民族樂派歌劇之旅

歐南

[歌劇內容]柳德米拉是基輔大公的女兒。一天，正當大公舉行宴會招待女兒的追隨者武師魯斯蘭等待別人時，突然一陣閃電，柳德米拉被兇惡的妖魔切爾諾穆爾劫走。大公焦急萬分，許諾如果誰能將柳德米拉救回即將招為女婿。魯斯蘭向巫師求救，并得到了巨人之劍。他擺脫了妖女南娜的誘惑，用神劍擊敗了妖魔切爾諾穆爾，救出柳德米拉，兩人成婚。

在19世紀浪漫主義時期，最值得讓人關注的便是歐洲民族樂派的興起。民族樂派消除了音樂中無差別的國際主義傾向，而將本民族特有的音樂元素引入到音樂中來。民族樂派音樂的特征是強調音樂的民族性，基于這種觀念，作曲家一般會在自己的作品中有意識地強調國家和民族性的表現，通過運用本國的民間旋律及舞蹈節奏來強化民族特性，其目的是激發本國民眾的愛國主義熱情?？梢哉f，民族樂派的音樂是帶有明顯功利性的一種流派，和一般具有民族特征，但不刻意表達民族訴求的音樂有區別。

在古典主義時期以前，音樂的風格是不明顯的，它只有一種類型化的區別，比如意大利風格、德國風格等等。而作曲家的個性也常常淹沒在類型化的音樂中，我們現在再聽音樂時，很難分清這是巴洛克時代哪個音樂家的作品。到了古典時期以后，主調音樂開始逐漸替代了復調音樂，音樂家的個人風格開始漸漸明顯起來，而音樂也常常成為了一個作曲家性格的重要標志。在這里我們可以明顯地感受到，貝多芬和舒伯特之間的區別，它不是在音樂才能上的，而是性格上的。性格是19世紀音樂的一個最重要的標志，而正是由于音樂中的性格，使得19世紀各種音樂流派紛呈迭出，它在音樂語匯中的豐富性超過了以往任何一個世紀。

民族樂派的興起來源于歐洲的革命，它使得民族的意識變得空前高漲。尤其是歐洲被奴役的弱小民族，更是從革命中看到了民族復興的希望。民族樂派發生的主要地區在東歐及北歐各國。尤其是俄羅斯、捷克、波蘭、匈牙利、挪威、芬蘭等各國，都相繼為世界貢獻出一批偉大的民族樂派作曲家。

民族樂派的歌劇大多取材于本民族的歷史、傳說等等，這和西方歌劇以圣經、古希臘、羅馬神話為主要素材的局面有所不同。民族樂派試圖從本民族的歷史中復興人們對于民族的自豪感。

一個民族的復興常常會依賴于民族歷史，這是通常的手段。在俄羅斯，民族音樂的開創者格林卡便深深地扎根于俄羅斯民族的歷史中。他曾經說過：“在任何情況下，我都力求使我的一切東西民族化——首先是題材，音樂也同樣——以使我親愛的同胞們能夠覺得自己是在自己的家里一樣?！倍皬娏瘓F”成員之一的穆索爾斯基說過的一段話頗能代表民族樂派對于人民、對于本國歷史的重視“人民使我難忘，只有人民是最完美的、最偉大的、不可比擬的、真實的。只要熔爐不能把整個俄羅斯化掉，民間音樂藝術驚人的寶藏就取之不盡。為了反映俄羅斯人民的全部的、真實的生活，必須不懈地挖掘民間藝術這一永不枯竭的礦藏。”

俄羅斯民族樂派

俄羅斯是19世紀民族樂派最主要的發展地，不但誕生了如格林卡、達戈梅斯基、“強力集團”（包括居伊、巴拉基列夫、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基-科薩科夫）等一大批優秀的作曲家，把俄羅斯民族音樂推向了一個高潮，在東歐乃至西方產生巨大而深遠的影響。

民族樂派的產生，源于民族意識的覺醒。1799年，俄國出版了一本《19世紀初葉俄羅斯人的啟蒙情況》，書中指出，俄羅斯人至今在文學、戲劇、音樂、建筑領域還沒有產生能和歐洲的著名范作媲美的作品，而這是擺在俄羅斯人面前亟待解決的任務。這無疑是敲響俄羅斯人奮起的警鐘。俄羅斯民族意識的覺醒和西方有所不同的是，西方的作曲家大多都是平民出身，而俄羅斯卻都是貴族。正是俄羅斯一大批覺醒的、有文化的貴族，開始了俄羅斯民族文化的啟蒙運動。這場運動首先要歸功于普希金、萊蒙托夫、果戈理等詩人、文學家。正是他們出色的個人才華，激活了俄羅斯人血液中的激情。

