淺談陸儼少山水畫筆墨精神

祝子晴

【摘 要】自古以來筆墨在中國畫都有非常重要的地位，它是中國畫的基本語言和重要元素，是不得不提的技法，更是畫家心靈的寄托，情感的表達，功底與能力的表現，本文旨在梳理陸儼少山水畫芻議中對筆墨的解讀，并就筆墨的實際運用和筆法墨法的理論知識進行概括。使我們對中國畫的筆墨有一個更深層次的認識。讓我們體會到繪畫理論知識的指導性作用，從而理解讀書對繪畫的重要性。

【關鍵詞】陸儼少;山水畫;筆墨精神

一、引言

讀陸儼少山水畫芻議關于筆墨的泛論對我繪畫上有了很大的啟發，以前模糊不清的問題一下子就明白了。作為一名專業的國畫學習者。更應該深入了解陸儼少先生筆墨形成的淵源，筆法墨法的系統知識脈絡，以及在當今時代，我們如何用筆墨去表現自己，在學習陸儼少先生的筆墨里又有自己新鮮的血液呢？

二、陸儼少與筆墨

陸儼少從小就喜歡畫畫，信筆涂鴉，也沒有老師指點，在鄉間也看不到名作，但是對國畫充滿了興趣，一副好畫，他就仔細的看逐筆的看，看他總的神氣，看他如何布局，如何用筆，如何渲染，默記在心，心中有一個好的標準后，在看其他的畫才有所比較。當時吳湖帆的畫很有名，設色有其獨到之處，非他人所及，陸儼少認為如果走他這條路，研求設色，他的技法是可以學到，但是，吳湖帆畫中的婉約雅致的詞意，風韻嫣然的嫻靜美，是沒辦法達到的。每個人都是不同的，有長有短，陸儼少認為自己的性格體現在筆墨上，無婉約之境，是詩意而非詞意，只有以己之長，才有超越前人的可能，至此陸儼少在山水畫中更加注重自身的特點，注意線條，研究筆墨點線，筆筆見筆，不欲以色彩取媚。絕去依傍，另辟蹊徑，才有所創新。

三、陸儼少筆法

陸儼少論用筆有快有慢，有時振筆疾書，有時輕描淡寫，有時從容不迫，云煙落紙，弄筆如彈丸，隨意點染，皆成文章;有時揎拳卷袖，狂叫驚呼。下筆如急風驟雨，頃刻立就，未放先行，欲倒又起，虛實變幻，不可揣測。這是用筆與創作時情緒結合，到了隨心所欲的地步。在練筆階段，為了用筆的變化，他要求：用筆要豎得起，臣得下，豎筆拖筆必須穿插交叉互用;提撳二者穿插互用;中指撥動，因中指最靠近筆尖，稍動一下，點畫之間便起微妙的變化;用筆節奏動靜參用，幾筆凝重沉著之間，參以幾筆飛動之勢，以求不平。陸儼少強調用筆變化，這一方面是出于用筆規律本身需要，另外一方面則是出于表現不同對象的需要。因此他說：峰巒、山石、屋宇、橋梁之類，是靜止的東西，是畫得穩重。云水等要畫得流動。草樹有風則動，無風則靜，在動靜之間。畫雪景要畫得靜，畫大風大雨要畫得動。由于對象的殊異，引起了畫法的動靜不同。山是靜的，由于云氣的流動而益見其靜;急流是動的，急流是動的，由于礁石的兀峙而益見其動。有的筆沉著凝重，力透紙背，有不可動搖之勢，是屬于靜的方面，如畫山石等等，而畫云水，用筆流暢飛動，和山石之筆墨形成尖銳的對比，使動者益動，靜者益靜。

陸儼少對用筆最初比較強調變化，其變化的規律既是來自生活，也是來自傳統。他早期的用筆可以看出受王、唐寅以至王蒙和陳洪綬等的明顯影響。那時他是有一種將用筆的沉著與痛快分解開來，通過兩者相反相成的并列以達到沉著痛快的效果的想法和做法。而后來他通過用筆修煉的深化，認識到只要用筆氣盛，心有定力，下筆直書，就能夠達到既沉著又痛快、兩者兼有的效果。到了這時，用筆追求變化對他來說似乎已不很重要了，重要的是用筆的整體統一感。陸儼少晚年的用筆，可以說已將云、山、樹、石都歸入了一個整體渾淪的境界。

四、陸儼少墨法

陸儼少對于用墨，主張用筆既好，用墨自來。他認為所稱'墨分五彩'，沒有好的用筆就覺無五彩之妙。主要還是在用筆，墨由筆生，筆干墨枯，筆濕墨潤。在用墨中突出用筆的作用。原因之一是水分較多的濕墨。行筆要快，用濕墨筆多提起用筆尖，用干筆筆多撳下用筆肚子，因勢利用，這里主張濕筆行筆要快多提起，是以見筆，以免筆跡因墨水太多而糊化。原因之二則是下筆平均著力，心中要有一種定力。對下筆平均著力，陸儼少解釋用筆鋪開而不散開，散開和鋪開不同，雖然已經鋪開但是還是可以聚合。另外他還解釋說，不緊不結乃見筆法。松忌散，不散宣緊，但緊了又病結，筆與筆之間相犯乃結;筆與筆之間既無情感，又無關聯，各自管自，這樣雖松而病散;如果各順其勢，情感相通，互不打架，則雖緊不結。如果相生相發，順勢而下，氣脈相連雖松不散"。陸儼少用筆鋪開應該含有兩層意思。一是用筆本身不緊不結，筆毛是鋪開而不散。用筆之所以能達到筆毛鋪開而不散，是用筆本身含有內勁，因此，下筆使筆毛鋪開，筆跡呈開張之勢，但因用筆者有內勁，放開之勢中同時又含有收斂的勢態，所以筆毛雖鋪開而不散。實際上這也就是用筆的彈性伸縮慣性所造成的。二是用筆鋪開也指在運筆過程中一筆一筆的運行鋪開。這要求筆與筆之間晝不相犯以免結和糊，同時又要避免筆與筆之間因自管自而無關聯，這就要求用筆有一種平均的、連貫的、綿綿不絕的定力。也就是說，要通過連貫的、綿綿不絕的內勁，使得筆毛的收放張斂處于一種有序的節律伸縮之中。因此也可以說，用墨講求用筆要鋪開，也就是要通過用筆來鋪墨，這鋪開的墨要求豐腴（含力度而潤）且較均勻，顯得十分自然。要求墨豐腴而不爛，當然作畫時不能老是去蘸墨。不老是蘸墨，筆中墨水會越來越枯淡，這就要求我行我素，通過下筆的定力，使筆跡從枯跡中顯出豐腴。用筆相對于用墨之能事，大約就在于此了。

五、如何學習陸儼少的筆墨精神

一個畫家形成他獨特的風格，有其內在因素和外在因素，經歷不同，環境不同，想法也會不同，世上也只有一個陸儼少，我們喜歡他的畫，也覺得他說的都是對的，可以學習，用到自己的身上來，不能一味模仿，將自己圈在這個范圍里。學習前任的技法，站在傳統的角度上觀察自然的山水草木，在從內心獲得對外的真實感受，才能有所創新。

參考文獻：

[1]陸儼少：《山水畫芻議》上海人民美術出版社，2006年12月.