淺談民俗題材的水墨人物畫創作
——以蟳埔女表現為例

俞薇綺

(泉州幼兒師范高等專科學校 學前教育系，福建 泉州 362000)

淺談民俗題材的水墨人物畫創作
——以蟳埔女表現為例

俞薇綺

(泉州幼兒師范高等專科學校 學前教育系，福建 泉州 362000)

摘要：蟳埔女以其獨特的風貌，與惠安女、湄洲女并稱為福建三大漁女形象。她們頭戴被譽為“頭上花園”的花飾，身著獨特的服飾，挑擔穿行于街坊集市。從蟳埔女獨特的生活形態入手，通過對閩南文化的了解，挖掘蟳埔女民俗風情特色及其人文內涵，并結合水墨人物畫創作方法，力求探尋適合蟳埔女水墨人物畫創作的表現語言。通過理論學習和創作實踐，為今后繼續這一題材的創作，或其他人物畫的表現，提供了經驗。

關鍵詞：蟳埔女；閩南風情；水墨人物畫

中國畫講究意象美，強調“以形寫神”，尤其是人物畫，固然重視可視的“象”，但也重視不可見的“意”。在實現“象”和“意”的統一上，人物畫難度更大，沒有精熟的造型能力，就不能恰到好處地為對象“傳神”，更不用說進一步注入畫家的獨特感受和審美理想[1]。中國畫的最高境界是“形神兼備”，中國水墨人物畫重神似與意趣，重筆墨，重書寫，追求形式美感，同時形成一定的表現風格及個人特色。當代水墨人物畫與當代中國現實生活的聯系頗為緊密，當代畫家為了表現出與前人不同的審美取向和價值觀念，更加關注社會現實，從中國傳統文化的精神方式出發，用獨特筆墨語言來表現當代生活。在國內一些重要的畫展上，經常能看到一些以閩南風情為題材的創作作品，其表現的是閩南獨有的地域文化特色，反映出閩南深厚的人文內涵[2]。這些水墨畫大多數選擇惠安女為題材來進行創作，但在泉州還有另一婦女群體，她們祖祖輩輩因其特定的勞動環境，獨特的生活習俗，形成了獨具一格的女性群體——蟳埔女。蟳埔女因其獨特的風貌，與惠安女、湄洲女并稱為福建三大漁女形象[3]P1。她們頭戴被譽為“頭上花園”的花飾，身著獨特的服飾，深深吸引著國內外美術界、攝影界人士前來采風創作，成為他們取之不盡、用之不絕的創作源泉，但在運用水墨人物畫的形式來表現她們，還不多見。

本文冀求通過對蟳埔女創作方法的探索，來尋找適合自己水墨畫的表現方式與表現語言。

一、蟳埔女水墨人物創作構思

中國畫講究 “以形寫神”。創作只有通過深入生活，感悟自然，才能提煉出生動感人的藝術形象。唐代·張璪提出“外師造化，中得心源”這一創作理論，就是要避免創作主體即生活經驗的空白，還要力求擺脫外在客體對象的束縛，從而創作出有較高藝術價值的作品。

在福建泉州灣的出海口，有一個獨具閩南民俗特色的漁家村落——蟳埔村。村落里的婦女祖祖輩輩因其特定的勞動環境，獨特的生活習俗，形成了獨具一格的女性群體，她們身上有著獨特的鄉土情韻，人們稱她們為“蟳埔阿姨”。[3]P12從小生長于泉州的我，相對于惠安女來說，更為熟悉的是蟳埔女，她們更貼近于我的生活，在我的身邊經常可以看見她們的身影。我小時候就知道那些頭上插花，腰間有一個紅色“分包”的阿姨，賣的海鮮是最鮮活的，在雜亂的菜市場中，她們總是成為最亮眼的“風景”而存在。正如清代乾隆年間的詩人所贊美的：“家住鷓鴣大海汀，阿姨少小販漁腥。羅巾竹笠新妝好，不插閑花鬢越青。”[3]P1

長大后，有機會到蟳埔村進行采風，總能遇到三三兩兩的蟳埔女，有的在街邊或家門口撬海蠣，有的聚到一起聊天，從巷子里挑擔而過的她們，都用質樸溫和的笑容來回應，這讓我對這個小漁村，多了幾分親切。蟳埔人是以漁類養殖、捕撈為生，所以在村里各種宮廟遍布，春節期間，都會有大型的媽祖巡街，祈求新的一年出海平安順利，滿載而歸。這時走在蟳埔街頭，每個蟳埔女都身著盛裝，頭戴“花園”，匯聚成一片花的海洋。街道上，鞭炮聲不絕于耳；宮廟內，人頭攢動，香火繚繞，到處是一片虔誠、熱鬧的景象。閩南文化的特色與內蘊在這一刻得到了充分的展現。這種獨特的生活體驗，激起我創作的欲望，想把這些自己熟悉的景象畫到作品中，通過手中的筆，把自己對家鄉、對蟳埔女的情感表現出來。

