淺談戲曲藝術的生命力

馬會賓

近些年來，戲劇界的朋友們不管是開會，還是偶然的相遇，只要聚到一塊，就會牢騷戲曲不景氣，抱怨觀眾苛刻傲慢，不懂藝術，好像戲曲受到冷落，都是觀眾惹的禍。我說，千萬別再抱怨觀眾！

歷史反復證明：觀眾離不開戲劇，戲劇為歷史人民群眾所喜聞樂見。戲曲是融文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技于一爐，具有高度綜合性的藝術。它的舞臺上展現的是斑駁陸離的生活圖景，刻畫的是多姿多彩的人物形象，描繪的是波瀾壯闊的歷史畫卷，表現的是中華民族對愛情、自由、平等、和諧、幸福的憧憬，再現的即是生活的真實又是美的觀賞，但又不僅僅是觀賞。戲劇，首先是社會成員的一種群眾性活動。一場演出，即為人與人的會合、交流提供了一種機遇，又為他們的心理體驗提供了一個統一的依據。觀眾與戲劇家、觀眾與戲曲以一個活生生的展觀的故事為中介，進入一種心心相印的交融狀態。戲劇家飽含情感的處理、觀眾飽含情感的反應，在演出活動中匯成了一種巨大的精神洪流。在這里，每一個觀眾與其說是被演出所感化，不如說是被群體性的精神洪流所感化。人類在社會實踐的長途多么需要獲得這種互相支持、互相校正的精神陶冶 啊。戲劇的這種審美功能，正是電影和電視不完全具備的。“電影無法讓觀眾與演員當場交流，電影的審美環境又太多，缺少社會群體性。”正因為如此，從先秦的原始歌舞到宋金時代戲劇形成，以及元雜劇的興盛、明清傳奇劇的脫穎而出，顯示出浩浩蕩蕩的龐大氣勢。清代中葉，地方戲更是如雨后春筍、似爛漫山花遍布神州大地。經過近千年的不斷發展、更新，一直持續到今天。可以說，從始至今，還沒有一種文學形式比戲劇更接近人民群眾，使人民群眾感到欣慰和滿足。如果說戲劇沒有人民群眾這個堅實的基礎，觀眾不喜歡戲曲的話，那么，關漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、紀群祥的《趙氏孤兒》、李潛夫的《灰欄記》，就不會流行數百年至今仍被觀眾所喜愛，如果說戲劇受到了電影、電視的沖擊，那么像《楊三姐告狀》、《李二嫂改嫁》、《倒霉大叔的婚事》等就不會有著那么強的生命力！特別是《朝陽溝》里邊的唱段，在群眾中流傳的程度，比流行歌曲還流行！

那么，這些戲劇的魅力何在呢？這些戲曲共同的魅力和特點是通俗易懂、有頭有尾，緊湊集中、情節生動、結構巧妙、色彩豐富、節奏鮮明、雅俗共賞、老少皆宜，與觀眾的精神世界，感情生活有著廣泛而深刻的聯系。眾所周知：觀眾看戲是以自己的經驗、自己的生活為參照點的，要想使戲曲讓觀眾看著親切、樸實，就必須反映表現觀眾的思想、情緒和愿望，才能引起“轟動效應”和共鳴。《打金枝》、《三哭殿》中的矛盾沖突，是人們經常看得見的家庭糾紛。這種普遍而又特殊的家庭糾紛妥善的解決，給社會各階層家庭成員提供了一個典型而又實用的參照系。《朝陽溝》銀環到栓保家后的許多生活場景以及栓保對銀環“知道啥，再說啥，別光說那外行話，街坊鄰居聽見了，不笑出眼淚也笑掉牙。”的勸誡，《倒霉大叔的婚事》里村中老年男女相親見面，魏淑蘭為常有福做鞋為信物等等，無不是真實生活的藝術再現。這些人物、事件、場景、民間民俗既符合觀眾的生活心態，又讓觀眾感到真實、自然、親切。所以觀眾才白看不厭、喜聞樂見。

什么是好戲呢？各色人等，見仁見智。但不管你是歷史的、哲學的、政治的、藝術的、也不管你是領導、專家和老百姓，說到底好戲就是好看。觀眾評判戲劇的惟一標準就是“好看不好看！”什么是好看的戲呢？王洪應在《呼喚好劇本》中闡述得很精辟。他說：“好看者，有情有趣有韻有味是也；好故事好人物好現場好細節是也；立于舞臺訴之于觀眾，則引人導人感人啟人是也。為什么要突出強調‘好看？因為這看似平白家常的事，集中的體現了戲劇藝術創作要滿足觀眾審美期待這個最根本的規律。”

感謝觀眾吧，他們對戲劇的挑剔、冷漠，其實不是壞事，只會使我們在深思和壓力中突破自我和觀念的屏障，下真功夫創作觀眾喜愛的好劇本來。