《全新腦袋》演繹人生感受

1992年，作曲家威廉姆·芬（William Finn）憑借音樂劇《假音人》（Falsettos）獲得托尼獎最佳詞曲創(chuàng)作獎，站上了事業(yè)的巔峰。但是在同一年，他被查出患有腦腫瘤，所幸手術相當成功。從鬼門關上撿回一條命的芬，也終于有機會擺脫生活的壓力與紛擾，安靜的康復過程讓他感覺像是換了一個“全新的大腦”。后來，他將自己這段特殊的人生經歷譜成了曲，創(chuàng)作出了一部既可愛又帶著生命體溫的音樂劇《全新腦袋》（A New Brain，1998）。

2015年的《安可！》（Encores！）——紐約市每年舉辦的百老匯精粹室外演唱會，就重新上演了《全新腦袋》，由曾主演過《春之覺醒》（Spring Awakening）和《漢密爾頓》（Hamilton）的男演員喬納森·格羅夫（Jonathan Groff）出任劇中的男主角。

2014年9月，西部聽障劇團（Deaf West Theatre）在加利福尼亞上演了由聽障人士主演的音樂劇《春之覺醒》（Spring Awakening），在當地大受歡迎。最近，這一特別版本的《春之覺醒》將來到百老匯布魯斯·阿特金森劇院（Brooks Atkinson Theatre）上演，這也是該劇自2006年首演之后首次得以在百老匯以復排形式重新登臺。演出將從2015年9月開始，至2016年1月9日結束，克里斯塔·羅德里格斯（Krysta Rodriguez）和安迪·米恩圖斯（Andy Mientus）有望加盟主演，兩人在原駐場版和巡演版《春之覺醒》中都曾參與演出。該劇改編自德國編劇弗蘭克·韋德金德（Frank Wedekind）1891年創(chuàng)作的話劇，由于故事探討了有關青春期性懵懂的話題，而在部分國家被禁演了一百余年。解禁后改編的音樂劇版在當年收獲無數好評，并一舉拿下托尼獎最佳音樂劇、詞曲、劇本、導演等多個獎項。

根據經典童話《三只小豬》（The three Little Pigs）改編的音樂劇，將于2015年8月5日在倫敦西區(qū)的皇宮劇院（Palace Theatre）正式首演，演出時間暫定一個月。該劇由英國創(chuàng)作搭檔喬治·斯蒂爾斯（George Stiles）與安東尼·德魯沃（Anthony Drewe）合作完成。這對搭檔向媒體表示，“我們熱衷于給觀眾們帶去驚喜。有些小觀眾可能是第一次到劇場看戲，這樣的話，我們的演出就承擔著培育未來戲劇新生力量的責任，所以我們會努力呈現(xiàn)給觀眾一部值得銘記的作品。”兩人曾創(chuàng)作過一系列兒童題材的音樂劇，如改編自安徒生童話《丑小鴨》的《嘎！》（Honk！），該劇曾獲2000年奧利弗獎最佳音樂劇獎。另外，他們還曾為迪士尼經典音樂劇《歡樂滿人間》（Mary Poppins）創(chuàng)作了部分歌曲。三只小豬》最早在2012年首演于新加坡，目前由北京開心麻花娛樂文化傳媒有限公司制作的中文版已經于2014年起在北京、上海等城市上演。

英國搖滾樂隊“污漬”（Blur）主唱戴蒙·阿爾巴恩（Damon Albarn）作曲的音樂劇《Wonderland》于2015年的曼徹斯特國際藝術節(jié)上與觀眾見面，演至7月19日。該劇的編劇和作詞是莫拉·布弗尼（Moira Buffini），由英國皇家國立劇院的藝術總監(jiān)盧弗斯·諾里斯（Rufus Norris）執(zhí)導，將《愛麗絲漫游仙境》（Alice in Wonderland）的故事移植到了當下的互聯(lián)網世界上，講述了一個名為艾麗（Aly）的女孩在一個虛擬網絡世界里的遭遇。但是創(chuàng)作團隊拒絕透露更多的細節(jié)，戴蒙只是反復告訴媒體該劇的表現(xiàn)手法和內容可能會“頗具爭議”。實際上這已經是戴蒙第二次參與音樂劇創(chuàng)作，2007年他就以“街頭霸王”（Gorillaz）樂隊主唱的身份，為根據中國傳統(tǒng)故事改編的音樂劇《美猴王——西游記》（Monkey： Journey to the West）作曲。