在決定選擇蟳埔女做為創作對象后，我收集了許多相關資料。如，蟳埔女的頭飾裝扮與某些少數民族女性有些相似之處，比如說云南的傣族。但蟳埔女確又是不折不扣的漢族女性,在日常生活中頭戴簪花圍，打扮與普通漢族婦女非常不一樣，具有自己的特色。而在素材的取舍中，我選擇了在日常生活中比較常見的場景，因為蟳埔女主要是以販賣海鮮為主，她的身影主要出現在菜市場上，其中如菜市場賣魚、撬海蠣等（圖1），這些是我所熟悉的生活畫面，對她們的行為、動作都比較熟悉，所以可以更好地傳達自己的情思與美學追求。

圖1　 街頭常見蟳埔女頭飾

二、蟳埔女水墨人物創作的構圖設置

張彥遠在《歷代名畫記》中講到：“至于經營位置，則畫之總要。”構圖是畫面的重要組成部分，它的設置合理與否直接關系到整個畫面的效果,是繪畫創作成敗的關鍵之一，是構成繪畫藝術作品生命力和表現力的基礎條件，是體現畫家藝術造詣的坐標，是畫家藝術風格形成的一個重要組成部分[4]。

（一）創作構圖參考

在創作初期，因為缺少表現經驗，不知道該如何下手。通過思量，我參考了一些用惠安女做為創作對象的作品，她們和蟳埔女都具有閩南沿海地區漁民的特色，都體現出閩南獨有的地域文化特色，能反映出閩南深厚的文化內涵。

畫家翁振新在《磐石無語》（圖2）中運用借喻的手法，通過構圖將惠安女與身邊的花崗巖溶為一體，將石頭的團塊和堅硬的特性在惠安女的形象上得以體現，通過借喻的方法來表現她們剛強和堅毅的性格。比如他用厚重的墨線來勾畫人物形象，用干筆皴擦畫面，用淡墨暈染，營造一種肅靜的氛圍。其人物臉部、手部和裝飾物適當的上色，使得他筆下的惠安女在傳達出堅韌、頑強的精神時，又不失女性的柔美，整個畫面顯得深沉和凝重，充滿了滄桑感。但在對類似的成功畫作的借鑒中，我想到了蟳埔女并不像惠安女那樣要經常從事重體力活動，若采用同樣的創作理念與構圖，與蟳埔女的真實的生活形象不相符合，所以我想按照自己的理解，從真實展現蟳埔女生活情趣的視角出發，以另一種構圖方式來加以表現。

圖2　翁振新《磐石無語》

（二）創作構圖的初步嘗試

在剛開始構圖時，我還是運用西方繪畫的構圖方式，但畫出來的草圖，有一種說不出的怪異感，往往是畫面過于堵塞，在畫面上缺少引發人們想象的意境。而后，我就往中國畫構圖方向去考慮，慢慢體會到中國畫構圖方式之美，因為它講究立意定景，要求在畫面上“遠則取勢，近則取質”，并根據畫面結構的需要，運用賓主、呼應、開合、露藏、繁簡、疏密、虛實、參差等對立統一的法則，來布局，來安置章法，并能巧妙地處理畫面的空白，使無畫處皆成妙境[5]P400。

比如，《蟳埔女》（圖3）一畫，我選擇了蟳埔女販賣鮮活水產的場景。但在安排構圖時，一開始在人物四周圍繞著各式籮筐，這樣整體畫面便顯得有些雜亂，構圖的中心不夠突出。在深入對比之后，對畫面進行了取舍、調整，形成了現在這樣的構圖，整體畫面呈S型，籮筐有了疏密安排，主體人物形象突出完整，僅其腳下用籮筐遮擋了部分，使人物形象的表現得更為含蓄。

而在《蟳埔阿婆》（圖4）一畫中，我選擇蟳埔女日常生活中撬海蠣的場景為創作素材。我選了一個背對坐著的阿婆和一個側坐著的阿婆，她們相向而坐，邊撬海蠣邊聊天，不受外界的干擾，而在她們中間是撬好的海蠣和海蠣殼。構圖方式采用六尺斗方的圖幅，通過團狀的構圖，使得畫面顯得緊湊，兩個人物之間的聯系更為緊密，使畫面具有穩定感和向心力，視覺中心和構圖中心更易于突出。

