寫實油畫藝術創作中素描的作用解析

周揚

摘要：作為一種單色繪畫藝術，素描擁有較長的發展歷史，并且在藝術不斷發展以及人們對素描認識的不斷強化之下，發展成為了一種獨具特色的藝術形式。素描作為一種重要藝術手段，可以作為一種單獨的畫種來創作與欣賞，而在藝術造型中，素描又是一種重要的基礎與骨架。以下，本文就對寫實油畫藝術中的素描流派進行了分析，并對寫實油畫藝術創作中素描的作用進行了探討。

關鍵詞：素描；流派；寫實油畫；藝術創作

十三世紀，素描這一繪畫形式逐漸形成，并在歐洲文藝復興時期達到發展的高潮期，在十九世紀的古典主義與現實主義繪畫創作中發揮了極其重要的影響作用。近年來，素描的形式日益多樣化，從簡單的草圖進行大體輪廓與創作理念表現，使素描成為了一切造型藝術的基礎與重要骨干，在繪畫藝術中的重要地位促使素描形式得到了蓬勃的發展。廣義上來說，素描是指一切單色的繪畫，而狹義上來說，素描是用單色線條表現直觀事物的形式，通過運用簡單線條進行創作，表現出剛勁、柔美、抑揚頓挫的造型藝術。在寫實油畫藝術創作，素描是寫實油畫的骨架，是創作的基礎，在寫實油畫中進行素描基本規律的應用，決定了畫面的布局與空間關系，使油畫的形象刻畫更加準確，主題更加鮮明，帶給人強烈的藝術感知力。

一、素描是寫實油畫創作的基礎

米開朗基羅作為文藝復興時期杰出的藝術大師，提出一切造型藝術都是以素描為基礎的，著名的美術教育家契斯恰柯夫出提出，素描是一切創作的基礎，是根基。許多杰出的繪畫大師，在一生的創作當中，都將對素描的研究與探索作為創作的重點，并將素描視為一切作品創作的根據。當前，在繪畫專業教學都是將素描作為基礎必修課程，扎實的素描基礎使得油畫創作更加具有深度，油畫創作才能加富有靈魂，創作者的藝術能力將得到顯著提升，帶著更加豐富的想象力，與人物、事物進行感知與理解。同時，素描學習過程，能使人的審美能力得到提高，并通過素描創作過程，通過對線條美的運用與創造，對自然中的美進行深入發掘。

作為一種具象的藝術，寫實油畫是一種重要的繪畫表現手法，好的油畫作品需要具有深厚的素描功底，在西方繪畫中，強調對可觀形象的分析與表現，其中透視、畫面布局、解剖知識等內容的運用，都是與素描緊密相關的。油畫是用顏料進行繪畫的作品，素描可以作為一種獨立的繪畫形式，運用線條或者明暗的組成形成一幅作品，單一顏料完成的油畫作品也可以稱之為一幅素描作品。而寫作實油畫作品，則需要將素描寫包含的內容放入作品之中，通過各部分造型結構、體積與明暗關系的變化，使油畫作品造型科學，明暗對比合理，因此，可以說素描是油畫的基礎之一，素描是畫“秩序”，則油畫則是畫色彩的“關系”通過對素描勾勒基礎，進行色彩的填充，使得寫實油畫像蓋房子一樣，打下良好基礎，并表現出良好的形象，運用合理的光現，對作品進行表現。在寫實油畫創作中，素描與色彩是相輔相承的，通過素描構圖，色彩表現效果，使得寫實油畫的形體、結構、色調得到合理的運用，創作出自如的、充滿藝術特色的優秀油畫作品。

二、寫實油畫中的素描流派

（一）古典主義素描

古典主義的作品通常表現出一種莊重與大氣，在其中透露出靜穆、高尚的美，表現形式豐富多彩，題材多樣。在古典主義繪畫中，強調素描的精確性與明確層次感，通過對實物形狀的真實刻畫與周圍環境的顯示，突出繪畫內容中的崇高精神，并使藝術形式呈現出莊重與大氣的感覺。古典主義繪畫的特征在文藝復興時期與十八九世紀的法國素描作品中表現的最為明顯。在個階段的繪畫創作中，米開朗基羅以“健美”的造形使作品富有激情與動感，而達·芬奇的作品中以剛柔相濟的線條表現出嚴謹的造型結構，拉斐爾的作品則更富人文主義精神，以“秀美”著稱。

（二）浪漫主義素描

起源于十九世紀的浪漫主義素描擺脫了古典主義與學院派的束縛，是從現實中提取創作題材，對人物形象與物體形象進行夸張手法大膽創作的一種藝術形式。在素描作品中，浪漫主義素描對人的精神價值進行了高度肯定，并且充分主張對人個性的解放。在這一時期最具代表性的兩位畫家為籍里柯與德拉克洛瓦，前者的作品中表現出了大膽、熱情的浪漫主義新觀點，具有明顯的浪漫主義色彩，后者則運用動感十足的線條與筆畫，對人的個性、精神價值進行了刻畫。

（三）現實主義素描

現實主義素描是法國大革命之后開始出現的，并且逐漸發展成為了一種風氣盛極一時。現實主義素描關注對人民大眾生活實際與時代特征的刻畫，通過對社會與自然的認真觀察，創作出表現人們真實情感的藝術作品。現實主義素描流派的代表人物有米勒、庫爾貝等，《拾穗者》與《奧爾南的葬禮》等作品中，都以現實生活為原則進行藝術創作，表現出了創作者對現實的真實想法。

