媒介融合背景下的插畫設計教學研究

張 真

插畫在視覺傳達設計中的運用十分廣泛，在商業廣告、產品包裝、印刷裝幀、網絡設計等領域，插畫都展示著它獨特的藝術魅力。當今媒介傳播技術的進步和信息化加速，圖像在傳播中被大量運用，以圖像為主體的視覺文化成為社會文化的重要組成部分。從傳統紙媒到電子媒介，從文化娛樂到日常生活，圖像與個人的物質和精神生活息息相關，業已成為人們感知和認識事物的一種常見方式。作為圖像的重要組成類型之一，插畫在視覺傳達設計中的作用越來越突出，插畫作為設計者思想的載體，依托多種媒介的傳播，使得精英文化走向大眾，豐富著人們的精神生活。

一、媒介融合背景對插畫設計的影響

幾千年來，社會商業活動的發展，印刷技術的進步，當代科學技術帶來的傳播媒介的變化，都影響著插畫設計的種類和風格。在現代設計領域中，以電子媒介為首的新媒介迅速發展，但傳統紙質媒體仍然占據大片江山，這樣新舊媒介融合的現狀，給插畫藝術帶來了新的發展契機和挑戰。當今電子媒介技術的發展使得插畫無論是在表現技法的多樣性，或是設計主題表現的深度和廣度方面，都有了長足的進展。進入21世紀，隨著電子媒介技術的發展和“線上生活”成為人們尤其是年輕人的生活常態，可以被快速、直觀閱讀的圖片在設計中的使用越來越多，人們接觸圖像的數量和質量較以前相比都極大地增加。由于電子媒介交流的便利，觀眾不再僅僅是欣賞和跟從，而有了挑戰藝術和藝術家的機會和可能性。在這種情況下，傳統的插畫設計顯然不能滿足觀眾的要求，時代的發展要求插畫設計進行變革，從簡單的技法表現轉變為獨特的創意表現。插畫設計的變革自然對插畫設計課程教學的模式提出了新要求。

二、插畫設計課程的教學現狀

目前的插畫設計課程教學，大多數還是延續了繪畫藝術教學的大體思路。確實，插畫與繪畫有著親近的血緣關系，多種表現方式和技法都由繪畫藝術發展而來。但在現代設計領域中，插畫在商業上的廣泛運用，使其又擁有了與繪畫藝術不一樣的特點。從插畫的存在意義上來說，插畫最重要的是通過畫面與觀眾之間達到信息溝通。插畫需要明確傳遞信息，好的插畫作品與觀眾之間的信息溝通是唯一性的，準確的；但繪畫藝術與觀眾之間的信息溝通是發散的，藝術作品允許觀眾對其有不同的理解和闡釋。所以插畫雖然與繪畫血緣相親，但是在創作與教學中，并不能與繪畫的創作、教學同一而論。總的來說，插畫設計教學中的不足之處，有以下三點：

1.多重視插畫表現技法的訓練，較少關注想象力和創造力的培養，創意思維開發有待加強。

目前的插畫設計課程基本上延續了傳統的教學體系和單一的教學思路，主要都是從插畫的構圖、造型、表現技法等方面進行訓練，缺乏對創意能力的培養。誠然，這種以培養造型能力為主的教學方式，對于提高學生對插畫美感的認知和掌握繪畫技巧，有其科學和合理性，對插畫設計的具體表現也相當有用，這種教學優點需要保留、繼承與發展。但學生上完課后，只掌握了各種插畫表現的技法，而對于插畫能體現獨特魅力的“創意”則被忽視。

2.藝術表現能力訓練不足，缺乏系統性。

多媒介綜合發展的時代，圖像由靜到動，由二維到三維甚至四維的發展，導致新的表現手法層出不窮；另外，傳統表現技法依然具有極大的魅力，這就要求插畫設計師必須具有全面的藝術表現能力。藝術表現能力的訓練是傳統插畫教學的重點，但在教學中，或以插畫的構圖、造型、手繪表現技法為主,或以各種繪畫軟件的運用為主，缺少系統性的、全面的藝術表現能力訓練。

3.實踐教學與市場需求聯系不緊密，導致教學內容與行業發展不同步。

由于各個學校、教師的資源并不都是非常豐富，都能夠根據教學時間為學生們尋找到合適的真實課題，所以插畫設計教學實踐往往用虛擬課題代替，插畫設計的實踐教學部分主要采取學生自擬題目，或是教師提供虛擬題目進行自由創作的形式，沒有從市場命題出發進行思考和創意表現的訓練環節，導致教學內容與行業發展不同步，閉門造車、紙上談兵的現象嚴重。學生在以后的就業當中也無法快速地融入到實際項目的主題性創作中去。一方面市場缺乏真正有能力的、高素質的插畫設計人才，另一方面學生自認為優秀的插畫設計難以找到買家。

