作曲教學研究（之三）

傅小草

摘要：本文以共同寫作時期的曲式結構為線索，將本科作曲教學劃分為四個階段，即單結構曲式、復結構曲式、奏鳴性曲式、自由曲式及現代音樂特殊曲式。分別論證各階段的創作要領與教學重點，試圖構建以結構為線索的完整教學體系。

關鍵詞：作曲 作曲教學 結構

一、第一階段

第一階段，包括單一部、單二部、單三部、單式變奏曲、小回旋曲的“單結構曲式”寫作。

不論是“單結構曲式”還是“復結構曲式”，或是最高級別的“奏鳴性曲式”，共同寫作時期的單樂章音樂結構會呈現為多個部分的組合，這些“部分”也就是音樂結構的階段性規律，也就是曲式名稱中的“部”。這里的“單結構曲式”是由一個或多個“部分”組成，每個部分的次級曲式是單一部，由多個單一部以某種組合原則相結合而構成單二部、單三部、單式變奏曲或小回旋曲。由于“單結構曲式”各部分的內部結構比較單純，不構成巨大的矛盾沖突，加之不需要復雜的附屬結構支持，因而創作起來相對簡單，在這里作為以結構為線索的第一階段創作任務。

單一部曲式是一切曲式創作的基礎，構成呈示性陳述的音樂主體部分，它的結構有三種，最常見的樂段、大于樂段的復樂段和小于樂段的一句一部曲式。樂段以下的結構是樂句，樂段一定是由樂句構成，西方傳統音樂中最常見的是兩句體樂段，較簡單的形式是方整性樂段或規整性樂段，較復雜的形式是非方整性樂段，體現在二句體中常見為一個短句加一個長句，例如：將8+8樂段擴充為8+>8樂段，大于八小節的第二句是在第一句基礎上同頭變尾的擴充，這種結構的樂段最能體現曲作者展開音樂材料和控制音樂情緒的能力。復樂段是介于單一部與單二部之間的一種結構，它擁有兩個樂段的規模，所以具有單二部特性，然而它的兩個樂段相似性太強，加之調性的不獨立和情緒的不間斷，其曲式又不能升級為單二部，所以依然歸結為單一部曲式，僅從形態上看，它更像是內部擴大了的平行二句體。一句一部曲式由于句法、和聲、調性、織體等原由，無法劃分樂句，而整體又具備樂段的調性、規模以及穩定性特征。

單二部曲式由兩個單一部曲式構成，根據第二部分后半部分材料與第一部分材料的相似性狀況分為并列單二部和再現單二部兩種，這兩種單二部的共性就是第二部分的開頭必然會展現出“耳目一新”的聽覺，寫作時必須凸顯這一點，可以體現為音區、節奏、速度、調性等方面的突變。單三部曲式脫胎于再現單二部曲式，將其第二部分的對比功能和再現功能分別擴大為樂段結構，再現單三部由于包含了對比和統一，包含了中部的包容性，使之成為小型曲式中最常用的一種，而并列單三部由于缺乏材料的統一性而常用于由文字或情節達成統一性的標題性音樂。然而不管是哪種單三部曲式，曲末調性的回歸都是必然的。

單式變奏曲是一種單一材料的曲式，由一個主題部分和多個變奏部分構成，各部分為單一部曲式，成熟的變奏曲式寫作除了體現變奏原則，還需要結合其他原則來加強結構力，例如：在織體編配、速度情緒、調性規劃中體現為再現三部性結構等。小回旋曲是由四個以上單一部構成的循環結構，主部和插部交替呈示，由于主部的多次呈現使得樂曲穩定性很強，這里的“主”字相比起“主要材料”，更體現為“主要調性”的含義。

二、第二階段

第二階段，包括復三部、復二部、復式變奏曲、大回旋曲的“復結構曲式”寫作。

復三部曲式是一種包容性極大的曲式，除了其基本形態，即各部分大于單一部，甚至只須一部分大于單一部之外，它的三個部分可能容納的次級曲式甚至可以大于復三部本身，例如在一些大型編制的樂章中，首部可以龐大至奏鳴曲式，中部可以龐大至變奏曲式。由于各基礎部分內部包含較復雜的多種材料，為使得他們之間關系合理，其附屬結構的必要性也就不言而喻了，它們以導入性、過渡性、收束性等呈示方式存在于主體結構前后，對構成作品藝術價值產生著重要作用，好的曲作者會在這些附屬結構上大做文章。復二部曲式由于其缺乏統一性的先天缺陷而不太常用，或類似并列單三部的原則，常見于標題性音樂。

