淺談歌劇藝術中的視覺藝術

牟劉娜

摘要：隨著觀眾對歌劇藝術欣賞水平的提高和歌劇藝術從事者們自我要求的提高，人們對歌劇藝術中視覺藝術的部分越來越重視，這不單單是物質條件改善、進步所帶來的結果，更是一種歌劇藝術態度、藝術觀念的進步與發展。

關鍵詞：歌劇藝術 視覺藝術

歌劇藝術，誕生在17世紀，即1600年前后才出現在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂，是一種高度綜合的音樂戲劇藝術體裁。它是戲劇與音樂的結合，且同時容納了舞蹈、舞臺美術等其它成分；簡單而言就是主要或完全以歌唱、音樂來交代和表達劇情的戲劇。總之，歌劇是一種綜合的藝術形式，也就是說，在歌劇中，音樂需要與美術、文學、戲劇、舞蹈等等其他姊妹藝術相融合。

視覺藝術，也是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如繪畫、攝影、版畫和電影等。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此它在定義上并不是非常嚴格。①而現在筆者談論的歌劇藝術里的視覺藝術，絕不僅僅指舞臺設計、燈光設計這類視覺形式，還包括了歌劇藝術里的表演藝術——這個既直觀又富有內涵的視覺形式。

雖然人們在歌劇藝術誕生之時就把它定位為一門視聽結合的綜合性藝術，但是在很長很長一段時間內，人們對歌劇中聲音的重視、執著，遠遠超過了視覺方面。甚至出現了許多歌唱演員的歌唱水平很高，但舞臺表演能力欠佳，不能引領觀眾真正的走進劇情、融入角色，無法讓觀眾享受到真正的視聽盛宴的局面。當然，反過來說，想要讓觀眾享受到視聽盛宴，也絕不僅僅是提高演員表演能力、歌唱能力就可以做到的事情，如果忽略舞臺設計、燈光設計等視覺藝術也是于事無補的。但幸運的是，隨著觀眾對歌劇藝術欣賞水平的提高、歌劇藝術從事者們自我要就的提高，人們對歌劇藝術中視覺藝術的部分越來越重視，這不單單是物質條件改善、進步所帶來的結果，這更是一種歌劇藝術態度、藝術觀念的進步與發展。

先從舞美、燈光方面來說，不僅是現今的觀眾對舞美設計很敏感，而且歌劇藝術從業者們對舞臺的要求也越來越高；密密麻麻的舞臺燈光、高高低低，忽隱忽現的舞臺機關等等，都力求通過各種高科技手段營造劇情氛圍，吸引觀眾的視線，比如2009年中國版的歌劇《圖蘭朵》。《圖蘭朵》講述了一個西方人想象中的中國傳奇故事，歌劇吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，帶有濃郁的東方韻味，也正因如此，中國觀眾對這部歌劇有種特殊的情懷。這部歌劇一經問世就受到世界各個國家歌劇愛好者們的喜愛，在許多國家都演出過，經久不衰。除了對歌劇中歌唱技巧、聲音的一貫重視以外，各個國家的歌劇藝術從業者們在歌劇視覺效果上也是煞費苦心，力圖為觀眾營造一個中國氛圍。尤其是由張藝謀擔任導演的中國版《圖蘭朵》更是在歌劇視覺效果上“一擲千金”，為中國觀眾、甚至世界觀眾打造了一個原汁原味的關于中國故事的視聽盛宴。中國版《圖蘭朵》的舞美師李賓說起該劇的視覺藝術時說道：“它最大的特點就是原汁原味的展示中國風格。西方人的《圖蘭朵》是按照他們的想象制造的舞臺場景，在歐美歌劇舞臺上，《圖蘭朵》會有日本木屐和中國京劇元素同時出現的混搭，而且服飾混亂、朝代模糊不清。而我們的舞臺不僅大，而且華美，僅道具就裝滿了十幾輛九米多長的道具車，我們會在舞臺上重現中國古代宮殿的奢華，力求讓觀眾現場驚艷。”②而除此以外，它的燈光設計也同樣煞費苦心；《圖蘭朵》的燈光師光實之說道：“整個舞臺燈光使用高科技打造的，每一個吊桿燈桿的選位都細膩到用尺子量，整個舞臺上密密麻麻的燈全部隱藏在觀眾看不見的地方。燈光是舞臺布景的靈魂，在《圖蘭朵》中會用燈光色彩角度襯托故事內容。總之，使用復雜高科技手段編程，整體用暗光線是該劇燈光的特點，而所有的燈光要花三天時間才能裝完。”③而這樣的付出也確實達到了預期效果，當這部中國版的《圖蘭朵》與觀眾見面時，宏偉的舞臺場面，奢華的宮殿、多變的燈光一下子就把觀眾置身于中國古代的皇宮，讓觀眾更加入戲，同時也是其它國家對該劇中國風格、元素把握不當的一次糾正。

