紅袍極致美感的紫砂作品。《水平》壺擇上乘原礦朱泥大紅袍好料，精磨細篩，猶如一顆紅瑪瑙，閃爍著寶氣，敲之有金玉之聲，悅耳動聽。放之于水面，此壺也能平穩漂浮，極好地體現了《水平》壺平衡精密的神奇。

《竹段》 范亞萍 /作

自古以來，文人墨客皆愛以竹為題，以“竹”制壺更是誕生了一大批傳世經典之作。或青竹脆嫩，或老竹蒼郁，皆因高雅之風，君子之風，歷來成為紫砂陶藝家們不成文的“竹之情愫”。我常流連于家鄉宜興竹海，青翠如海的竹林給我留下了深刻的印象，竹子剛正不阿的氣度激發了我的創作熱情。為此，我設計制作了《竹段》壺，借以表達對“竹”的禮贊。

《一粒珠》 范亞萍/作

《扁竹提梁壺》 范亞萍/作

觀此壺的第一個感覺便是工整、獨特，生動的造型充滿濃郁的自然氣息，整個壺身是一節茁壯生長的大竹段，筆直而粗壯的壺身，給人一種踏實之感，從壺嘴處延出的幾片竹葉立刻增加了整把壺的生氣。另取一截細長的竹段，細心地在掌中搓成彎曲，扭成旋形，緊緊靠在壺身一側。壺把、壺嘴與壺鈕均截取一小段竹子的造型，或緩緩彎曲、翹首而立，或自然橫臥，采用較少的竹的姿態，卻又最大限度地表現竹子的千姿百態。壺蓋內嵌，與壺身合為一體，妙法天成，于工整緊湊中，力現高潔品性。壺蓋上貼塑幾片竹葉，與壺身呼應，并將整體的“竹”的主題提升，顯得栩栩如生，生氣勃勃。

《漢云》 范亞萍 /作

融入自然，體味生活是紫砂藝術的生命力所在。懷著一顆崇敬自然、敬畏生命之心，我在紫砂藝術這條道路上不斷探索，不斷發展。“路漫漫其修遠兮”，藝術之路雖然艱辛且漫長，但我必將永不放棄，創作出更多紫砂精品與壺友分享。

范亞萍

國家級助理工藝美術師，優秀中青年陶藝家，中國工藝美術學會會員。1972年生于江蘇宜興蜀山老街，自幼受到紫砂藝術的熏陶，自學校畢業后就開始從事紫砂壺藝創作。現任職于宜興紫砂工藝廠研究所，并創立“陶然坊”工作室。設計作品以花貨見長，追求新意，注重內涵，造型自然逼真，線條簡潔流暢。作品分別刊發在《當代紫砂新作賞析》《壺史》《陶瓷紫砂名人集》等多種專業刊物，并被多家博物館（院）收藏。