社會需求背景下高校音樂專業民族器樂課程的優化與整合

摘要：教育的目的在于培養能夠為社會創造價值的人才，因此高等院校學生培養計劃應該適應社會對人才的需求。如今，民族器樂已經展現出了極大的市場潛力，與之矛盾的是高等院校民族器樂教學模式的落后。本文以社會對音樂學人才的需求為依據，提出了高等院校音樂專業民族課程優化與整合的建議。

關鍵詞：音樂專業 民族器樂 課程優化 課程整合

一、高校音樂專業民族器樂課程現狀

（一）高校民族器樂課程不被重視

縱觀中國開設音樂學專業的院校，普遍將課程分為主干專業課和器樂課兩類。也就是說，器樂課是作為一種隨便的選修課存在的。這就造成很多學生在選擇器樂課的時候，會選擇相對簡單的課程，而忽視了自我綜合素質提升的訴求。也就是說，作為音樂學專業的學生，更多地把時間花費在課堂上，學生只能用極少的時間學習器樂課程，即使選擇了一門器樂課，也不會有太大的興趣和動力去鉆研。這種情況，對于培養學生民樂方面能力以及綜合素質的提高都極為不利。

（二）把學生關在課堂，忽視實踐訓練

音樂學專業本身就是一門要求實踐性很強的學科，而器樂教學尤為如此。然而在我國，高校這一專業的課程模式依然采用單調的課堂教學，很少重視實踐能力的培養。一方面，實踐能力可以培養學生的綜合能力，豐富學生的演出經驗，在樂曲編排、實踐合作、舞臺表演等多方面都能夠得到鍛煉，忽視了實踐教學，將會造成學生只會紙上談兵，而進行具體的表演、創作工作時，難以滿足社會的需求。另一方面，民族器樂本身就源自于民間，學生只有走出課堂，多到民樂的發源地去采風，才能從神上對民族器樂有更好的了解。

（三）培養模式單一，忽視學生個性發展

可以說，目前國內所有高校的音樂學的課程設置都是基本相同的，像其他專業一樣，把所有學生聚集到一間教室，進行單一化的課堂教學。但音樂學是一門可塑性很強的學科，不同的人對音樂有不同的理解。培養模式過于單一，不注重學生個性的培養，就很難激發出每名學生真正的才華。

二、民族器樂課程的優化與整合

（一）全面優化課程結構

1.增加民族器樂的教學時間。民族器樂能力的培養關乎學生綜合能力的提升，是理應得到高等院校重視的。巧婦難為無米之炊，想優化民族器樂的教學模式，具備足夠多的教學課時是最基本的。我國早在春秋戰國時期就有了高山流水的故事，民族器樂經過2500年的積累和沉淀，已經深深融入到中華民族的血液中，成為中國傳統文化中重要的一部分，并且在世界音樂史上都占有重要的地位。而在當代，當民族器樂走向世界舞臺后，也迅速風靡全球?？梢哉f，中國民族器樂無論從歷史地位、藝術價值還是從當代大眾審美的角度上說，都有資格同現代音樂課程一樣，在音樂教學主干課中占據一席之地。因此，高校應當將民族器樂當做一門更重要的學科，在進行課程設置時增加教學時間。

2.優化民族器樂的教學內容。首先是在理論課程中增加民族器樂的樂理教育。中國的民族器樂發展至今，經歷了一個曲折且漫長的過程。在這個過程中，民族器樂的一代代傳承者們通過不斷地積累和總結，使得民族器樂理論日益豐富起來，形成了屬于我國音樂歷史寶貴的結晶，對于我國民族器樂進一步發展起到了重要作用。樂理課程中要包含我國民族器樂歷史、民族器樂基本理論等內容，這樣能夠幫助學生更好地理解我們民族器樂的內涵。其次是減少理論課程，增加更多的實踐訓練。只有將在學校所學到的知識轉化為美妙的音符，音樂學教育才有意義，高等學校課程設置必須以培養學生的綜合能力為目的。因此，在課程設置上，將一部分理論課程改為器樂編配、舞臺表演、多人合奏等主題的實踐課程，通過更多這樣的課程，培養學生學習民樂的興趣，培養學生適應社會需求的能力。第三方面就是開設民族器樂應用相關課程。鑒于民族器樂在其他行業得到廣泛應用的情況，高校有必要有選擇地開設民族器樂應用相關的選修課。比如結合民族器樂選修影視音樂制作、游戲背景音樂制作等，培養學生把音樂知識應用于各行各業的能力。