出于同樣的理念，前不久在國家大劇院上演的歌劇《游吟詩人》也同樣向我們展示了歌劇中視覺藝術的魔力。“借助逼真立體的多媒體，浩瀚的銀河仿佛闖入了舞臺空間：瑰麗的星云、流動的烈焰，使視覺體驗如巨幕3D大片般震撼，演員們仿佛在現實和夢境間穿梭，面對無垠的宇宙放歌，濃濃的宿命感油然而生，將觀眾引向了角色的精神世界。”④無可否認，只有把恢弘瑰麗的舞臺視效和波瀾壯闊的音樂旋律以及藝術家們充滿激情的演唱和表演完美結合，才能為觀眾帶來一次震撼心靈的視聽藝術享受。當然，我們不能否認這些視覺藝術的進步與我們現今物質條件的進步有密不可分的關系，但我們從中看到的更多地還是歌劇藝術愛好者們對歌劇藝術的不斷追求，以及對歌劇藝術中視覺藝術重視度的增強。

如同文章開始所言：歌劇藝術里的視覺藝術，絕不僅僅是指舞臺設計、燈光設計這類視覺樣式，更包括了歌劇藝術里的表演藝術——這個既直觀又富有內涵的視覺形式。因為觀眾在欣賞一部歌劇時，任它舞美多么絢麗、逼真，燈光如何多變、復雜，歌唱聲音如何優美動聽，都需要演員的舞臺表演、甚至表情來把上述的一切結合起來。演員的表演如同紐帶一般把所有旨在營造氛圍的元素統一到一起，一同把觀眾帶入到更深層的故事情境中。尤其是對歌劇這樣的視聽藝術來說，演員的表演絕對是不容小覷的一部分。我國著名的聲樂教育家石惟正老先生在談起歌唱的表演時說道：“歌唱的姿態與表情對歌唱的客體也就是演唱對象來說，是藝術欣賞內容的一部分，是聽覺以外的視覺欣賞。對欣賞者來說，美的感受來自聽覺和視覺的協調、統一，來自聽覺美和視覺美的互為禮充，交相輝映。歌唱的姿態與表情對歌唱的主體——歌唱者來說卻有兩種意義：第一是除了用歌聲表達作品的內容、意境、感情外，還用體態和面部表情去表達，兩種表達的統一和互補來源自同一個領導、指揮系統，來自一種對作品的理解及表達的動機，也來自互相協調的樂感和技術能力。第二是歌唱的對象無法理解的，那就是身體姿態與表情和發出歌聲的質量有內在的聯系和不可分割的關系。”石老先生從欣賞主體和歌唱主體兩方面來談歌唱表演、表情的重要性，反過來說，歌唱的姿態與表情不管是對欣賞者還是演唱者都是有重要影響的，尤其是對歌劇這樣視聽綜合藝術來說，演員的表演、表情更是重要。在早期的歌劇中，歌劇演員們也有配合歌唱的舞臺表演，但那時的表演更多的是夸張式的舞臺表演。演員的表情和動作雖然也源于生活，但是為了將之呈現于舞臺上而做了很大程度的夸張，很多表情和動作總是按慣例做程式化的處理，尤其是我國早期的民族歌劇，更多還是按我們戲曲的表演方式來演繹。這樣的表演會給我們帶來一種視覺體驗，也會幫助欣賞者們進入劇情；但是，夸張的、程式化的表演容易讓欣賞者產生距離感，很難能讓欣賞者有身臨其境的感覺，會讓觀眾覺得臺上的故事離自己很遠。而現今的歌劇演員們在表演時，不僅需要借鑒戲曲式的表演，更多的還需要生活化的舞臺表演，沒有過分的夸張和程式化，更容易讓觀眾融進情境。

總之，作為視聽藝術的歌劇藝術，它需要演員用歌聲和表演一起去向觀眾施展魅力。歌劇演員在舞臺上的一個表情，一個臺步甚至一個眼神都應該是嚴格為歌唱情緒服務的。而有些歌劇演員只有歌喉，但不能在臺上自如的配合聲音表演，甚至穿上戲服走上舞臺就無所適從，這樣的演員不能稱得上是好的歌劇演員。而想要變成一個在歌劇舞臺上既能演又能唱的演員是需要付出極大耐心和努力的，他的表演既不能像電影演員那樣可以把情緒做到極致，因為他還要歌唱；也不能照搬生活中的情緒，否則在舞臺上又顯得太過平淡，沒有感染力。所以，歌劇表演要有度，它的難度和它的重要性絕對是成正比的，作為視聽藝術的視覺部分，它也絕對是不容忽視的。法國花腔女高音納塔莉·迪賽談到歌劇表演的難度和重要性時就曾說道：“當你只是個演員的時候，你能做到很多。但是像我，我不能讓自己在表演的時候真的哭，因為那樣我就沒法兒歌唱了。這是一個很大的限制，但是我總是盡量讓自己接近真實的表演。永遠都不要說偉大的聲音可以取代表演之類的話。”

