楊嘉敏，把百老匯音樂劇帶進中國

小軒

2014年5月10日，百老匯經典音樂劇《Q大道》在北京海淀劇院首演，能容納千余人的現場座無虛席，隨著一連串“無節(jié)操段子”的出現，劇場不時爆發(fā)出熱烈掌聲。在北京成功上演一個半月后，《Q大道》又被搬上了上海白玉蘭劇場的舞臺。在600多人規(guī)模的上海白玉蘭劇場，《Q大道》自首演以來上座率都在八成以上。

楊嘉敏和她的團隊既吃驚又欣慰，看來中國觀眾對音樂劇的接受程度出乎他們的想象。楊嘉敏也更加堅定了自己最初的信念：把百老匯的經典音樂劇帶進中國。

回國開創(chuàng)音樂劇事業(yè)

在北大英語系讀書時，楊嘉敏就有創(chuàng)業(yè)的想法。她說，不知道是不是因為是浙江人、一直受到家里影響的緣故，她在北大組建了一個創(chuàng)業(yè)團隊，成立了一家翻譯公司，聯(lián)合了北大、北外的外語專業(yè)生，去對接摩立特、哈佛商學院的翻譯案例這些大客戶。

畢業(yè)之后，她覺得自己經驗積累還不夠，帶著想創(chuàng)業(yè)的規(guī)劃進入職場，就選擇了風險投資公司。因為在這個平臺，作為一名分析員，可以接觸學習到各種成功和不成功的創(chuàng)業(yè)案例，而且要和各種創(chuàng)業(yè)者和投資人打交道，也是拓展視野的一個很好的機會，回頭再去看創(chuàng)業(yè)的角度可能不一樣?！霸瓉砜赡苡X得自己有好的想法就去實現，但是并不了解市場的競爭和產業(yè)環(huán)境、消費需求，很多想法是很盲目的。在投資公司的經歷之后，在宏觀的把握上會好一些?！睘榱四軌蚝捅M量多的創(chuàng)業(yè)公司接觸，了解第一手信息，楊嘉敏畢業(yè)后去了軟銀集團東京總部。也就是在那里，她開始關注音樂劇這個產業(yè)。

到日本之前，楊嘉敏就喜歡音樂劇，她大學時選修了“莎士比亞戲劇”這門課，老師是來自美國的約瑟夫·格雷夫斯。這位老師同時還是一位戲劇導演、莎士比亞戲劇專家，他的理想是在中國傳播戲劇教育。約瑟夫讓楊嘉敏深深喜歡上了戲劇，也接觸到不少經典的百老匯音樂劇。大學期間她把能夠選的英美戲劇、音樂劇鑒賞、歌劇鑒賞等課都選了，還自己制作了北京大學學生戲劇作品《血色婚禮》《希爾維亞》等。

在日本，楊嘉敏空閑時也喜歡去看音樂劇。她了解到日本一個很成功的叫作四季劇團的演出公司，已經有50多年的歷史。從1980年代開始引進西方音樂劇做本土化制作，現在每年的營業(yè)規(guī)模都在幾十億元人民幣，而百老匯音樂劇在美國年收入百億元人民幣左右，這給了楊嘉敏很大的啟發(fā)。在國內市場，音樂劇暫時還處在市場空白期。雖然有多部西方經典音樂劇已經在國內上演并為國人所熟知，但音樂劇尚未成為普遍的文化消費產品。楊嘉敏認準了這個市場有潛力。

2011年，楊嘉敏放棄日本投資公司的工作回到國內，東拼西湊四處借錢，于2012年初創(chuàng)辦了七幕人生文化產業(yè)投資（北京）有限公司，經營方向是購買西方經典音樂劇版權，進行本土化制作。當年她在北大的老師約瑟夫·格雷夫斯成了七幕人生的藝術總監(jiān)。

把最好的音樂劇作品引入中國

《我，堂吉訶德》是七幕人生推出的第一部音樂劇，以英文版上演。女主演是上海音樂學院剛畢業(yè)的學生，流利的英語對白，精湛的演藝，把一個底層社會女性角色詮釋得催人落淚，全場掌聲雷動。劇中的經典主題曲《不可能的夢》唱出了很多當代年輕人的心聲：“去追尋，那遙不可及的夢。去抗爭，那不可戰(zhàn)勝的敵人。去忍受，那不可承受之痛。去行走，那不可征服之路?！痹谀抉R劇場，靠口碑傳播，上座率從最初不到1/3到滿座。楊嘉敏說：“它的成功多多少少有一些運氣的成分在，但它讓我們看到了好的內容的影響力?！边@成為楊嘉敏之后選劇的一個最大原則。她會篩選歷年來的得獎作品，包括托尼獎和普利策獎。

《我，堂吉訶德》的版權購買過程也充滿了戲劇性。約瑟夫·格雷夫斯是百老匯的導演，他每年有一半時間在美國，一半時間在北大做客座教授?！段遥眉X德》在國際上非常知名，自1965年誕生之日，這部戲就引起巨大轟動，首輪演出長達5年2329場，一舉囊括最佳音樂劇、最佳導演、最佳男主角、最佳詞曲創(chuàng)作在內的五項托尼獎（戲劇領域的奧斯卡獎）。此后半個世紀里，四度重登百老匯舞臺。隨后被翻譯成30種語言，在全球40余個國家演出，均引起轟動，觀演熱潮持續(xù)至今?！段遥眉X德》也因此躍居20世紀音樂劇佳作行列。