三、插畫課程教學應從創意、藝術表現、實踐能力三方面進行綜合培養

插畫是視覺設計的平面造型表現，插畫的藝術表現是從屬于設計主題的。設計者運用不同的表現技法和視覺形象，直觀、快速地把信息傳達給廣大消費者，以達到引導觀眾為最終目的。在創作過程中，首先需要從傳遞信息的角度來進行創意思考，再針對不同的表現目的來選擇合適的藝術表現方式，最后，還要能真正動手將設計的內容展現出來。從插畫的創作過程來看，插畫課程教學就應該從創意培養、藝術表現和實踐能力三方面進行綜合培養。

1.創意培養：根據目的進行最合適的設計。

創意是一切藝術的靈魂，插畫也是如此。看似天賦的“創意能力”其實有方法可以培養。創意不會憑空而來，尤其是剛接觸插畫設計的學生，面對命題腦海中一片空白的情況是常有的。在教學中，我們需要讓學生知曉，創意可以通過訓練來培養。

首先，一個好的創意的產生，一定是建立在理解之上。對設計的目的、需要傳達的信息、商品的特性等方面進行細致而深入的研究，是我們進行插畫設計前的基礎工作。在對這些信息有了一定的研究之后，將需要表現的文化內涵轉化為視覺元素，并通過大量的圖片研究和草圖繪制來強化自己的創意。

其次，插畫創意的開發應綜合考慮其藝術價值和商業價值。有了好的創意不一定會創作出好的插畫作品，面對同一個命題，創意的點子和表現的方式可能有千百種，但只有用最合適的方式來進行準確表現的插畫作品，才能稱之為好的插畫設計。這樣一來，甄選最合適的創意就是動手繪制前的一個必要步驟。與繪畫藝術不同，合適的創意可能并不是最獨特的那一個構思，對插畫設計來說，能明確展示創作主題，創作內容真實可信才是最重要的。

最后，我們可以通過各種表現手法來展示我們的創意。是直接展示與合理夸張相結合的寫實表現手法；還是象征比喻與矛盾對比為特征的抽象表現手法；又或是詼諧幽默與感情渲染為基調的幽默表現手法；抑或是引發聯想的綜合表現手法；根據不同的商品類型和設計目的，來決定哪種手法可以用來為我們的創意進行最終的視覺表現。

如此在教學中通過對優秀插畫作品的設計過程進行分析，詳細闡述創意的產生、轉化及表現原則，讓學生了解到“創意不是空想”；并通過插畫實例設計流程的解析，以及每個實踐課題的“實踐線路圖譜”的詳細解析，讓學生掌握在理解設計意圖的基礎之上創作插畫的方法。

2.藝術表現能力訓練：建立全面的藝術表現體系。

藝術表現能力是決定插畫設計最終呈現在觀眾面前面貌的關鍵。有了好的創意，還需要有扎實的表現能力來展現。在教學中，不僅要系統地學習傳統表現技法，還必須學習新媒介帶來的多種表現技法的應用，全面提高學生的綜合藝術表現能力。

在插畫的繪制過程中，構圖、色彩與圖文關系是畫面呈現的重點。經典的形式美法則、畫面的空間與層次可以為插畫帶來有趣的構圖；符合設計理念的色彩搭配、對不同消費者色彩心理的分析可以為畫面賦予時尚的色彩；準確表現的文字和增添趣味的符號，可以使插畫呈現和諧的圖文關系。掌握了這幾點插畫繪制的準則，呈現有魅力的畫面并不困難。

另外在表現技法上，傳統手繪表現方式、中外民間藝術表現方法、綜合材料展現等都是必不可少的嘗試，以此培養學生以傳統藝術表現技法與數字攝影術、電腦圖片處理系統、電腦繪畫軟件和互聯網交互媒體為代表的當代藝術表現技法交互應用的綜合藝術表現能力。

3.真題實踐。

實踐出真知，插畫設計教學中實踐是貫穿全程的重點。但在具體的教學過程中，并不是每一次都能尋找到合適的實踐命題。但在教學中，可以通過調整人才培養計劃中課程實施的具體時間，將課程教學與每年都舉辦的各類專業設計競賽相結合，利用各個企業給出的真實競賽題目，以單元式的課題實踐教學鞏固學生對理論知識的理解，把創意理念轉化為作品。用這種更為有效的、與市場接軌又切實可行的實踐教學方法，來提升學生的實際動手能力，充分調動學生的學習積極性，提高教學質量。

四、結語

插畫不僅僅是效果與技法的堆砌，它亦可創造經典和傳達深刻的意義，甚至可以傳達出只可意會不可言傳的內容。插畫設計的好壞，就在于有沒有用獨特的思維創意方式去思考、用恰當的表現方式去創作。傳播媒介的變化、市場和行業發展需要，對插畫設計師的素質和能力提出了新要求，進而也對插畫設計教學提出了新要求。插畫設計課程的教學，應從建立插畫設計的創意思維模式出發，培養全面的藝術表現能力，著重實踐能力的培養，針對不同資質和特點的學生因材施教。希望能培養出善于思考、善于發現、善于用新方法、新思維去創新的優秀設計人才；加強教學和市場的聯系，減少以后畢業生與社會磨合的時間，提高學生社會競爭力。

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