關(guān)于《交響旅程》的音樂(lè)與演奏解析

馬瑩瑩

摘要：《交響旅程》是一部具有較高研究?jī)r(jià)值的作品。首先這是一位具有代表性的雙排鍵作曲家處于成熟時(shí)期專為雙排鍵電子琴創(chuàng)作的一首作品，這部作品在配器、和聲、旋律等縱、橫向結(jié)構(gòu)充分考慮到雙排鍵的演奏形式，使之照比移植而來(lái)的管弦音樂(lè)作品具有更合理的演奏特征；再者由于音樂(lè)創(chuàng)作的合理性，其演奏技法、創(chuàng)作規(guī)律對(duì)于雙排鍵電子琴均有較強(qiáng)的針對(duì)性，深入地對(duì)該作品進(jìn)行演奏、創(chuàng)作層面的研究，對(duì)于演奏者及作曲家展開相關(guān)類型的研究與工作的好處不言而明。

關(guān)鍵詞：交響旅程 雙排鍵電子琴 演奏設(shè)計(jì)

《交響旅程》是日本雙排鍵電子琴演奏家松本淳一的作品。其作品大都采用傳統(tǒng)作曲技法，在功能和聲基礎(chǔ)之上探索新的音響使用，采用傳統(tǒng)配器方法以表現(xiàn)作曲家的音樂(lè)思想。其在雙排鍵電子琴領(lǐng)域所取得的成績(jī)是有目共睹的，不僅發(fā)行過(guò)多張作品專輯，更憑其作品《劇的情景》于1995年獲得“第31屆雅馬哈雙排鍵電子琴比賽”第一名。本文所分析的雙排鍵作品《交響旅程》是松本淳一近幾年的新作，不僅繼承了其一貫的“大張力”音響風(fēng)格，也滲透了強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，少見(jiàn)的在其作品中揉入了細(xì)膩的情感內(nèi)涵，與他一貫恢弘大氣的風(fēng)格形成了對(duì)比，可以看做是作曲家成熟后繼續(xù)探索的一種表現(xiàn)。

一、布局與配器音響分析

《交響旅程》以三拍子作為全曲強(qiáng)弱規(guī)律，調(diào)性布局復(fù)雜，b——升f——降G——A——F——降E——E，此外中間穿插了多次復(fù)雜的近、遠(yuǎn)關(guān)系離調(diào)。從調(diào)性布局可以看出本曲中松本淳一的調(diào)性觀念以遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)為主，偏好以大跨度的調(diào)性差異獲得作曲家所需要的音響效果。在結(jié)構(gòu)上，全曲從“A”段落到最后的“R”段落共18個(gè)小段落，將19個(gè)小段落按照其配器、速度、情緒特點(diǎn)進(jìn)行分析，可分為三個(gè)較大的部分。

第一部分（A-H）

第一部分的音樂(lè)充滿松本淳一個(gè)人風(fēng)格，每個(gè)樂(lè)句都類似對(duì)話，有明顯的性格差異，和聲復(fù)雜，具有強(qiáng)大的動(dòng)力性。以作品的開始A段落為例。前四小節(jié)以b小調(diào)屬和弦根音開始，解決至b小調(diào)的主和弦與D大調(diào)的屬和弦，形成了一個(gè)具有三對(duì)二度關(guān)系的極不協(xié)和的和聲，并在第五小節(jié)再度連接到一個(gè)由屬掛四和弦和下屬二和弦組成的包含了兩對(duì)二度和一個(gè)三度關(guān)系的和聲中，極不和諧的音響以巨大的推力推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展，最后以A大調(diào)的屬掛四和弦結(jié)束，意外進(jìn)行至B段落開頭的A大調(diào)下屬功能，開啟了B段落。在音色制作和配器方面，松本淳一十分注意效果器的使用與音色的搭配，以濃重的Delay效果創(chuàng)造出開闊的空間感，使傳統(tǒng)聲學(xué)樂(lè)器的音色在最大程度上表現(xiàn)出了音響的壓迫感。