2012年推出的以百老匯音樂劇圈為背景創(chuàng)作的美劇《名聲大噪》（Smash），以其深入揭秘行業(yè)內幕、創(chuàng)作歷程以及眾多原創(chuàng)歌曲深受音樂劇愛好者的追捧，可惜后勁不足，反響不佳，遂被撤下播放頻道。2015年6月，該片制作公司通過眾籌的方式，在紐約舉辦了劇中歌曲的演唱會，再次引發(fā)粉絲追捧狂潮。時隔不久，有權威消息稱《名聲大噪》中的劇中劇——根據瑪麗蓮·夢露生平改編的音樂劇《妖艷女郎》（Bombshell）正在進行舞臺版的創(chuàng)作，原本已有的歌曲均將保留，但關鍵的編劇人選則尚未公布于眾。

根據百老匯聯(lián)盟（Broadway League）搜集統(tǒng)計的數據顯示，百老匯在2014-2015演出季的總票房收入達到了破紀錄的十三億六千萬美元，比前一演季增長了7.6%。票房豐收的同時，上座率也飄紅：整個演出季的觀眾人次達到一千三百一十萬人次，比前一演季增長了7.3%。這次的顯著增長主要得益于音樂劇演出：《獅子王》、《邪惡女巫》（Wicked）和《摩門經》（The Book of Mormon）分別以一億零一百九十萬美元、九千一百七十萬美元和八千四百二十萬美元的票房總收入，雄踞劇目演出季票房榜首三甲，《獅子王》更是打破了百老匯的單劇單季票房收入紀錄。票房數據還顯示，該演出季中銷量上升顯著的是高檔票（Premium），這也從另一方面反映了美國經濟持續(xù)復蘇帶來的影響。

已故的《007》系列影片制作人哈利·薩爾茨曼（Harry Saltzman）的女兒麥瑞·薩爾茨曼（Merry Saltzman）日前宣布已經獲得授權，制作一部“007”題材的音樂劇。消息一出，《007》影片知識產權聯(lián)合所有方米高梅影業(yè)公司（MGM）以及丹杰克影視公司（Danjaq，哈利·薩爾茨曼是該公司創(chuàng)始人之一，后因為財務狀況有問題，被迫出售其所持股份）立即聲明他們從未授權任何個人或者機構制作關于“007”題材的舞臺版劇目。媒體向麥瑞追問原委，麥瑞表示她要制作的“007”音樂劇舞臺版是一部惡搞風格的作品，按照知識產權相關法律（英美法律中“惡搞風格”的作品不需要經過原知識產權方的授權），她不需要獲得米高梅和丹杰克的許可，只需要獲得編劇和詞曲作者的授權即可，所以她之前發(fā)表的聲明，說的是已經從編劇戴夫·克拉克（Dave Clarke）和詞曲作者杰·亨利·維茨（Jay Henry Weisz）這里獲得了授權。據制作方透露，除了必須要有的“007”這個角色以外，該劇舞臺上還會出現(xiàn)數個歷年影片中的經典反派角色，以及新的舞臺版的邦德女郎。

第十五屆柴科夫斯基音樂大賽各獎于2015年7月初在莫斯科和圣彼得堡揭曉。優(yōu)勝者們參加了其后舉行的慶典音樂會，為音樂會伴奏的是馬林斯基劇院樂團，指揮是瓦列里·杰吉耶夫。杰吉耶夫也是比賽的組委會成員兼主席。

