喬治烏上海獨唱音樂會：女神不老

顧超

還記得郭德綱曾經說過，說相聲的不如唱歌的有優勢，因為笑料必須翻新，段子必須說新的，而名歌手只需要一首歌就能夠唱到退休。雖然這話并不是絕對準確，然而放眼望去，流行歌壇有太多的“一曲歌王”，即便是美聲領域里也有不少歌手靠著早年的名聲和不多的角色維持著自己的聲望。喬治烏無疑是其中一個。

或許對于普通的音樂愛好者或者聲樂學生來說，喬治烏還是一個響亮的名字，她早年和索爾蒂錄制的那一版《茶花女》為她打下了江山。之后與聚散無常的前夫阿蘭尼亞的合作，也從歌壇佳話逐漸轉向街頭的“唱新聞”。很多資深歌劇迷和專業人士都在計數，這么多年來，喬治烏在劇目上究竟有多少長進，甚至有人開始批評她的表演做作、嗓音退化，整天在社交網絡上秀各種華服美食。看到這些評論之余，我也很好奇，她現在的狀態究竟如何？還能夠吸引觀眾么？事實證明，只要是喬治烏的演唱會，就能把現場塞得滿滿當當。一出場，就引來了粉絲們的歡呼雀躍。那種明星架勢，直逼去年同樣在東藝音樂廳演出的芭托麗。

和上次來上海的情況很不相同，喬治烏以鋼琴作為伴奏，也沒有選擇歌劇段落作為曲目，而是一整臺的藝術歌曲，這對于我來說倒是引起了一陣好奇。喬治烏能唱的歌劇選段，大概可以預計，但是對她歌曲上的涉獵，相對是陌生的。拿到曲目單，發現有一半是來自他家鄉的歌曲，剩下的一半則是法語和俄語歌曲。對于厭倦了俗套曲目的朋友來說，這或許是必須去聽聽喬治烏的理由之一，也讓這場音樂會的價值有了更大程度的提升。

開場的演唱，喬治烏似乎不在狀態，她頻繁地尋找位置，不斷調整自己的發音口型，有時甚至有較重的喉音，這些不同時代的法語藝術歌曲（從拉莫到德彪西），對她來說似乎也不是輕而易舉的。我很懷疑她的練聲準備比較倉促，這也是獨唱音樂會上不時會遇到的問題，直到上半場最后的拉赫瑪尼諾夫，她終于找到了最佳的狀態，聲音通透，氣息支持強而有力，咬字也更為堅定、自信，也驗證了我開始的懷疑。可惜，唱完這幾首，半場已過，實在不過癮。下半場都是她熟悉的風格和旋律，喬治烏對于這些來自故鄉的音樂拿捏得相當自然，就好像是從心里直接流露出來的。盡管沒有什么花哨的表演，也足以讓人聽到這些帶有民族特色的歌曲的動感。

作為一種回饋或者“情懷”，喬治烏還是加演了“我親愛的爸爸”。不少人在臺下輕聲合唱。讓我意識到專業觀眾（聲樂系學生教師、資深樂迷）也為數不少，他們都是帶著學習的心態來的。客觀來評價，無論是從專業還是業余視角，這場音樂會都有可借鑒、學習之處。喬治烏的臨場反應十分出色，單純從技巧上說，她的聲音走向，甚至她對于不同風格作品的把握，都具有很高水準，還是業界的標桿。這和曲目量、新劇目的挖掘并無關系。當然我也很擔心，在個人生活中迎來新篇章的喬治烏，能否在國際舞臺上開拓新的領地，從而向著她理想的歌劇女神的目標更進一步，這對她來說是最大的挑戰。希望下次在上海見到她的時候，無論是節目還是她本身，又是一番新面貌。