（四）印象主義素描

印象主義素描在十九世紀逐漸出現，最早產生于法國，其創作過程不受表現手法束縛，表現手法十分的自然與隨性，其題材的選擇范圍非常廣泛，材料的應用也更加豐富。其中，最具代表現性人物與作品有莫奈的《日出·印象》、馬泰的《草地上的午餐》等。通過豐富多樣的作品選擇，與隨性多變的表現手法，給予欣賞者良好的感官體驗。

（五）現代主義素描

第二次工業革命開始之后，西方國家的政治、經濟、文化等都發生了翻天覆地的變化，壟斷資本主義替代了封建主義。在這一社會發展背景之下，寫實油畫中的素描也逐漸進入了現代派素描的階段。現代主義素描是一個比較抽象的概念，其中包含了立體派以及超現實派等諸多藝術流派，其主要特點是對現代生活的具體體現，由此，也開啟了寫實油畫素描藝術的新時代。

三、寫實油畫藝術創作中的素描的作用

（一）寫實油畫創作中素描“線”的作用

作為素描最基礎的創作元素，“線”的靈活應用將使作品呈現出截然不同的藝術體驗。在寫作油畫創作中，需要運用線條進行創作對象輪廓的描繪，在這一創作過程中，通地對線條曲折虛實的合理應用，可以使寫實油畫呈現出虛實明暗的處理效果，寫實油畫的創作思想也將通過線條進行生動的表現。畫家在進行寫實油畫的創作起稿時，通過會運用線條創作出人物或者物體的基本輪廓。隨后進行簡單的明暗表現，使得油畫呈現出了基本的結構。同時，通過線條的合理運用，使物體的輪廓線的轉折、虛實得到表現，畫面的整體性與空間性得以凸顯。虛實得當的輪廓線處理，也將使整個畫面更加和諧與生動，畫面的主體得到了烘托。創作者的所思所想，在線條的運用中，得到了表達。除此之外，寫實油畫創作線條的運用過程中，厚重的線條可以創造出沉重莊嚴的氛圍，而輕盈的線條則可以帶給人寧靜和諧之感，同時通過黑色線條與白色底稿之間的鮮明對比，使素描線條的運感更強。寫實油畫創作中線條的合理運用，將使作者的思想與情感得到表達，對于油畫創作具有十分重要的作用。

（二）寫實油畫創作中素描造“形”塑“體”的作用

在寫實油畫創作中，對于畫面實物的形體具有十分嚴格的要求，為了表現出所創作對象的主要特征，作者需要運用具體清晰的輪廓對所畫實物進行呈現。而其創作中的“形”與“體”是以線條描繪的實物輪廓與實物體積形態而形成。在創作過程中，畫家要對線條進行有效的加工，適時的取舍，對素描線條明暗層次、遠近關系、虛實關系進行綜合運用，對黑、白、灰三種色調進行合理應用，如此才能實現形態表現的更加明顯，也為后續的體態步驟打下良好的基礎。只有把素描階段的“形”與“體”進行合理表達，才能在寫實油畫創作中表現出實物的平面效果、體積感與空間感。在許多美術院校開展寫實油畫教學前，會要求學生對素描實物的明暗關系與層次、線條關系進行處理，如此才能找出實物的真實感與空間感，創作出優秀的寫實油畫作品。

（三）寫作油畫創作中素描的空間作用

在科技進步時代背景下，三維立體空間感在我們的日常生活中得到了普遍的呈現。現代素描中已經出現了3D素描，在寫實油畫創作中的應用將使創作的畫面更具真實感，早期的寫實油畫作品通過素描對畫作的虛暗實明、遠小近大關系處理都只能具備平面的視圖效果，現代社會背景下，要實現三維空間效果，還需要在平面視圖效果處理基礎上進行素描明暗、陰影、層次關系的調整。例如在達·芬奇的《蒙娜麗莎》作品中，由多層素描重疊而成的作品帶給人三維空間效果，成為了經典的傳世之作。在現代寫實油畫創作中，可以利用素描原理，從成角、傾斜、平行透視角度增加作品的表現力，形成現代超寫實的繪畫風絡，更好符合時代的發展趨勢與審美需求。如在《最后的晚餐》這一著名畫作中，通過對幾何法與透視法構圖的有效應用，為我們呈現出一個和諧統一的整體。人在自然形態中，以基督耶穌為中心點，所有的幾何系統這從這一中心點出發，通過以室內空間為背景，在基督耶穌左眼附近，整個畫面透視最終不見，在視覺上，形成了一種“聚焦”點。通過空間的合理安排與優化，使得這幅作品成為了藝術創作中，數學與幾何應用最經典的范例。

結語：

綜上所述，素描與油畫藝術兩者之間存在密切的聯系，在寫實油畫創作中，素描是重要的基礎與骨架，通過對素描的合理運用，將寫實油畫創作呈現出截然不同的效果。本文首先對素描的一些基本特征進行了簡要的分析，并從寫實油畫藝術創作中的素描流派分析，講解了素描的基本特征。隨后對寫實油畫創作中素描所起的作用，以及對寫實油畫創作效果的影響分析，探討素描對寫實油畫創作的重要意義。相信通過對素描內在規律的不斷發掘與合理運用，寫實油畫藝術將得到更加長遠的發遠，并為我們提供更好的藝術享受。

參考文獻：

[1]素描對寫實油畫創作的重要性[J]. 周慧. 青年作家（中外文藝版）. 2010（07）

[2]褚穎山.試述現實主義寫實油畫在創作中的當代性探索[D].遼寧師范大學，2012