雖然“柴賽”橫跨小提琴、大提琴和聲樂，但歷來最重要的門類一直是鋼琴組，今年的比賽也不例外。六位決賽選手中最受大眾喜愛的是代表俄羅斯和立陶宛參賽的二十四歲鋼琴家盧卡斯·杰尼烏薩斯（Lukas Geniusas），但在關鍵的決賽中，他用一臺死氣沉沉的拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》一掃自己之前用柴科夫斯基《第二鋼琴協(xié)奏曲》奠定的輝煌。結果鋼琴組冠軍爆出大冷門，由之前并不被看好的名不見經傳的二十七歲俄羅斯選手迪米特里·馬斯雷耶夫（Dmitry Masleyev）獲得，獎金為三萬美元。馬雷斯耶夫畢業(yè)于莫斯科音樂學院，目前在意大利的科莫湖國際鋼琴學院深造。他在決賽中演奏的是充滿細節(jié)和敏銳的普羅科菲耶夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》。

杰尼烏薩斯和十九歲的美國華裔選手黎卓宇并列第二名。另一位被觀眾看好的二十四歲法國選手盧卡斯·德巴格（Lucas Debargue）被授予莫斯科樂評人大獎，以及一場今年12月份在莫斯科舉行獨奏音樂會的合同。

大提琴組比賽在圣彼得堡舉行，由二十歲的羅馬尼亞選手安德烈·約努特（Andrei Ionut Ionita）獲得。中國大提琴家王健出任大提琴組評委。在莫斯科舉辦的小提琴組比賽出現(xiàn)了和1994年一樣的第一名空缺。1994年在第一名空缺的情況下，中國小提琴家陳曦獲得第二名。2015年，來自中國臺灣的選手曾宇謙獲得第二名。在圣彼得堡舉行的聲樂組中，來自蒙古的二十七歲男中音阿里恩巴特·甘巴特（Ariunbaatar Ganbaatar）獲得第一名。

傳奇加拿大男高音維克斯逝世

偉大的加拿大男高音楊·維克斯（Jon Vickers）于2015年7月10日因阿茲海默氏癥病逝，享年八十八歲。作為一名頂尖的英雄男高音，維克斯在1988年退休以前馳騁世界歌劇舞臺長達三十余年。他最為中國樂迷津津樂道的角色，也許是在歌劇電影威爾第的《奧賽羅》中出演奧賽羅，與之配對演唱戴斯德蒙娜的是米萊拉·弗雷尼，演唱雅古的是彼得·格洛索普，由卡拉揚指揮柏林愛樂樂團灌錄。這版唱片已經成為立體聲時代《奧賽羅》的權威版本。

維克斯1926年10月29日出生于加拿大薩斯喀徹溫省，早年在加拿大皇家音樂學院學習五年，二十四歲時獲得獎學金。1956年，他參加了科文特花園皇家歌劇院的試唱，并于次年加盟歌劇院，發(fā)家角色包括威爾第《假面舞會》中的里卡多等。1958年，他在達拉斯歌劇院與瑪麗亞·卡拉斯演對手戲，在凱魯比尼的歌劇《美狄亞》中唱吉亞索內。二十世紀六十年代，維克斯迎來了事業(yè)快速上升期。1958年他首登拜羅伊特音樂節(jié)，在《女武神》中演唱齊格蒙德，1964年再度回歸拜羅伊特演唱《帕西法爾》。1960年，他以《丑角》中的卡尼奧首登美國大都會歌劇院。據統(tǒng)計，他在大都會歌劇院演唱了二十二個樂季共計二百七十七個場次，飾演過十七個角色，其中比較知名的角色有唐豪瑟、拉達梅斯、埃里克、赫爾曼、參孫、艾尼（柏遼茲《特洛伊人》）、奧賽羅、彼得·格萊姆斯和帕西法爾等。