18世紀的俄羅斯宮廷和西方很多國家一樣，都是意大利人的天下。到了19世紀以后，法國歌劇取代了意大利歌劇，開始在俄羅斯流行。到了1812年法俄戰爭以后，俄羅斯民族的情緒空前高漲，政府開始把所有的法國演員驅逐出了首都。但俄羅斯早期歌劇的萌芽卻不能不提一個意大利人阿爾別爾托維奇·卡沃斯（1776～1840）領導的俄羅斯歌劇院。卡沃斯22歲來到彼得堡，俄羅斯成了他的第二祖國，他幾乎在彼得堡度過了一生。他領導俄羅斯歌劇院有40年，培養了整整一代俄羅斯歌劇演員，并寫有30多部各種舞臺劇作品。也就是說，在格林卡出現以前，俄羅斯歌劇舞臺前30年，基本都是卡沃斯的天下，他也曾寫過《伊凡·蘇薩寧》，只是到了格林卡寫了同名歌劇后，才退出歷史舞臺?？ㄎ炙闺m然是現在音樂詞典上都難得一見的、音樂史上的小人物，但他對推動俄羅斯歌劇承前啟后的作用，卻不容忽視。事實上，每個時代都是一樣，總有一個橫空出世的天才，將本民族的藝術推向高峰，在詩歌上是普希金，在音樂上則是格林卡。

在俄羅斯早期的音樂活動中，還有一個重要人物，就是愛爾蘭作曲家約翰·菲爾德（1782～1837）他是鋼琴“夜曲”體裁的創立者，并以“夜曲”流傳于世，最終也是肖邦以同類體裁的作品蓋過了他。以至于在音樂史上聲望不榮。菲爾德一生大半時間生活在俄羅斯。培養了很多天才的俄羅斯學生，其中就有格林卡。

格林卡和他的《魯斯蘭與柳德米拉》

格林卡于1804年出生在斯摩棱斯克省，他父親世襲的莊園里。他童年的生活是寧靜、充滿大自然趣味的。1817年，當他13歲時去了彼得堡，和所有貴族子弟一樣接受系統的官方教育，然后成為官吏。顯然，從小就學習音樂的格林卡很難接受這種刻板的官僚式教育。他業余時間開始玩音樂，成為貴族沙龍的?？?，并開始嘗試作曲。值得慶幸的是，他富裕的叔父和門德爾松的父親一樣，有個管弦樂隊，經常演奏海頓、貝多芬、凱魯比尼等人的樂隊作品，這使得格林卡可以廣泛地聆聽和學習這些大師的作品。但國內的音樂環境畢竟薄弱，要想真正學到更高層次的音樂，還是要去歐洲。1830年，格林卡終于出發到意大利學習音樂。在意大利，多尼采蒂和貝利尼的歌劇給了他深刻的影響，并在看了貝利尼的《夢游女》時，感動得流淚。他主動和他們結識，但他內心卻是知道，意大利活潑、膚淺的音樂是不適合表現北方民族的感情的。在意大利呆了三年后，格林卡又去了維也納和柏林等城市。由于父親的突然去世。格林卡中斷了歐洲的游學，回到了俄羅斯。

格林卡早期的作品大多都是室內性質的器樂作品，寫有幾十首浪漫曲、鋼琴曲和交響樂作品。這些作品大多都是沙龍性質的娛樂作品，并不具有特殊的價值。柴可夫斯基曾經形容他：“是那個時代有才能的俄國紳士，有點傲氣，所學不多，充滿虛妄并有點自我崇拜?！彪m然有些刻薄，卻也并無道理。格林卡器樂作品能拿得出手的，不過也就《卡瑪林斯卡婭幻想曲》《阿拉貢·霍塔序曲》等少數幾部，如果不是歌劇《伊凡·蘇薩寧》和《魯斯蘭與柳德米拉》。格林卡民族樂派之父的地位恐怕難以稱職。

格林卡早在回國前，便產生了創作俄羅斯民族歌劇的想法。他曾經和朋友談起過有關劇本的問題：“重要的問題在于選擇題材?？偠灾欢ㄒ粌H僅在題材方面，在音樂方面也完全是民族的?！倍兑练病ぬK薩寧》的題材，正是普希金的老師，詩人茹科夫斯基提供給他的，《伊凡·蘇薩寧》表現的正是俄羅斯普通人民，為了抵抗波蘭貴族的入侵而慷慨捐軀的民族英雄的形象。這個題材深深打動了格林卡。1836年12月9日，這部四幕歌劇在彼得堡大劇院舉行首演，這一天標志著俄羅斯民族歌劇的誕生日，是俄羅斯民族音樂史上具有里程碑意義的日子。由于《伊凡·蘇薩寧》的出現，在評論界中第一次明確地形成了獨立的俄羅斯樂派的思想，雖然歌劇獲得了很大的成功，但令格林卡苦惱的卻是，統治者想利用這部歌劇為官方的忠君思想宣傳，而貴族又輕蔑地鄙視這部歌劇是馬車夫的音樂。