（二）選取適應民族器樂發展特點的教學方法

1.采用中西結合的教學模式。我們生活在一個多元化的時代，中西音樂文化的碰撞越來越激烈。二者不但存在相互競爭，也在相互借鑒。尤其是當今中國民族器樂已經走向世界，這對于中國音樂人才對中西器樂的理解和掌握能力提出了更高的要求。因此，在單獨的民族器樂課程教學之外，要進行中西結合教學模式的探索和實踐?，F在很多高校的課程中已經有類似于《中西器樂》之類的結合中西器樂元素的課程，這是中西結合的第一步。但目前這類課程還是局限于二者的對比，在學習器樂的時候還是各自獨立教學。要做到更好地融合中西民族器樂文化，發揮中國傳統民族器樂的價值，就需要培養將二者融合的能力。不論是“中為洋用”還是“洋為中用”，對于民族器樂專業的學生來講都是一種能力的磨練。具體教學中，可以將“新民樂”中比較有代表性的作品引入課堂，同學生一起分析這些作品在融合西方音樂元素中所采用的具體方法，教學過程中根據課程需要，穿插一些小的練習，以讓學生能更深入地理解中西器樂以至中西音樂文化融合的內涵。民族器樂作品在世界范圍的影響力也證明，中國民族器樂未來在國際市場將會有更廣闊的發展。傳統器樂進軍國際市場，是傳播，更是交流。培養中西兼修的音樂人才，符合現代社會人才需求。

2.開闊視野，采取多元化教學模式。傳統的課堂教學模式教學方法再高明，終究有一定的局限性，這種局限性使音樂學專業學生很難得到理想的能力提升，民族器樂課程教學尤其如此。因為我國的民族器樂是多種多樣的，每個地區都有其獨特的地方文化，而這些地方文化正是當地民族器樂誕生的根源，想要學好民族器樂，就必須更好地了解這些文化，開闊自己的視野，豐富自己的閱歷。所以，要帶領學生走出傳統課堂，身臨其境地感受各地民族器樂所在地的音樂文化。一方面，要讓學生走出課堂、走出校園，經常組織學生到民間采風，去其發源地直接體驗民族風情，感受當地民樂文化。另一方面，也可以定期邀請民間藝術家到學校跟學生進行互動交流，把其多年實際的表演經驗和對民族器樂的理解同學生進行交流。而這種方式既可以改變枯燥的教學模式，提高學生的學習興趣，又能夠讓學生直接、鮮明地體驗到民族器樂中蘊含的民族特色。要讓學生明白，音樂是以情感表達為主，而尋找民族器樂情感元素最好的辦法就是了解它的文化源頭。

（三）培養具備音樂個性的人才

音樂學專業的學生，同業余的音樂愛好者有本質的區別，作為專業的音樂人，僅僅會模仿演奏別人的樂曲是不夠的。一千個讀者有一千個哈姆雷特，每個人都有自己對音樂的理解方式。所以要依據學生不同的特點，有針對性地培養有不同個性的人才。

首先，音樂教學必須要給予學生充分的思想自由，不能壓制學生心中每個匪夷所思的藝術火花，反而要對一些奇思妙想加以正確的引導和鼓勵。其次是創新能力的培養。藝術是在不斷地探索和創新中得到發展的?！靶旅駱贰钡尼绕鹁褪敲褡迤鳂吩诋敶囊淮谓浀涞膭撔?。盡管有人認為這種形式破壞了傳統民樂的純潔性，但不可否認的是，這一改變的確讓更多人認識并喜歡上了民樂。民族器樂之所以歷經幾千年經久不衰，一大原因就在于其不斷地發展與創新。在教學中要重視創新能力的培養，在民族器樂教學課程中，給學生多做一些獨立創作之類的訓練，如舊曲新編、新元素融合等。為了調動學生創新能力練習的積極性，可以開辦一些小型的原創競賽等。最后是因材施教。通過平時的表現、教學測評以及學生本人的興趣、特點等情況，在教學進行到一定階段、學生對民族器樂課程有了基本的理解之后，對不同的學生分別進行單獨的、有針對性的訓練，引導學生選擇適合自己特點的民族器樂方向，以培養出個性鮮明，有創造力的民族器樂人才。

三、結語

中國民族器樂人才的需求日益增加，這對高等院校人才培養提出了新的要求。為了保證音樂專業學生在民族器樂領域有好的發展，高等院校就一定要結合社會對音樂專業學生民族器樂方向素質的需求，有針對性地進行課程的優化和整合。這種課程是一種循序漸進的過程，高校需要邊探索，邊改革，最終形成一套科學的民族器樂課程體系，最終達到為社會培養素質全面的音樂人才之目的。

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