B、D、E、H是第一部分主題的四次出現(xiàn)，每次出現(xiàn)在配器上均有變化。主題第一次出現(xiàn)時(shí)，旋律聲部以小提琴齊奏開始，伴奏聲部為其他弦樂(lè)聲部演奏的極為干凈果斷的柱式和弦，中間穿插了一些特征不同的其他樂(lè)器演奏旋律聲部，如振音琴等，增加了音色的對(duì)比性。主題第二次出現(xiàn)時(shí)依然以弦樂(lè)闡釋，與第一次出現(xiàn)時(shí)最明顯的差異是在低音聲部增加了定音鼓作為低音的加強(qiáng)，使伴奏聲部更加有沖擊力。主題第三次出現(xiàn)時(shí)篇幅較為短小，僅有四個(gè)小節(jié)，配器使用了顫音琴、弦樂(lè)撥奏這類活潑而富有跳躍性的音色，為接下來(lái)的段落起到了鋪墊的作用。主題第四次出現(xiàn)時(shí)，依據(jù)音樂(lè)發(fā)展的需要配器產(chǎn)生了變化，除原有的弦樂(lè)由連奏改為頓弓外，還加入了木管、銅管，打擊樂(lè)組也進(jìn)行了重新配置，音響上散發(fā)出明亮輝煌的色彩，此外下鍵盤使用強(qiáng)有力的平行級(jí)進(jìn)下行的柱式和弦，更增加了音樂(lè)的張力，將第一部分的情緒推到最高點(diǎn)，這種情緒即將與第二部分的開始形成強(qiáng)烈的反差。

第二部分（I-L）

第二部分一改第一部分強(qiáng)勢(shì)的風(fēng)格，從帶有跳躍性、力量扎實(shí)的織體轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥芯€條性、低沉游蕩的憂郁情緒。這種手法在松本淳一以往的創(chuàng)作中并不常見(jiàn)，司空見(jiàn)慣的英雄主義情緒被媚細(xì)膩的婉約情感所取代，如月光下的大海憂郁中夾雜著暗涌。I段開始速度由Allegro改為Meno Mosso，低音聲部改為持續(xù)三小節(jié)的長(zhǎng)音，織體聲部全部為連音奏法的線條性織體，每一個(gè)句子都是前一句子的延續(xù)，沒(méi)有強(qiáng)烈的對(duì)比，大都以長(zhǎng)線條的樂(lè)句作為音樂(lè)表情的闡釋手段，采用了上下鍵盤分別以舉例較寬的音程疊置構(gòu)成兩對(duì)二度音程的手法表現(xiàn)出音樂(lè)的緊張感與神秘感。

J段落中作者的思想表達(dá)更加清晰，大篇幅的開放排列和弦削弱了不協(xié)和和弦的緊張感，上下鍵盤復(fù)調(diào)式的進(jìn)行形象的表現(xiàn)出對(duì)話感，延續(xù)的長(zhǎng)線條句子如有人在傾訴，兩條旋律相互呼應(yīng)形成一個(gè)整體。同樣的主題在K、L段落中再次出現(xiàn)，貫穿整個(gè)第二部分，甚至到第三部分的某些段落依然出現(xiàn)了第二部分的主題。第二部分尤為重視配器的層次感，由薄至厚。其過(guò)渡作用的I段使用了色彩感極強(qiáng)的長(zhǎng)笛、豎琴、大管，輔之以弦樂(lè)，使音樂(lè)瞬間褪去了第一部分強(qiáng)烈的金屬感，寧?kù)o感撲面而來(lái)。J、K段落的配器與I段形成明顯的遞進(jìn)關(guān)系，J段使用了單簧管、大管、雙簧管三種樂(lè)器，替換了長(zhǎng)笛、豎琴，K段加入了弦樂(lè)、圓號(hào)，長(zhǎng)笛再次出現(xiàn)。在情緒上，該段結(jié)尾處使用了升f小調(diào)的屬功能九和弦到降G大調(diào)主功能七和弦銅管合奏的柱式和弦連接，打破了前面旋律的線條感，強(qiáng)烈的不協(xié)和感瞬間給音樂(lè)帶來(lái)巨大的動(dòng)力。過(guò)渡到L段落時(shí)，左手部分前四小節(jié)使用小號(hào)獨(dú)奏作為旋律聲部，弦樂(lè)聲部演奏振音作為伴奏支撐。這種具有代表性的銅管、弦樂(lè)音色的強(qiáng)烈對(duì)比，振音帶來(lái)不穩(wěn)定的安靜音響與小號(hào)的金屬感產(chǎn)生的音色沖突營(yíng)造出一種獨(dú)特的心理反映，短暫的突兀感結(jié)束后配器開始變得豐滿，其他聲部的加入使音響變得輝煌而扎實(shí)，形成了一種類似于由黑夜到黎明的受眾心理體驗(yàn)。