近日，由德國博蘭斯勒鋼琴冠名贊助的牛牛鋼琴獨奏會在安徽大劇院隆重上演。天才鋼琴家牛牛傾情演奏了巴赫、莫扎特、肖邦、李斯特等古典音樂大師的經典曲目，為安徽人民帶來了一場高品質的音樂盛宴。牛牛用他嫻熟的演奏技巧和獨特的青春笑臉，把音樂的靈動與曼妙帶給了所有到場嘉賓。

牛牛（張勝量）從小便有“鋼琴神童”之稱，六歲在家鄉(xiāng)廈門舉辦了第一場鋼琴獨奏音樂會，七歲開始在法國、英國、德國、瑞士、美國、日本、捷克以及中國臺灣、香港、澳門等地的音樂廳舉辦音樂會。他不僅在鋼琴造詣上才華出眾，生活中更是一個品學兼優(yōu)的優(yōu)秀青年。牛牛八歲時以其在鋼琴演奏上的才華被上海音樂學院附小破格免試錄取；2010年，他以全額獎學金被美國新英格蘭音樂學院胡桃山學校錄取；2014年4月再以全額獎學金被紐約朱利亞音樂學校錄取，師從美籍華裔鋼琴家陳宏寬教授。

這場音樂會觀眾中大部分是家長帶領學琴的兒童，小朋友們都對這位榜樣和偶像充滿期待。會場里座無虛席，連過道上也站滿了人，在兩千名觀眾的熱烈歡呼和掌聲中，天才鋼琴家牛牛閃亮登場，獨奏會正式拉開序幕。年僅十八歲的他臉龐上稚氣未脫，但站在舞臺中央，坐在鋼琴前就顯露出了非凡的氣度與沉著。音樂會中所演奏的曲目結合了輕松明快與深沉大氣的不同特點，使現(xiàn)場觀眾深刻感受到古典音樂的魅力。

2015年6月30日、7月1日，上海樂隊學院在上海交響樂團音樂廳內舉辦了首屆長號藝術節(jié)。此次藝術節(jié)由紐約愛樂樂團長號首席約瑟夫·阿萊西（Joseph Alessi）和上海交響樂團長號首席郝杰共同擔綱，形式多樣，包括長號大師課、長號重奏交流、專業(yè)講座和長號音樂會。活動邀請了全國各音樂藝術院校師生和職業(yè)演奏團體演奏員一同參與。

2012年，上海交響樂團與紐約愛樂樂團正式建立合作關系，兩團聯(lián)合上海音樂學院共同打造上海樂隊學院。從2015年夏天起，紐約愛樂樂團每年將以“夏季音樂節(jié)（MISA）”駐節(jié)樂團的身份來滬演出。作為這兩支東西半球百年名團的長號首席，阿萊西和郝杰自2014年9月上海樂隊學院首屆開學起便擔任學院的長號專業(yè)老師，指導學生樂隊的演奏技巧。此次長號藝術節(jié)的舉辦不僅是兩位首席的切磋，更代表了兩團、兩城和兩國之間在藝術、文化和教育領域的交流，也為2015年的MISA拉開了學術性序幕。

參加長號大師課的六名樂手分別來自上海樂隊學院、上海音樂學院、上海愛樂樂團、蘭州交響樂團和上海交通大學學生交響樂團。阿萊西在指導過程中反復提及：“在練習之前你一定要知道如何去演奏，要習慣唱譜，只有先唱對了才能演奏準確。”郝杰的專業(yè)講座對阿萊西大師課的內容做了概況與總結，并結合自身體會進行了深入分析。在當晚的長號音樂會上，除了長號重奏外，阿萊西還演奏了弗蘭克·馬丁《敘事曲》、佩爾格來西的《交響曲》等獨奏曲目，為此次長號藝術節(jié)畫上了完美句號。

