《少女哪吒》：小鎮青年的“文藝逆襲”

趙茜

2014年出品的《少女哪吒》是青年導演李霄峰的處女作，改編女作家綠妖的同名小說。電影7月11日正式上映，在口碑相當不錯的情況下，首日排片率被《小時代4》和《梔子花開》擠壓至0.12%。

正如評論中所言，如果你不是生于大城市，或者至少在二線城市里屬于官二代、富二代的話，那么《少女哪吒》就是獻給二三四線城市以降以及廣大農村70后、80初文藝青年遲到的禮物。

海欣

青年導演“絕境”發聲：“這部電影就是在真實和夢的縫隙里去找人的靈魂”

小成本電影《少女哪吒》7月11日正式上映，在口碑相當不錯的情況下，首日排片率被《小時代4》和《梔子花開》擠壓至0.12%。由兩位無名少女主演、講述女性幽微情思的《少女哪吒》與后兩者一樣是青春題材，待遇卻天差地遠。《少女哪吒》的聯合制片人馮翰墨感嘆道：“原先也沒想排很高，但也沒想到低成這樣。現實總是比我們想的還要殘酷。”

2014年出品的《少女哪吒》是青年導演李霄峰的處女作，改編女作家綠妖的同名小說，由將《白日焰火》推介至海外獲得柏林電影節金熊獎的沈旸擔任監制。除了沈旸之外，其他主創都是新人。兩位女主角一個當時一個15歲一個19歲。

電影的故事背景設在上世紀九十年代，講述一對十六歲的少女在學生時代相互依戀，又在成長中越行越遠。沒有大場面、熱門IP、撕x大戰，又沒有跨界名導、當紅鮮肉，從頭至尾都是幽微的少女心思、細致的江南情調，結局似乎也有些難與外人道的魔幻現實主義氣質。連李霄峰的總結，對普通觀眾而言也顯得遙遠：“電影中的少女是人，但人是有靈魂的，這部電影就是在真實和夢的縫隙里去找人的靈魂。”

《少女哪吒》有點歐洲電影的氣息，充滿訴說和表達的欲望，不代表大多數，不追求普世價值，就是從我的小城小鎮出發，一眼望去，那河沿那果林，有無望的無法著陸的不和解的青春怒火任意出沒。故事顯得突兀，因為在平庸的時代和人群中，講述一個剔骨還母的哪吒，被招安前三太子的故事，當然不可能有《天水圍的日與夜》那種天人合一文化相契的祥和。

有人說，《少女哪吒》是開了一個瞭望的窗口，正如評論中所言，如果你不是生于大城市，或者至少在二線城市里屬于官二代、富二代的話，那么《少女哪吒》就是獻給二三四線城市以降以及廣大農村70后、80初文藝青年遲到的禮物。

這樣一部電影，要貿然在國內上映，后果可想而知。7月2日，電影《少女哪吒》在北京中國電影資料館舉行首映禮，導演李霄峰正式宣布，影片將改檔至7月11日，比原定檔期推后兩天上映。李霄峰在影片放映后的演講中發聲：“中國電影已經走到了和別的領域同樣的道路上，就是不求本真，只求繁華的路上。人們帶著股票的思維在看待電影，中國電影的骨頭曾經是硬的，而現在已經酥了。”“哪吒”雖然是無所畏懼的英雄，但是作為導演，作為電影發起人，他必須為它面臨的境遇負責。

哪吒“搏命”：一部文藝片的“劫難之路”

事實上，在面臨著殘酷現實之前，李霄峰和他的團隊已在尋求公映之路上走過了道道“關卡”。在國內票房總量急速增長、IP大片屢創佳績的大環境之下，文藝片的主創們似乎怎么預估困難也不為過。

有豐富海外推廣經驗的沈旸，先在當年5月攜片花在戛納電影節作內部放映，據說頗受好評。緊接著，電影參與了專注亞洲電影的釜山國際電影節，入圍其“新浪潮”競賽單元。作為賈樟柯、刁亦男等導演走向國際的第一站，釜山電影節向來為中國文藝電影所重。《少女哪吒》在電影節上亮相后，國內媒體開始關注起了這部以主創“眾籌”形式集資拍攝的新導演處女作。

已有了不少白發的沈旸，是位言辭流利、心思細密的女監制。她深知，2014年年初柏林金熊獎得主《白日焰火》在國內取得一億以上票房，圈內風傳“文藝片=票房毒藥”的定律就此打破了；而事實上，獲大獎文藝片創下的佳績，并不能被視為普遍規律。到了2015年年初，王小帥導演的《闖入者》雖然入圍過威尼斯影展主競賽單元，在國內公映時排片量僅有1.3%。《少女哪吒》想要在國內打開局面，仍需有更豐富的國際參展經歷。

