巴赫第六《勃蘭登堡協奏曲》中提琴聲部結構與演奏分析

馬曉明

巴赫第六《勃蘭登堡協奏曲》中提琴聲部結構與演奏分析

馬曉明

巴赫作為音樂歷史舞臺上的重要人物，其創作作品在巴洛克時期極具代表性，從巴赫的多數創作中可以看到他善于將多樣創作技術巧妙融合的天賦，正是這種天賦使得巴赫一生中創造了非常多的優秀作品，為后人留下寶貴財富。對演奏者而言，分析音樂結構是提升演奏水平的重要渠道，而對作曲家創作背景的認知也起到了非常大的幫助。巴赫不僅是一位出色的作曲家同時也是一位優秀的演奏家，為此以巴赫為模本對其作品及創作背景進行分析對推進我國音樂藝術賞析能力是非常有必要的。本文主要以《勃蘭登堡協奏曲》作為探討對象，在全文中對其中提琴聲部結構及演奏進行深入分析。

巴赫 勃蘭登堡協奏曲 中提琴 聲部結構 演奏

弓弦樂器在西方藝術史中占有重要地位。弓弦樂器憑借自身特有的音色和演奏技法的多樣性及可塑性，贏得了眾多作曲家的青睞，很多優秀的作品都是以弓弦樂器作為主色調而衍生。隨著社會的發展以及創作理念的進階，弦樂器在演奏形式上也逐步突破傳統，向多樣化的形式延展。中提琴是以小提琴為基礎而創造的弦樂器，中提琴最早以樂隊的形式問世，而今天的中音提琴都是逐步演化而成的。《勃蘭登堡協奏曲》在巴赫眾多優秀作品中有著非常重要的地位，其大膽創新的創作技法以及和聲部分的特別運用，使之成為早期協奏曲的典范。盡管對于該曲目的分析從未停止，但分析范疇基本只局限于作曲寫法，對演奏上的分析基本沒有，特此本文主要將分析重點放在第六首降B大調《勃蘭登堡協奏曲》中提琴的聲部與結構上。

一、作者生平介紹

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日生于德國，并且終生沒有離開國家。巴赫在音樂方面的天賦與家庭環境有著不可分割的關系，巴赫的父親就是一位才華橫溢的音樂家，在當地教會擔任小提琴手與羽管鍵琴師，而這兩種演繹身份完全取決于經濟所需，因為當時對于樂師這個行業并沒有豐富薪資。關于巴赫年幼時期的相關資料尚未健全，對于巴赫年幼時期的資料基本都源于巴赫傳記中相關部分的描寫。由于巴赫的父親保存著路德派較好的生活工作習慣，對年幼的巴赫早早就進行了音樂教育，這也源于巴赫優異的音樂天賦在當時就非常明顯，所以巴赫的父親在巴赫幼年時期就進行了非常正統的音樂教育，教巴赫拉小提琴的同時教他撥弦古鋼琴，這在當時的樂師家庭是非常普遍的現象。說道巴赫的生長經歷除了巴赫的父親不得不提及巴赫的哥哥，巴赫的哥哥對巴赫的后期教育及音樂素養有著重要影響，巴赫的哥哥主要學習管風琴，在巴赫小學時期，巴赫父母不幸相繼去世，年幼的巴赫由哥哥撫養，這時候巴赫就隨著哥哥接觸管風琴，巴赫非常好學，在一段時間內，不僅將哥哥教授的管風琴技法熟練掌握，還偷偷學習大師級的樂譜，這對巴赫后期作曲和演奏生涯奠定了重要基礎。

二、創作背景

巴赫對管炫樂的發展起到了重要的推進作用，尤其是中提琴，在樂隊形式的演出中為中提琴的出場開辟出了一條無阻的道路。另外值得一提的是巴赫的第一任妻子，她是巴赫藝術創作生涯的全部支柱，當時在創作六首《勃蘭登堡協奏曲》時，巴赫的第一任妻子依然健在，她作為巴赫的精神支出，輔助著巴赫創作出一部又一部的經典之作。巴赫與妻子的孩子是巴赫人生中另一個重要的轉折點，巴赫與第一任妻子曾有一對雙胞胎，不過不幸失去，隨后在寇頓又有一子，也不幸夭折，這給巴赫和妻子帶來了巨大的痛苦，然而事情總是呈雙向發展的，在痛苦的同時妻子也享受著另一種喜悅，那就是巴赫的藝術創作。巴赫曾在寇頓當宮廷樂師，在這期間，處于各種原因，使得樂團人數甚少，巴赫經常因為人員的缺失導致管炫樂隊編制的不足，為此巴赫開始嘗試加入新的樂器，為作品靈活的掌控樂隊的編制。有相關資料記載，由于巴赫所在的樂隊因人員的缺失，巴赫不得不一人操作多種樂器，這又一次為巴赫藝術創作生涯演繹技術多樣化的原因奠定了基礎。