第三部分（M-R）

第三部分在這首樂(lè)曲中具有雙重功能，即對(duì)第一部分的呼應(yīng)和第二部分的延伸。從速度與音樂(lè)情緒上講，該部分與第一部分的屬性有很大的相似之處，二者皆為快板速度，音樂(lè)情緒均表現(xiàn)出明亮、輝煌、嚴(yán)肅的特點(diǎn)。而從主題材料的角度來(lái)看，這部分則與第二部分使用的材料相同。

該部分中的M段落使用了與第二部分L段落相同的主題，L段落中的小號(hào)獨(dú)奏材料在M段落中繼續(xù)出現(xiàn)，且發(fā)展為左手與右手一問(wèn)一答式的對(duì)話。在創(chuàng)作技法上M段落使用了斜向進(jìn)行的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，以交換運(yùn)動(dòng)對(duì)象的方式將左、右手較短的若干個(gè)部分凝結(jié)為一個(gè)較長(zhǎng)線條的段落，具有很強(qiáng)的連續(xù)性特點(diǎn)。在配器上，此段落大量使用了多種不同的搭配風(fēng)格形成音色的對(duì)比，如木管組搭配鋼琴、木管組搭配弦樂(lè)。配器的對(duì)比與主題的問(wèn)答關(guān)系形成邏輯上的輝映，增強(qiáng)了音樂(lè)的豐富性。

之后從N段落直至P段落是對(duì)L段落的再次發(fā)展。N段落在配器上進(jìn)行了更為豐富的處理，節(jié)奏更加緊湊，O段落在N段落的基礎(chǔ)上將重音規(guī)律變?yōu)閮膳囊粋€(gè)重音，打破原有的強(qiáng)弱規(guī)律，之后的P、Q、R三個(gè)段落則將主題采用不同的節(jié)奏型進(jìn)行表達(dá)。其中P段落將節(jié)奏進(jìn)行了緊縮處理、兩拍一個(gè)和聲交替；Q段落將節(jié)奏進(jìn)行了放大一倍的處理，將音樂(lè)形象由鏗鏘有力變得莊重；R段落則是將速度加快一倍，使主題在再現(xiàn)中以更為緊湊干凈的形象結(jié)束樂(lè)曲。

二、演奏設(shè)計(jì)

對(duì)于演奏員而言，處理張力十足的音樂(lè)時(shí)首要的身體準(zhǔn)備就是放松。只有在松弛的前提下才能實(shí)現(xiàn)大動(dòng)態(tài)的演奏處理，因?yàn)樵诰o張的狀態(tài)下，無(wú)法保證更寬廣的張、馳范圍。接下來(lái)從呼吸、演奏法等各方面對(duì)演奏的設(shè)計(jì)進(jìn)行分析。