參加完釜山影展，2014年11月，李霄峰和他的團隊又來到臺灣，參加金馬影展。電影獲得金馬獎最佳新導演及改編劇本的提名，雖然未能最終獲獎，已漸有“曲線救國”的勢頭。

2015年1月25日，《少女哪吒》終于迎來了它在國內的首次公開放映。致力于發掘處女作導演的First青年影展組織了該次位于朝陽文化館的放映，觀眾亦頗為捧場。在該場試映和其后在上海國際電影節等場合的放映中，國內觀眾向導演李霄峰提了不少有趣的問題，其中之一讓導演印象深刻：“我感覺李小路（電影女主角）不是一個普通的人，不是一個在我們日常生活中生存的‘人。”

這樣有靈性的解讀，讓影評人出身、有多年媒體工作經驗的李霄峰對處女作國內上映的前景有了信心。主創們漸漸開始為電影的公映蓄力。對排片決定了一半成敗的中國電影市場來說，無論如何精打細算，《少女哪吒》上映時也是艱險萬分。

電影的聯合制片人馮翰墨回憶起當時，仍難免心酸：“當時請了很多發行方面大佬看片，但他們看完了都說：片子不錯，等上映的時候跟我說一聲，我給你們在朋友圈里好好轉轉。大家都說客套話，沒有一個愿意發行的。”甚至有人問李霄峰：這部電影先不說，您接下來要是拍商業片，我們倒是很感興趣！

最終，馮睿找到了自己的一位好友；后者在上海運營一家名為“鑫岳”的小型發行公司，答應以極低的價格為《少女哪吒》完成發行。另外，宣傳上預算不足，導演甚至親自演唱了《少女哪吒》的插曲《故鄉的云》作為推廣。電影主創團隊又與“拇指閱讀”等電影相關的微信公號合作，除了推出影評之外，還有“測測你的‘少女指數”之類的趣味測試，大打不耗費成本的溫情牌。用沈旸的話說，“我們真的是想挑戰一種不可能”。

“因為它們的存在，一個國家、一個城市才會顯得更有溫度，更具情懷和品質”

當《少女哪吒》進入影院時，即使不是面對《小時代4》《梔子花開》這樣的勁敵，它同樣是孤獨的。現在的電影市場似乎只有商業電影才能活下來。正如王小帥在《闖入者》面臨零排片的情況下，發出的悲鳴：“這可能是商業片最好的時代，也可能是文藝片最壞的時代。”

觀眾到影院似乎只有一種訴求，就是娛樂。不過，李霄峰和他的團隊并沒有放棄。他們啟動了“城市眾籌計劃”，即片方篩選出第一批共12個城市（北京、上海、廣州、深圳、武漢、成都、重慶、杭州、南京、武漢、合肥、寧波），分別進行網絡眾籌觀影。也就是說讓網友們在片方指定的眾籌網站上認購，如果一個城市認購票數超過影院包場要求最低限額的60或80張，就可以包場成功，想看《少女哪吒》的觀眾就可以在自己所在的城市，達成看這部電影的“夢想”，而不是被動地聽從影院的排片。

李霄峰說：“這種‘眾籌反推排片法，是上百位友情包場者逆流而上的戰法，只為推動哪吒的排片。”電影小說原著作者綠妖也寫道：哪吒的反叛精神也體現在他們不向現實低頭靈活多變打游擊戰，實實在在爭取到一場又一場放映。而散布在全國各個城市的眾籌包場觀眾，有的頂著17級臺風準時到達，有的剛下飛機拖著行李箱直接到影院，甚至有的觀眾查到在地理位置偏遠的城市郊區影院有唯一一場放映，不惜橫穿整個城市去看電影。

這樣的眾籌看片方式，雖然無法從根本上拯救票房，但讓大家看到了文藝片爭取票房空間的一種新方式。

李霄峰每天不停地通過微博、微信發布《少女哪吒》看片、排片的消息，也轉發很多明星朋友像柯藍、陸川、章子怡、姚晨等人通過社交網絡對這部電影的支持。在旁人看來，這樣的宣傳近乎瘋狂。其實這樣的工作，應該是發行方的行為，而不是導演的本職工作。

文藝片怎樣才能在商業片重圍的情況下殺出血路呢？憑賣力宣傳顯然并不能從根本上改變什么，靠眾籌也只是杯水車薪。或許，我們只能寄希望于中國能夠早日建立藝術院線，一個城市能夠早日擁有藝術影院，甚至于幾個藝術影廳，這樣文藝片在中國就有希望。文藝片雖然小眾，但因為它們的存在，一個國家、一個城市才會顯得更有溫度，更具情懷和品質。