世界頂級鋼琴制造商施坦威榮耀推出全新升級的新皇冠珠寶系列鋼琴。新皇冠珠寶系列鋼琴甄選世界珍稀木材，并運用承襲百年的手工藝打造出散發(fā)著木質天然光彩和獨特紋路的華美飾面。每一架新皇冠珠寶鋼琴的鍵盤蓋上都鑲嵌了一顆無瑕鉆石，傳達著她穿越時光的恒久魅力。這樣一件堪稱在聽覺和視覺上都至臻完美的藝術品將為您開啟傳承之旅。

秉承“制造最好的鋼琴”的理念，施坦威的專家們一次又一次踏上尋覓之路，以幾近苛刻的態(tài)度挑選木材，探索出大自然饋贈的稀世珍寶。這些木材擁有濃郁的色彩和對比強烈的紋路，賦予每一架鋼琴無可復制的天然之美。新皇冠珠寶系列鋼琴的飾面包括望加錫黑檀木、琥珀木、球影花梨木、東印度紅木和印度蘋果木。

制造這些極其微妙、薄如紙翼的飾面并保留它們獨特的紋路，充分展示了施坦威專家的高超手工藝。每一個選材，每一道工序，施坦威都從不倉促行事。時至今日，打造一架新皇冠珠寶鋼琴仍然需要超過一年的時間，唯有對歷經時光錘煉的傳統(tǒng)手工藝的不懈堅持才能成就這樣一件藝術臻品。

自1999年面世以來，施坦威皇冠珠寶系列鋼琴受到的關注與好評與日俱增。正是基于此原因，施坦威帶來全新升級的新皇冠珠寶系列：每一架鋼琴的鍵盤蓋上都鑲嵌著一顆無瑕鉆石——它所代表的至臻至美、恒久魅力與新皇冠珠寶系列鋼琴的精神不謀而合。每一顆無瑕鉆石都配有一張證書。同時，每一架鋼琴的音板上都配有一枚特別的新皇冠珠寶印花，再次彰顯施坦威的獨具匠心。

近日，由深圳市文體旅游局主辦、深圳藝術學校承辦、柏斯音樂集團協(xié)辦的“《琴舞之魂》慶祝深圳經濟特區(qū)三十五周年原創(chuàng)作品晚會”在深圳大劇院燃情上演。三百余名深圳藝術學校的教師和學生用悠揚的琴音和唯美的舞姿為觀眾奉上了一場極具震撼力的視聽盛宴。

為慶祝深圳經濟特區(qū)成立三十五周年，深圳市政協(xié)委員，深圳藝術學校校長黃啟成擔任總策劃、總導演，鋼琴教育家、深圳藝術學校終身榮譽教授但昭義擔任藝術指導，精心籌備了這場向特區(qū)獻禮的藝術演出。以“琴舞之魂”的晚會為縮影，深圳藝校將深圳經濟特區(qū)幾十年的發(fā)展、深圳藝術學校幾十年的奮斗融入其中，向觀眾呈現(xiàn)了一座城市、一所學校的發(fā)展歷程。

整場晚會，無形的琴音與有形的舞蹈完美交融，演釋了風格迥然不同的精彩節(jié)目。鋼琴與芭蕾舞的優(yōu)雅、苗鼓與民間舞的奔放、古箏與現(xiàn)代舞的熱情、二胡與女子獨舞的幽婉……在琴聲與舞蹈的交相輝映中，觀眾被帶入不同的情境，感受時而唯美時而震撼的視聽效果。演出節(jié)目的流暢串聯(lián)、臺上各演員的傾情投入，都讓在場觀眾覺得演出時間太過短暫。

在明快熱烈的琴舞表演之后，晚會的重頭戲：鋼琴協(xié)奏曲與舞蹈——《黃河》燃情亮相。

作為世界音樂史上最為著名的一首中國協(xié)奏曲，《黃河》以其史詩般的結構、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境成為各個舞臺上的亮點節(jié)目。深圳藝校的師生們在視覺和聽覺的雙重層面讓這首意義非凡的曲目展現(xiàn)出更豐富的魅力。而七臺長江九尺鋼琴同臺亮相，也成為節(jié)目的一大看點。