圖3　蟳埔風情系列之《蟳埔女》

圖4　蟳埔風情系列之《蟳埔阿婆》

三、蟳埔女水墨人物創作的表現手法

藝術創作既要繼承傳統，更要注重創新。連石濤也說過:“筆墨當隨時代”。

繪畫在表現手法的創新上，源自于對人生的新的體驗，對時代脈搏的獨特感觸。畫家只有在深刻的領悟與不懈的探索中，才能反映出生活的現狀與真實生命的本質，從而切實地表現出時代精神。

在筆墨表現手法和形象塑造上，我選擇了寫實的意筆手法來表現。我覺得只有寫實手法才能淋漓盡致地表現蟳埔女的真實形象，更好的把自己的情感溶入到畫面里，使我筆下的蟳埔女既是現實生活中人們熟悉的形象，又是傳達我審美情感的藝術形象。

（一）表現手法：筆墨運用

蟳埔女給人的印象是無論老少，全年個個沁香滿頭、鮮艷嫵媚。蟳埔女的傳統服飾，為方便勞動需要，服裝大多簡樸寬松，色調以淺淡的自然色為基調，顏色以藏青色或淺蘭為主。下身以黑色、蘭色為主的大筒褲，腰上別著一個十分醒目的鮮紅色塑料小錢包。蟳埔女生活環境到處充滿了色彩，所以我想用豐富的色彩來表現之。

謝赫“六法”中有“隨類賦彩”之說。中國畫創作，從寫實的視角來說，雖然表現的是對象的固有色，但不是純客觀的自然主義的描繪。為了強調對象的特征，或為了畫面的藝術效果和主題思想的表現，畫家主體在適當的場合可以進行變色[5]。如畫家王柏生在他的作品《幸福年》（圖5）中，對惠安女的形態采用了夸張和變形的手法，使得其形象富有藝術情趣，又有人物結構的常理可循，畫面上的藍、紅、黃、黑、白的色彩都是取自于惠安女服飾上的色彩。紅黃藍這三種純度極高的色彩，在墨色肆意渲染的中和下達到了完美的調和，色不礙墨，墨色交融，整個畫面顯得色彩濃烈又不落俗套，同時又顯得純樸古拙。

圖5　王柏生《幸福年》124×129

（二）表現手法：色墨結合

在中國畫創作中，其色與墨的關系及其運用形成多種樣式：有純用水墨者，有純用色彩者，有墨主色輔者，有色主墨輔者，有色墨并重者。總之，無論誰主誰輔，都必須根據所表現的對象，考慮到畫面本身的藝術效果，以烘托意境、增強表現力為目的[5]P506。

所以在創作中用墨表現形體，用色渲染氛圍。通過色彩跟墨色構成對比，既能體現現實民俗生活中色彩的豐富性，又能展示藝術的探索性。

愛美是蟳埔女的天性，其特有的頭飾就像惠安女的露臍服飾一樣出名，有“四季花園”的美譽。泉州地方戲曲高甲戲《桃花搭渡》的唱詞中就有“四月圍花圍，一頭簪兩頭重”的字眼。將秀發盤在腦后，系上紅頭繩，梳成圓髻，間橫插著一根象牙筷子固定發髻。用鮮花的花苞或花蕾串成花環，少則一、二環，多則四、五環，以發髻為圓心，圈戴在腦后，這就被稱為“簪花圍”（圖6）。[6]

圖6　

在畫“簪花圍”時，在表現技法上如果用工筆的畫法，先勾線再染色，雖然能突顯“簪花圍”的細節之美，但與整個人物寫意造型來看，會稍顯刻板，同時會沖淡臉部的刻畫。所以我采用了沒骨畫法來表現“簪花圍”，以色分花瓣的大小、形塊，再用墨線稍加勾勒，使得花朵有虛實變化，比傳統先勾后染，更能取得事半功倍的效果。

在熱鬧、香火繚繞的宮廟中，在紅彤彤的燈籠環繞下，蟳埔女虔誠地祈愿，隔絕了外界的干擾，或者是三五人在自家門口一邊閑聊一邊織網，這些美的生活場景給了我以靈感，我想用線來表現蟳埔女才是最佳的表現方式。在線條的方圓弛緩、干濕濃淡變化中，在線與面的交錯中，才能更好地傳達出閩南文化獨有的韻味，而通過意筆的表現手法，整體畫面才顯得素雅、寧靜。