在失望和孤獨的情緒中。格林卡著手創作了第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。格林卡曾經把創作這部歌劇的意圖告訴過普希金，普希金也答應幫助編寫劇本，但由于普希金在決斗后去世，令人遺憾地錯過了這次合作。格林卡不得不自己編寫歌劇臺詞，并請助手幫忙，所以工作進行得非常緩慢，前后差不多用了五年時間。

1842年12月9日，和《伊凡·蘇薩寧》首演同月同日，五幕歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》在彼得堡大劇院首演。在這部歌劇中，格林卡拋棄了主導動機的技巧，但在其他方面，他卻創立了史無前例的俄羅斯歌劇的形式。雄壯有力的音樂與抒情的民族風格相結合，預示了日后穆索爾斯基的到來。同時，格林卡還引用了大量東方俄羅斯的音樂語匯，創造出了后來里姆斯基一科薩科夫喜愛的那種富于幻想的東方情調。而歌劇中豐富多彩的舞蹈與合唱，直接啟示了后來鮑羅丁創作的歌劇《伊戈爾王》。

但令人遺憾的是，歌劇以慘敗告終，幾乎受到所有人的非難。上層的貴族對格林卡說，這是一部失敗的歌劇，尤其是皇室人員在最后一幕故意提前退場，表達了官方對這部歌劇的不滿。雖然當時李斯特正在俄羅斯訪問，對這部歌劇贊不絕口，但也不能使絕望的格林卡感到絲毫安慰。這部歌劇從此被打入冷宮，直到15年后，格林卡已經去世，在歌唱家彼得洛夫的懇求下，這部歌劇才恢復上演，但由于官僚政府厭惡這部歌劇，而未獲得成功，一直到了70年代，才逐漸消除了這種現象。

《魯斯蘭與柳德米拉》的失敗是有一定原因的。首先它風格上的大膽，使保守的觀眾難以接受。還有在上流社會中形成的一股對格林卡敵視的現象，無形中也加劇了歌劇的失敗。另外，當時激進的新文藝運動的青年們，他們也不喜歡這部歌劇所表現的古典色彩，覺得這部神話歌劇過于晴朗安逸，它遠遠脫離了現代生活動蕩不安的方面，而他們追求的是樸素的、不加修飾的表現現代生活的藝術。為此還一度形成了“魯斯蘭派”和“反魯斯蘭派”的論戰，柴可夫斯基也曾對此發表看法說：“《伊凡·蘇薩寧》的產生就是由于格林卡醉心于瑪祖卡的三拍子節奏與俄羅斯歌曲悠長而凄愁的曲調之間的對比效果。《魯斯蘭與柳德米拉》的寫作起因是若干幻想場面……由此而得出的結果是，根據一個偶然得手的腳本而寫作的《伊凡·蘇薩寧》成了一出優秀的歌?。骸遏斔固m與柳德米拉》由一些沒有聯系的幻想場面構成，結構松散完全缺乏戲劇動機，它不可能列為典范性歌劇，它只是配上了美妙的音樂的一場動人的演出。”

不過從演出的實際情況來看，這部歌劇確實存在著松散拖沓的跡象，戲劇結構有著明顯的缺陷，客觀地說，《魯斯蘭與柳德米拉》是一部有著美妙旋律的不甚完美的歌劇。

這部歌劇的失敗，使格林卡難以承受這種打擊。為了逃避現實，格林卡又去了歐洲，在巴黎，他遇到了柏遼茲，這是他晚年在西方重要的收獲。柏遼茲非常推崇他的音樂，并將他歌劇的片段加入到自己的音樂會中，向巴黎的觀眾推薦格林卡。又在報紙上撰文稱贊格林卡是“有充分權利在當代最卓越的作曲家中占一席地位的”。但就是這樣一個令西方同行贊譽有加的作曲家，在回到俄羅斯后，圍繞他的都是冷淡和不友好的氣氛，甚至有人覺得他不配稱為作曲家，這種打擊恐怕不是任何一個藝術家能承受的精神折磨，這使得格林卡被迫流落到華沙，直到1857年客死柏林，結束了悲劇的一生。

格林卡無疑是俄羅斯民族樂派的精神之父，他的歷史地位無可撼動。在經過了歷史的沉淀之后，他的這兩部歌劇如今仍是俄羅斯民族文化中寶貴的精神遺產。