約瑟夫·格雷夫斯覺得這部劇是音樂劇中最好的作品，七幕人生的第一部戲一定要做這個。但是《我，堂吉訶德》英文版從未在中國推出，知名度沒有那么高。楊嘉敏一開始有一些顧慮，約瑟夫·格雷夫斯叫她先看劇本再作決定。拿到劇本后，楊嘉敏連夜看完，眼中滿是淚水，覺得這確實是一部不可多得的好作品，在故事情節(jié)上甚至比《歌劇魅影》更能打動人。

決定做這個劇之后，他們去購買版權，整個過程一波三折正如一出戲。因為中國的版權意識太薄弱，在國際版權公司看來口碑太差，不予理會。最后楊嘉敏他們輾轉找到作曲家的經紀人，多次溝通說明中國的音樂劇出于起步階段，有著很大的市場需求……終于打動了該經紀人，幫忙聯(lián)系到該劇的作曲家、也是版權所有人。八十多歲高齡的作曲家并不在乎這個劇能賣多少錢，更在乎什么人能把這個劇很負責任地帶給中國觀眾，最終被楊嘉敏的誠意打動，授予了版權。

本土化不止是翻譯

在做《我，堂吉訶德》期間，七幕人生的團隊成員只有楊嘉敏、導演約瑟夫和負責制作工作的周吉。第一輪演出后，新成員陸續(xù)進入楊嘉敏的創(chuàng)業(yè)團隊，他們來自各行各業(yè)，有做翻譯的，有做媒體的，有做藝術普及課程的，都是被《我，堂吉訶德》吸引來的。楊嘉敏說：“現在團隊的好幾個成員之前是媒體合作方，看完音樂劇后加入了我們團隊，這是特別神奇的事情?！?/p>

這是一個年輕而特別的團隊，每個人的身上都透著堂吉訶德的那股勁兒。第一輪演出期間，楊嘉敏跟著大伙兒拿著宣傳單在劇場和商場門口分發(fā)，“我們團隊的成員都很年輕，很多剛大學畢業(yè)，但能獨當一面，主觀能動性強，能自覺把自己負責的工作做深做透?！?/p>

音樂劇在國內的確算是一個全新的、不太廣為人知的藝術形式。在每部戲的排練期間，在公司內部爭論最多的是關于劇本本土化的程度。比如說《Q大道》是不是要把紐約街道變成上海街道，最終的決定是徹底本土化，臺詞中甚至出現了上海話。另外一個挑戰(zhàn)就是有好幾點一開始都不知該怎么本土化，比如英文版本中的“人人都有種族歧視”，這在中國是完全沒有的，后來想到唯一可以對等的就是地域歧視，所以變成了“人人都有偏見”。

“一開始翻譯過來的劇本大概就是一個50分鐘的內容，然后我們一遍一遍地去打磨，去找相對應的本土化的點?！毖輪T也做了很大貢獻，比如本來角色中毛毛妹的一句臺詞是“今晚我改作文，是幼兒園小朋友的作文”，一次因為口誤，說成了“幼兒園小朋友的論文”，引起了觀眾大笑。后來他們就保留了這個“口誤”。

楊嘉敏說，《Q大道》這部戲之所以受到年輕人的歡迎，是因為它反映了大都市年輕人的“青年危機”，講的是一群租房聚居在一起的年輕人接觸了多元的社會問題，但依然在逆境中擁抱彼此，不放棄夢想，“這部戲毫無粉飾地勾畫出了年輕人的真實世界。”

想要把音樂劇做成一個像電影那樣的大眾市場，那就必須降低票價。日本四季集團的定價策略是大學畢業(yè)生平均工資的1/20。“所以我們的策略就是長檔期、低票價。我們兩個劇的價格都在200?300元之間，其實就是1/20的標準?！睏罴蚊粽f，文化產品消費不是必需品，這個過程中有任何一個環(huán)節(jié)讓他們感覺很費勁，就會放棄消費。除了價格，購票是不是足夠便捷，演出場地的交通是不是便利，也都是需要考慮的問題。在購票環(huán)節(jié)上，除了和格瓦拉合作，七幕人生還開通了自己的訂票熱線。雖然只運作了《我，堂吉訶德》和《Q大道》兩部劇，楊嘉敏已經慢慢摸索出了一些門道，比如她發(fā)現《我，堂吉訶德》更多的觀眾是來自豆瓣，《Q大道》雖然和豆瓣仍有合作，但更多的觀眾來自格瓦拉?！拔覀兠刻於紩鲈u估，然后強化某個營銷渠道或者手段?！?/p>

楊嘉敏說：“我的希望是做中國本土的日本‘四季劇團，希望在中國一些大的主要的文化消費城市都有七幕人生的專屬劇場，能夠讓中國人像日本、韓國一樣，同步欣賞到國外最好最優(yōu)秀的音樂劇作品?！?她說，日本四季劇團真正的成功在于，讓藝術家在社會上僅僅依靠他們的藝術才華很有尊嚴地活著，而這也是自己追求的目標。

（編輯·麻雯）

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