每年春節期間，蟳埔村都有各類慶典活動，其中最熱鬧的莫過于“媽祖巡街”（圖7）。是時，每個蟳埔女都身著鮮艷的衣服，頭上插著各類鮮花，挑著一對對大紅燈籠緩緩行進，在鞭炮聲中祈求平安。當我決定選擇這一題材時，第一眼的印象就是鮮艷的色彩。所以我第一步的嘗試，就是要用大面積的色塊來表現蟳埔女形象，在色塊中稍加墨線的勾勒。色塊和墨色相互交融，整個畫面顯得色彩淡雅，不落俗套，同時又顯得清新自然。

在創作中，我采用了寫實與意筆這兩種手法結合，對不同人物形象采用不同的表現方式，使得筆下人物具有豐富性、多樣性，如老人在表現手法上用墨上比較干，用筆起伏比較明顯，而兒童和少女用墨上比較順滑，用筆流暢，從而使畫面擺脫了單一的表現方式而不致于平淡無味，同時還通過這種方式表現出色與墨的不同。

在用線描表現人物形象時，我深深地的感到中鋒用筆的重要性。清·龔賢《柴丈畫說》中提到“畫家四要：筆法、墨氣、丘壑、氣韻。先言筆法，再論墨氣，更論丘壑，氣韻不可說，三者得則氣韻生矣。”“筆中鋒自古，墨氣不可以歲月計，年愈老，墨愈厚，巧不可得而拙者得之，功深也。”

清·王原祁在《雨窗漫筆》中講到：“用筆磊落者存之，甜俗者刪之，纖弱者足之，板重者破之。又須于下筆時在著意不著意之間，則觚棱轉折自不為筆使。用筆用墨，互為表里。”意筆線描，是通過筆的變化，使線條表現出干枯、濃淡、起伏變化等各種形態。線的運行，需要用濃墨來突出結構，使畫面意味豐富，避免過于平淡無奇。而用筆老辣，才能突出形體，使之整體筆墨意味強。線的質量，直接影響畫面效果；筆墨輕松，才能體現筆情墨趣。

圖7　蟳埔風情系列之《媽祖巡街》

四、結 語

不同的時代會產生與之相呼應的藝術作品，藝術家只有觸摸到時代的脈搏，才能在繼承優秀的傳統文化中有所發展，在創新中有所延續。當代水墨人物畫從中國傳統文化出發，用新的、富有藝術個性的筆墨語言，來反映當代社會生活，塑造各種人物形象。蟳埔女水墨人物畫，可以說是水墨人物畫和閩南特有的女性形象及民俗風情相結合的產物。在創作過程中，無論是從畫面的構思階段，還是創作的具體過程，我都力求作品無論在思想性或藝術性上，都能有所體現。

參考文獻：

[1]張道興.此岸·彼岸[M].大連：大連出版社，2011.

[2]焦禮福.惠女風情水墨人物畫的創作與表現[D].福州：福建師范大學，2008.

[3]陳敬聰.蟳埔女[Z].北京：今日出版社，2007.

[4]韓瑋.中國畫構圖藝術[M].濟南：山東美術出版社，2010.

[5]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，1993.

[6]傅丹丹.福建古老漁村里的蟳埔女 [EB/OL].http://www. chinanews.com/gj/kong/news/2007/08-02/993465.shtml，2007-8-2.

（責任編輯：林建峰）

中圖分類號：J211.25

文獻標識碼：A

文章編號：1674-2109(2015)08-0038-05

收稿日期：2015-03-07

作者簡介：俞薇綺（1984-），女，漢族，講師，主要研究方向：中國畫。

On the Creation of Ink-and-wash Figure Painting on Folk Themes——Taking the Shows of Xunbu Women as an example

YU Weiqi

(1.Department of Preschool Education，Quanzhou Preschool Teachers College,Quanzhou,Fujian 362000)

Abstract：Because of the unique character and style,Xunpu women are known as one of the Fujian three fisher girls.Xunpu women usually wear a tiara called“the head of the garden”,dress in unique costumes and work hard,carrying through the neighborhood market. This paper attempts to start from the xunpu women's unique life forms,through the understanding of South Fujian culture,mining xunpu women folk custom features and cultural connotation,and combined with the ink painting method,and strive to explore suitable xunpu women ink painting language performance.Through the theoretical study and practice,for the future to continue the theme of creation, painting or other performance,provide the experience.

Key words:Xunpu women；feeling in South Fujian；Chinese ink painting