復式變奏曲由于其主部結構過于龐大，將其展開一系列同等水平的變奏就顯得不及單式變奏曲常用。大回旋曲較小回旋曲寫作難度增大，部數減少為五部，各部分大于單一部，由于各基礎部分內部包含了次級曲式的“小對比”，那么部與部之間就應體現“大對比”，所以多使用對比性插部，主部的第二次陳述常用裝飾變奏再現，第三次陳述為了避免拖沓，常用裝飾變奏再現或減縮再現，插部末處通過連接部分婉轉過渡，連接部分可以包含引入階段、中心階段、再現前的準備階段等，大回旋曲還可能使用與整體結構相匹配的尾聲。從規模上看，大回旋曲就像是由兩個共同首部、不同中部的復三部曲式交疊而成。

三、第三階段

第三階段，包括奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式的“奏鳴性曲式”寫作。

奏鳴曲式是單樂章的最高級曲式，僅從材料來看，它可以是最精簡的一種形式，那就是只有主部主題和副部主題，這里的“主”和“副”并不是指主題的重要性，而是主調和副調的意思，而“副部主題最終回到主調呈示”便是“奏鳴”二字的含義。主部主題占據樂曲的主調部位，可以由一個主題構成，簡捷、富于動力性，也可以包含展開性思維，甚至可以包含多個主題。連接部將樂思從主部引向副部，可以比較簡單，不一定有獨立主題，只是補充或經過性的走句，較少轉調，也可以使用比較曲折的調性過渡，兼有展開性功能，或有獨立主題，也可以主部主題反復變連接或主題某一部分變連接，讓連接部從主部內部“生長”出來。副部主要從屬方向生成調性矛盾，一般采用不同于主部的新主題，偶爾與主部共用一個主題，但必須在副調。結束部幫助副部肯定副調，使呈示部形成副調占優勢的局面，可以綜合概括之前的材料，也可以使用新主題。展開部是音樂矛盾沖突和音樂交響性、戲劇性發展的中心，總體調性布局多在下屬范圍，按呈示部音樂材料陳述順序依次展開，或不按此順序，也可插入新材料。展開部一般不構成曲式，但是常見階段性陳述，包括展開的引入部分、展開的中心部分、再現前的準備部分。經對比或展開后，再次出現的原始音樂結構部分，叫做再現部。奏鳴曲式的再現部不同于其他再現三部性結構，它一定是變化再現，副部主題回歸主調再現是最重要的結構標志。調性布局采用從下屬方向迂回的方式，或直接從下屬方向返回主調。在材料的取舍方面，除了副部主題不能省略，主部主題、連接部、結束部材料都可以適當刪減。它們的再現順序可以是順序再現，也可以倒裝再現。

回旋奏鳴曲式是奏鳴曲式與回旋曲式用特定方式相結合所產生的新曲式，少見引子，多見于奏鳴、交響套曲的末樂章。呈示部的結構為主部（主題A）-連接部-副部（插部B）-結束部（變連接）-主部（主題A1），比奏鳴曲式的呈示部多一次主部再現，結束部兼具連接功能，或另設連接部，收攏性結構，主部與副部對比并置，方整、穩定，連接部較簡單。中部可以是中央插部，它源于回旋曲式的第二個對比性插部C，結構規模和對比層次能與呈示部、再現部抗衡，對比主題在下屬調作呈示性陳述，借助連接過渡或屬準備期待再現，中部還可以使用展開部，展開呈示部樂思，改變調性和音樂語言陳述方式，不形成穩定曲式。再現部至少出現一次A，但最終一定以A結束，可以是順序再現，即A2-連接部-B1-結束部-A3，也可以是減縮再現，即B1-結束部-A2，或B1-結束部-尾聲（A），偶爾會發生結構擴大、插部增加。

四、第四階段

第四階段，自由曲式及現代音樂特殊曲式結構寫作。

自由曲式及現代音樂特殊曲式是專指那些無法歸納入任何典型曲式的音樂自由結構形式，以及現代音樂中出現的特殊曲式結構。當然，結構的自由并不等于摒棄一切曲式組織原則或毫無結構力。它可以是在某一種結構原則基礎上的自由發揮，也可以自由運用不同結構原則。這一階段的創作需要建立在對前三個階段充分掌握的基礎上。

基金項目：

本文為長江大學2014年校級教學研究項目，項目名稱：地方綜合性大學音樂專業《作曲》課程教學內容的改革與創新研究，項目編號：JY2014024。

參考文獻：

[1]楊儒懷.自由曲式結構的形成與發展[J].中央音樂學院學報，2003，（01）.

[2]楊儒懷.變體曲式結構的發展[J].中央音樂學院學報，2002，（01）.

[3]陳丹布.模糊結構功能的曲式意義[J].中央音樂學院學報，1992，（01）.