（一）呼吸

呼吸是自然界生物最重要的共有屬性，是生命的象征。將呼吸的行為賦予音樂(lè)，使音樂(lè)獲得生命力的最便捷途徑。作為音樂(lè)演奏的主體，人類的呼吸并不如同“水池效應(yīng)”，一個(gè)通道注水、另一個(gè)通道同時(shí)排水，人類的呼和吸共用一個(gè)通道，呼氣的同時(shí)不可吸氣，反之亦然，這個(gè)特征使人類的信息溝通工具——語(yǔ)言產(chǎn)生了必要的停頓的現(xiàn)象，而為了交流的順暢，停頓一般選在一個(gè)完整的表意或表情結(jié)構(gòu)與另一個(gè)結(jié)構(gòu)之間，“斷句”就是這種現(xiàn)象的體現(xiàn)。對(duì)音樂(lè)進(jìn)行呼吸處理的理論依據(jù)也是來(lái)源于此。良好的呼吸感建立在兩個(gè)基礎(chǔ)之上：第一，思維與身體的統(tǒng)一；第二，對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的正確劃分。生理呼吸是演奏者對(duì)音樂(lè)呼吸進(jìn)行處理的最好切入點(diǎn)，在仔細(xì)分析音樂(lè)章法后，使音樂(lè)呼吸與生理呼吸相同步，這樣即可將音樂(lè)呼吸自然地表現(xiàn)出來(lái)。

下面將以此曲的呼吸處理為例進(jìn)行說(shuō)明。

一個(gè)良好的開端可瞬間將手中的注意力吸引到對(duì)音樂(lè)的欣賞上來(lái)。演奏者首先應(yīng)身體放松，提前回顧音樂(lè)的處理細(xì)節(jié)，由生理呼氣帶動(dòng)音樂(lè)的流淌。多由長(zhǎng)線條結(jié)構(gòu)組成的第二部分在進(jìn)行呼吸處理時(shí)應(yīng)著重注意。如：H段落過(guò)渡至L段落時(shí)，此處的創(chuàng)作滲透了強(qiáng)烈的戲劇性特征，使音樂(lè)情緒充滿了對(duì)比性，音樂(lè)情緒的轉(zhuǎn)換與戲劇角色的轉(zhuǎn)換有異曲同工之處，前者與后者間形成中斷，以劃分意群，使對(duì)比鮮明，因此此處應(yīng)有明顯的呼吸痕跡。再如P段落至Q段落間，P段落以一個(gè)較短的和弦結(jié)束，出于音樂(lè)情緒的需要，此處的停頓亦應(yīng)較為短促，演奏者可在此處呼氣結(jié)束后屏息，至Q段落開始再行呼氣，便可將音樂(lè)的張力表現(xiàn)出來(lái)。

（二）奏法

1.強(qiáng)力度奏法

強(qiáng)力度奏法的目的是為突出音色的音頭部分。需要注意的是，強(qiáng)力度奏法的實(shí)質(zhì)并非簡(jiǎn)單的以較大的力量觸鍵，而是以較快的觸鍵速度獲得明晰的音頭，這是由電子鍵盤樂(lè)器的原理而決定的。演奏時(shí)，演奏者應(yīng)使上臂、前臂、腕關(guān)節(jié)、手掌與手指協(xié)調(diào)運(yùn)作，上臂、前臂、手腕放松，適度高抬手指，以手指的彈力獲得更高的觸鍵速度實(shí)現(xiàn)強(qiáng)力度的音頭效果。如需強(qiáng)力度后連接較為扎實(shí)的觸后，可借助手腕的推動(dòng)力與手指結(jié)合實(shí)現(xiàn)。

例如對(duì)樂(lè)曲中的銅管組音色的處理，銅管樂(lè)器大都具有清晰地音頭，這種音頭使聲音具有“號(hào)角”的特點(diǎn)，獲得適度的清晰音頭與明亮的音色對(duì)表現(xiàn)銅管樂(lè)器的特點(diǎn)尤為重要。H段落的左手部分配器為銅管音色，左手高音聲部帶有旋律性特征。因此在處理時(shí)應(yīng)主動(dòng)強(qiáng)調(diào)旋律聲部的力度，使其音頭在整個(gè)和聲結(jié)構(gòu)中突出出來(lái)。A段落的最后兩個(gè)銅管組和短促弦強(qiáng)調(diào)果斷的音頭，可借助手腕實(shí)現(xiàn)較快的初始速度，以手指“抓”鍵盤的演奏方式進(jìn)行“加速度”處理，獲得更好的音頭表現(xiàn)。