隨后，巴赫賞封利奧波德公爵，在妻子的陪同下，巴赫在勃蘭登堡諸侯克里斯蒂安·路德維希面前演奏了一些自己的作品，深受諸侯的喜愛和賞識，隨后諸侯希望巴赫為自己創作一部類似意大利協奏曲的作品，但要引入德國音樂風格。巴赫當時為了生存以及獲得更高的社會地位，開始著手創作諸侯定做的管弦樂作品，而這部作品就是《勃蘭登堡協奏曲》第六部，贏得了侯爵的喜愛，隨后巴赫又對其進行更為深入細致的整理，并親手寫總譜，其書法得體大方超越他以往的任何一部手稿。

巴赫是少有的對中提琴聲部刻意重視的作曲家，為了突出演奏中提琴聲部的效果，他不僅在創作上花心思，在演奏上也以此作為重點不斷調整樂隊演奏人數及技法，直至達到自己滿意的效果。

三、作品整體構架與中提琴聲部

復調與通奏低音是巴洛克時期音樂標志性音樂特征，復調起源于中世紀教堂音樂，巴赫將其發展推到了頂峰，故此巴赫有著復調音樂之父的稱號。通奏低音在巴洛克時期是一種特有的音樂表現形式，其織體形式鮮明，上方有高聲部絢麗的支撐，下方有低音演奏來輔助，在整個作品的演繹中持續保持。早期的通奏低音慣用管風琴來演奏，也很常見，巴赫將上下兩個聲部作為突出點來寫，通過阿拉伯數字及玄性質在低音的上下位置標出，這樣做的好處是為演奏者提供一個即興演奏的平臺，因為數字低音被稱為通奏低音。從《勃蘭登堡協奏曲》中可以發現通奏低音始終貫穿于全程，這也成為了該部作品中的一大亮點。

卡農同樣作為該作品創作的一個重要特點，卡農是復調表現手法中的其中一種，其表現形式在于有規律的模仿，通過模仿前聲部使后聲部與之旋律和節奏一致。第六部《勃蘭登堡協奏曲》中沒有納入小提琴聲部，是由兩把古中提琴和大提琴來演奏，有時會用大鍵琴來代替大提琴，而擔任上聲部主角的就是上面提到的兩把古中提琴。該作品分為三個樂章，樂章由快至慢再快的演繹方式極具巴洛克時期協奏曲特色。

1.第一樂章結構解析

該樂章是一個速度較為緩和的快板，不急促也不緩慢，結構段落成為一體，中間環節將巴赫在巴洛克時期的各種創作特色作為重點顯示出來，整體結構非常嚴謹同時又不缺乏創新環節，層次分明不混淆。見圖1

圖1 復三曲式結構圖

（1）曲式結構探討

全曲由三條線構成，分別為 A.B.C，彼此相互聯系，三條線也作為三種織體組合而成，相互交織。

A主題是相差半拍的卡農，十六分音符和附點音符相互搭配，向人呈現出一種連綿無中斷的行進感，曲式激昂有力，同時散發著一種樂觀積極的正能量精神。

B主題由一個前八分音符構與后十六分音符組成的連續動機，和十六分音符的連續性結合的織體，類似于 A 動機又以獨立的形式在作品中存在，通過大規模的轉機模進，并在此基礎之上發展三聲部和五聲部卡農，大量獨立存在并且將前后兩個主題緊密連接。

C主題主要通過十六分音符的持續性級進，以反復迂回為主不斷模進，以此營造出歡快、希望、光明的線條。

整個樂章通過A主題的卡農形式作為起始點，聲勢磅礴威嚴又不失華麗，復調和主調彼此交織，第一中提琴先開始旋律，隨后第二中提琴在和第一中提琴刻意相錯半拍，并以同度音符使整體布局縝密嚴謹，其它四個聲部通過相同的音對其進行輔助，整個節奏在演繹過程中呈現出一種如水的綿延和婉轉，似溪流嬉戲于巖石間，奏出有規律的水流極大巖石的聲響，輕快而舒緩。

B主題作為伏筆引出最后一段和第二段的開始，伴奏音形通過帶連線的八分音進行有效過渡，目的是為了營造柔和感。該段落A主題的出現和開始都是錯半拍的卡農。由三個不同的主題相互交織，在92小節的模進中，大量十六分音符的模進出現在伴奏聲部中，以此烘托和聲色調，將該主題的變奏推向高峰，加重情感變化，僅是用了四個小節就回到C主題二聲部繼續和第一部分呼應變化。A 主題最后出現的位置在115小節中，實現了首尾呼應，突出主題，整個樂章結束在歡快的旋律中。

（2）中提琴聲部與聲結構分析

該樂章在和聲與結構方面甚為相符，隨著曲目的進展分化為三個大部分，分別是大調、小調、大調的形式，和聲隨著調性的變化而變化，bB 大調是第六《勃蘭登堡協奏曲》的主調性，在主和旋開始時，A 主題主要以 T———S——D——T 的走向為主，結束基本上都是采用 T—T6——K64——T 的方式，巴洛克時期的和旋在發展上存在著不完整性，所以個別地方會出現類似 D_S 的不完整進行形式，這種不完整進行形式在88小節至90小節處非常常見。