如今，人們對歌劇中的視覺藝術越來越重視，在舞臺、燈光、演員表演這些方面都越發成熟。但更可喜的是，現今的歌劇從業者們在視覺效果方面下的功夫比我們想象的還要多。不僅在上述的種種視覺方面努力進取，更在一些細節方面嚴格把關，比如演員的戲服，演員的形象方面等等。當今歌劇演員們的服裝絕對比早期的歌劇講究太多太多，他們認為服裝不僅僅是人物身份的一個符號，更是一部歌劇質量和檔次的表現。用心的設計、精致的做工、高價的置裝費都透露出歌劇從業者們對視覺效果的重視。甚至許多劇組把每一件服裝都當做一件藝術品來完成，力爭達到最完美，讓服裝具有新的美感和意蘊，而不是簡單套用某個具體的服裝樣式或是照搬京劇戲服元素。

歌劇對演員形象方面的要求也是越來越嚴格，過去選擇歌劇演員更加重視的還是他們的歌唱技巧和聲音，對演員的形象沒有過多的要求。所以，我們看早期的歌劇，經常會出現演員的形象與歌劇角色完全不符合的囧境。比如，《藝術家的生涯》中的咪咪本應是一個弱不禁風，似林黛玉般體弱多病的女子，但經常在很多早期版本中會看見一個歌唱技巧、聲音很棒，卻體魄結實，甚至偏胖的女演員在演咪咪，這就不容易讓觀眾準確把握角色，很難真正融入劇情。再比如《費加羅的婚禮》中的伯爵夫人應該是一位優雅、美麗、高貴的熟女，再配上抒情、柔美的歌聲該是多么美的視覺享受，但是讓一個毫無尊貴、優雅氣質的演員來演繹這個角色就會讓效果大打折扣。這樣的例子在早期歌劇中屢見不鮮，但是在現今的歌劇中對這方面就嚴格多了，在歌劇選角的時候就會嚴格考慮到這一點，不僅要看他的演唱能力還要看他的氣質、形象是否與角色搭配，這同樣讓我們看到了人們對歌劇中視覺藝術的重視。

歌劇藝術是一門綜合藝術，給觀眾帶來的聽覺和視覺雙重享受讓它充滿了魅力，這種魅力也反過來對歌劇藝術提出了更多、更高的要求。從早期人們對歌劇中聽覺藝術的偏愛，到現今人們對視覺藝術、聽覺藝術的雙重重視，尤其是在視覺藝術方面下的工夫，讓我們看到了人們在歌劇藝術的觀念、態度上的一種進步，這是值得高興的事情。

當然，這種進步不僅僅得益于歌劇藝術從業者們自我要求的提高，更是由歌劇市場的供求關系所致。縱觀當今整個中國音樂市場，歌劇藝術市場所占比重遠遠低于充斥著視聽刺激的流行音樂市場，歌劇藝術普及程度同樣遠低于流行音樂市場。在這種情況下，發展視覺藝術便成了歌劇吸引觀眾，尤其是年輕觀眾走進劇場的好辦法。但是，筆者不免又要提出警示：今后歌劇藝術從業者們切莫為了追求市場、效益而反過來過于重視歌劇藝術中的視覺藝術，而忽略聽覺藝術，又造成視聽享受的不平衡；如此，讓視覺藝術和聽覺藝術共同進步，才能促進歌劇藝術的長遠發展。

注釋：

①維基百科

②《華服暗藏謎底》，數字報紙HTML版本.2010年12月7號。

③《華服暗藏謎底》，數字報紙HTML版本.2010年12月7號。

④《國家大劇院版<游吟詩人>首演》，《中國文化報》，2014年5月27號。

參考文獻：

[1]華服暗藏謎底[N].數字報紙HTML版本，2010-12-7.

[2]國家大劇院版《游吟詩人》首演[N].中國文化報，2014-5-27.

[3]鳥巢版《圖蘭朵》舞美師：聽歌劇還是要去劇院[N].海峽都市報，2009-10-14.

[4]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.