2.斷奏

斷奏的特點(diǎn)是音符時(shí)值相對(duì)較短，音與音之間留有縫隙。演奏時(shí)手腕應(yīng)放松，以保持手指觸鍵時(shí)的肌肉彈性。斷奏的觸鍵過(guò)程中，當(dāng)手自然下落后，指尖依靠鍵盤的反作用力回彈，聲音中斷，腳鍵盤的斷奏方法相同。《交響旅程》這首樂(lè)曲中叫鍵盤聲部出現(xiàn)了大量斷奏奏法。如樂(lè)曲開頭部分，叫鍵盤的八分音符旋律大量使用強(qiáng)力度斷奏奏法，演奏者應(yīng)踝關(guān)節(jié)放松，通過(guò)足弓的彈力實(shí)現(xiàn)強(qiáng)力度的斷奏演奏。再如第三部分開頭的“對(duì)話”部分要求演奏者使用輕巧的斷奏，對(duì)手腕和手指的控制能力直接關(guān)系到演奏的音響效果。

3.斷音奏法與連音奏法的結(jié)合

連音奏法要求所演奏的各音之間做到連接順暢，毫無(wú)縫隙。在一段演奏內(nèi)容中同時(shí)出現(xiàn)了連音奏法與斷音奏法時(shí)對(duì)音響細(xì)節(jié)的處理須著重注意。如在樂(lè)曲M段落最后四小節(jié)中，右手旋律聲部的E音做連奏保持，右手的和聲聲部采用斷音奏法，二者之間強(qiáng)調(diào)對(duì)比性。在演奏中應(yīng)注意對(duì)這種兩種截然不同奏法在同一只手、同一時(shí)間出現(xiàn)的處理。

4.觸后

觸后是在觸鍵的初始力度產(chǎn)生之后手指持續(xù)按壓鍵盤使之產(chǎn)生音量與音色變化的演奏技術(shù)，大多用來(lái)表現(xiàn)管樂(lè)器或弦樂(lè)器聲音持續(xù)過(guò)程中的變化。在詞曲樂(lè)譜中觸后標(biāo)記大量出現(xiàn)，具有重要的地位。該曲第一小節(jié)開始，所有譜表中均出現(xiàn)了觸后奏法的標(biāo)記。此處的觸后處理是以強(qiáng)力度觸鍵后，瞬間手指放松，減弱對(duì)鍵盤的按壓力度，然后再逐漸增加按壓鍵盤力度，實(shí)現(xiàn)突出的音頭后音量減弱，音色變暗，而后音量增強(qiáng)、音色變亮的效果。這個(gè)過(guò)程需要前臂、手腕、手指三者配合完成，演奏時(shí)切忌肌肉緊張，這樣的結(jié)果會(huì)使觸后變化過(guò)于突兀，削弱音色的審美特征。

三、結(jié)語(yǔ)

《交響旅程》是一部具有代表性的雙排鍵電子琴管弦配器作品，其時(shí)代性鮮明，演奏法豐富，是學(xué)習(xí)雙排鍵創(chuàng)作與處理管弦類型音樂(lè)作品的良好材料。本文先從對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的分析著手，從音樂(lè)結(jié)構(gòu)、配器特點(diǎn)、音樂(lè)情緒等方面進(jìn)行了詳盡的研究，而后從音響的實(shí)現(xiàn)方面，對(duì)奏法的使用與注意事項(xiàng)做了相關(guān)闡述，廣大雙排鍵愛(ài)好者與專業(yè)演員、教師均可以此文作為《交響旅程》演奏處理的參考。對(duì)于任何樂(lè)曲的演奏，前期的分析過(guò)程都是必不可少的，優(yōu)秀的演奏設(shè)計(jì)與透徹的理解作品是不可分離的。演奏技術(shù)的作用是更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，脫離音樂(lè)談演奏是不正確的。細(xì)致地研究一部作品對(duì)鍛煉音樂(lè)處理能力有諸多裨益，特別是對(duì)具有典型意義作品的研究，對(duì)日后的演奏能力提升具有更高的指導(dǎo)性意義。