該作品中的另一大特色就是通奏低音的運用，該技術特征在整個作品的三個章節中都隨處可見，該樂章的低聲部采用低音提琴與羽管鍵琴為主，每一個小節幾乎都用八分音符對低音進行重復，這一創作方式也許跟巴赫在教會學習時間比較久而養成的作曲風格，為了使作品的音色豐滿圓潤，采用了通奏低音襯托下方的和聲，這樣一來樂章的演奏就呈現出了教堂中威嚴、慈愛、神圣的藝術氛圍。

2.第二樂章結構解析

第二樂章在演繹上團隊配置有所減少，僅有兩把中提琴和大提琴，低音提琴和羽管鍵琴四個聲部，大提琴與中提琴在該樂章的演奏中刻意壓制氣息，但并不是停滯不前，而是以一種緩慢的形式呈現大提琴與中提琴的輕柔之態。

（1）曲式結構探討

該樂章將典型的賦格寫法應用其中，在賦格寫法的運用中將其大量穿插第一樂章的卡農、復對位和對比復調等技術。分為ABCD 四種形式。

第二中提琴進入第一主題 a，b 與 d 同時開始，四小節之后第一中琴 a主題進入，為將 a主題更鮮明的突出第二中提琴換 C主題，這是 abcd 四主題同時開始，abc 進行三聲部縱向對位的同時 abd 三主題做三聲部對比復調，始終保持低音持續性，目的在于對聲部起到支撐作用，滿足和聲的發展需求。

（2）中提琴聲部與聲結構分析

該樂章的開始是 bE 大調，和聲進行四小節后，有第一中提琴主題切入，這時調性回到 bB 大調主題，34小節通過 S-D7-T的進行后至 bA 大調，40小節重新回歸 bB 大調主題，T-D 繼續不中斷，42小節的 T-D 切換至 f小調上，直至 coda 在與 g 小調同名的G大調上結束。這種調式布局是巴赫常用的技法。

3.第三樂章結構解析

第三樂章是快板，采用民間舞曲作為體載，充分體現出了巴赫創作中的外來因素，通過對開頭節拍組合的分析，可以看出八十二拍利與三拍子規律與蘇格蘭吉格舞曲有著相似之處，這主要在于巴赫幼年失去對意大利及德國多數作品進行深入研究，故取材方面親近民間音樂，該段落樂曲生動歡愉，充滿生機。

（1）曲式結構分析

這是一首將非傳統曲式的回旋曲和舞載相融合的作品，曲式主題和素材都很單一，開始與第一樂章較為相似，在 bB 大調切入主題素材，第一中提琴和第二中提琴在演奏中存在八個小節的相同旋律，大中提琴和大提琴伴奏音符呈反向，大眾提琴上行時，大提琴和低音提琴聲部開始向下蔓延。

（2）中提琴聲部與升調性探討

第三樂章主調性同前兩個樂章一樣都是 bB 大調，bB 大調的主和旋一開始，第一小節就用了 T-YSVS-T 轉換，然后是 TSII6-D-T 固定格式，在整體框架不變的基礎上對和旋進行轉換，轉換次數為三次，然后變更音響效果，通過使用二級和旋和重屬和旋襯托巴洛克時期的和聲特色。織體載13小節回到 a主題，調性調整為 F 大調，色彩依然鮮明陽光。插部在23小節進行變奏，使小調織體與調性和聲發生變化，明確插部的切入，當進入27小節，重新回歸主調bB 大調和聲采用了屬持續音，是調性更為堅固穩定。色彩依舊明朗歡快。最后一段在調性上同第一大段一致，沒有明顯的變化，T-S-D-T 穩定進行，二級和聲變化伴隨著和聲走向，偶爾會出現 S-T 走向，而這也體現出了巴洛克時期對和聲局部不夠完善的缺陷。

結束語

巴赫的成功不僅僅體現在巴洛克時期，在整個時代中巴克都用它優秀的音樂才能向世人證明他是一位音樂奇才，同時巴赫的作品也為后世留下了寶貴的資源和財富，第六《勃蘭登堡協奏曲》是中提琴史的一個巨大飛躍，尤其在團隊成員有限的困境下，要想將該部作品精湛的演繹出來，必須對音樂美學有一定的認知了解同時還要對作品有著深刻的見解。

第六《勃蘭登堡協奏曲》在為數不多的中提琴作品中，可以視為一部經典的歷史巨作。巴赫有著極為細膩的情感和聰慧的智力，他成功用音樂形象將自己生活中的艱難巧妙掩蓋，向世人呈現出一種樂觀向上、積極陽光的心態。

本文通過對巴赫生長經歷及創作背景的介紹來解釋巴赫作品第六《勃蘭登堡協奏曲》的由來以及創作理念及技法多樣化的原因，本文對第六《勃蘭登堡協奏曲》進行詳細的介紹目的不僅僅在于單純的對該名作進行藝術賞析，更是從巴赫的創作方向中找尋一種藝術創作素養和精神，希望能夠讓更多喜歡這部作品及正在學習中提琴演奏的學者得到對藝術源泉更深一步的認知。

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作者單位：沈陽音樂學院附屬中等專業學校