淺談冼星海和他的《黃河怨》

梁袁媛

摘要：《黃河怨》選自《黃河大合唱》第六樂章，具有重要的戲劇意義，此曲塑造了一個失子亡夫，慘遭蹂躪的中國婦女形象，深切的痛斥了日本侵略者的惡性。從此曲的寫作特點入手，希望能啟發演唱者加深對該作品的理解，更好地詮釋作品。

關鍵詞：冼星海 《黃河怨》 寫作特點

一、冼星海簡介

冼星海，中國鋼琴家，著名的現代作曲家，原名黃訓，孔宇，被稱為“人民音樂家”他創作了大量抗日救亡歌曲，代表作《戰歌》《救國歌》。同時期還為許多影片、話劇譜曲。1937年全面抗戰爆發后，他加入了上海戲劇界的戰時演劇兩隊，后來劇團巡回演出，創作了抗日話劇保衛盧溝橋的主題曲。在同年10月抵達武漢，連同張曙負責開展救亡歌詠運動，對廣大群眾教唱抗日歌曲，在動員民眾的基礎上有了至關重要的作用。

二、《黃河大合唱》簡介

《黃河大合唱》是冼星海與詩人光未然在1939年創作的一部大型合唱作品。1938年在武漢失陷之后，光未然帶領抗敵演劇三隊撤退，途中親眼目睹黃河船夫們格斗的情狀，并且聽到了沉重有力的船夫號子，這些所見所聞更加使他堅定信念，于是在第二年寫出了《黃河吟》這首詩，冼星海有幸聽到了《黃河吟》，之后半個月時間寫出了《黃河大合唱》這部大型合唱作品。

該作品以熱情奔放的旋律贊美了中華民族的英雄氣概，以強烈的藝術感染力喚醒了人民的靈魂，深切地痛斥了侵略者的殘暴，展現了抗日戰爭的壯麗畫面。熱情地贊揚了中國人民的不屈不撓和我們民族的偉大精神。同時該作品也告知每一個炎黃子孫，無論在什么時期，都應該保衛我們的國家，守護我們的領土。

《黃河大合唱》由八個樂章組成，分別為：第一樂章《黃河船夫曲》（合唱）、第二樂章《黃河頌》（男中音獨唱）、第三樂章《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、第四樂章《黃水謠》（女生合唱）、第五樂章《河邊對口曲》（對唱、合唱）、第六樂章《黃河怨》（女生獨唱）、第七樂章《保衛黃河》（齊唱、輪唱）、第八樂章《怒吼吧，黃河》（合唱）。

從這八個樂章的體裁來看，似乎形成了“合唱—獨唱—其他—獨唱—合唱”這一拱形對稱特點。《黃河怨》作為整個套曲的最后一個獨唱，它以個人的悲慘命運折射出了當時整個國家人民的悲慘遭遇，具有豐富的文化內涵和多重文化意義。

三、《黃河怨》的曲式特點

演繹一首好的聲樂作品，不但要體會它所表達的情感內涵，更重要的是要了解它的結構特點，只有這樣才能更好地詮釋該作品。《黃河怨》是一首四段體結構的歌，大小調的交錯和寫作風格的節奏變化，在整首歌中，極大地豐富了作品的情感價值。同時作品演唱的陜西北部民間音樂，更加突出了主人公的婉轉凄涼。

前奏：先是左手伴奏采用十六分節奏，給人以沉痛、悲慘、哭訴的感覺，仿佛描寫了狂風暴雨來臨時的情景，接著右手彈哀怨的主題旋律。左右手結合的音樂，為作品的主題拉開了帷幕，似乎把人帶到了該曲的氛圍中。

第一樂段，采用A大調。在歌曲的開頭采用大調，符合該曲的寫作動機。作者用“風”、“云”、“黃河”三個大自然的空間載物，更加形象地表達了主人公的悲慘遭遇和中國人民飽受的痛苦冤屈。該樂段速度平穩進行，采用3/4拍節奏。這一段中歌詞和音樂交代了時間地點環境，為全曲的構造打下了基礎。

第二樂段，由A大調轉入升f小調，利用小調的特性，本樂段的音樂更加悲憤，情感更加惆悵，同時節奏也變得緊湊。從節奏和歌詞上來看，作者將重要的詞匯放在了強拍上，后兩拍上為長音，以此更加表現出了主人公無奈和傷心欲絕的情感。其中，“鬼子啊，你這樣沒心肝”，“肝”一字，作者故意拖長，表現出對日本侵略者的痛恨之情。“寶貝啊，你死的這樣慘”，“慘”一字處作者故意漸慢，而且用了最低音，表現出了主人公失子心痛，悲痛欲絕的情感。

第三樂段，由升f小調轉位A大調，根據大調的性質，為后面第四樂段的高潮埋下伏筆，同時節奏由之前的3/4拍轉為6/4拍，速度變得緊湊。該樂段是第一樂段的變化重復，第一樂段“風”“云”“黃河”三個音樂載體轉變為“狂風”、“烏云”、“黃河水”，形象地描寫出了世間萬物都在為主人公的不幸叫囂、打抱不平，與第一樂段的情緒形成鮮明的對比。

第四樂段：由A大調轉入升f小調，此段運用小調，更加突出了女主人翁的壓抑和悲涼。這一段中運用了多種節拍，依次用了6/8、 3/8、 6/8、3/4拍，但始終不離三拍子的律動，為音樂的表達增添了魅力。最后兩句重復的歌詞為全曲的高潮，歌詞為“你要替我把這筆血債清算。”在前一句中作者用了憤怒、堅決的表情記號，為后一句做了鋪墊。第二個“債”為全曲的最高音，也是全曲的高潮，推動了該作品的情感表達，激起了全國人民奮起抗戰的偉大決心！

四、結語

希望通過深入淺出的分析，演唱者能更深層地理解一個失去丈夫和孩子的女人，站在他們的悲慘命運的邊緣，然后投入到黃河的悲慘命運，在《我怎樣寫黃河大合唱》一文中，冼星海曾說過：“《黃河怨》代表了中國女性受壓迫的抗議和侮辱，以前的痛苦，悲傷，語氣蒼涼。演唱者演唱時要含著眼淚來表達，如若唱的人沒有這種感覺，聽眾也肯定沒有同樣的響應。”

參考文獻：

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