十大英年早逝的音樂家

金建民

聶耳1912年2月15日生于昆明，1918年入昆明師范附屬小學，課余時師從民間音樂家學習笛子、胡琴、三弦、月琴等。1922年，聶耳進入私立求實小學高級部，加入學生音樂團，1927年考入云南第一師范高級部英語組，與友人組織九九音樂社，開始學習鋼琴和小提琴。1930年，他來到上海，1931年考入黎錦暉主辦的明月歌舞劇社任小提琴手，并開始自學作曲理論。1932年，聶耳認識了左翼劇作家兼詩人田漢，1933年加入聯華影業公司，參加蘇聯之友社音樂小組，發起組織“中國新興音樂研究會”。聶耳作曲并和談瑛合作演唱的《南洋歌》《開礦歌》由百代唱片公司出版，《開礦歌》開了中國革命電影歌曲的先聲，也是聶耳創作的第一首電影歌曲。

1934年，聶耳加入百代唱片公司，與任光共同主持音樂部，建立了百代國樂隊，選編并組織演奏、錄制了《金蛇狂舞》等七首民族器樂曲。同年，他師從國立音專（上海音樂學院的前身）外籍教授阿克沙可夫學習作曲理論，聶耳的獨幕歌劇《揚子江暴風雨》（田漢編劇）首演于上海，他自任導演并扮演老工人周桂生。

1935年3月，聶耳在上海創作《義勇軍進行曲》歌譜初稿。1935年4月，聶耳在日本東京為《義勇軍進行曲》歌譜定稿，并郵寄給電通影業公司。1935年5月24日，電影《風云兒女》在上海金城大戲院首映，該片的主題歌即聶耳作曲、田漢作詞的《義勇軍進行曲》，這首歌隨即傳唱全國。1935年7月17日，聶耳在日本藤澤市鵠沼海濱游泳時不幸溺水身亡，終年僅二十三歲。1949年9月27日，中國人民政治協商會議第一屆全體會議決定：以《義勇軍進行曲》為中華人民共和國代國歌。2004年3月14日，第十屆全國人民代表大會第二次會議正式將《義勇軍進行曲》作為國歌寫入《中華人民共和國憲法》，第四章第一百三十六條第二款規定：“中華人民共和國國歌是《義勇軍進行曲》。”

· Ginette Neveu

內弗1919年8月11日生于巴黎的一個音樂家庭，自幼隨小提琴教師母親學琴。1926年，年僅七歲的內弗與巴黎科洛納管弦樂團合作，在加沃音樂廳演奏布魯赫的《G小調小提琴協奏曲》。1930年，內弗獲獎學金入巴黎音樂院，師從埃內斯庫，1931年至1935年在柏林音樂學院弗萊什大師班學習。

1935年，內弗在華沙第一屆維尼亞夫斯基國際小提琴比賽中獲第一名，童年在德國漢堡與指揮家約胡姆合作演奏勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》。1937年，內弗在美國首演。1943年，法國作曲家普朗克將完成的《小提琴奏鳴曲》題獻給她。1948年，內弗與卡拉揚合作演奏貝多芬的《小提琴協奏曲》，卡拉揚將其推薦給與自己簽約的HMV唱片公司（EMI的前身）。1949年，內弗與巴比羅利指揮的哈勒管弦樂團在英國舉行了五場音樂會。同年10月28日，她在去美國演出的飛機上，在亞蘇爾群島的圣米格爾卒于空難，終年僅三十歲。

顧圣嬰1937年7月2日生于上海的一個書香門第，家中藏書數萬冊，父親自幼博覽群書，通曉數國文字，母親畢業于大同大學西洋文學系。顧圣嬰自幼即接受了良好的教育，三歲已識字千余，五歲入中西女子學校附屬小學鋼琴科學習，成績出類拔萃，始終名列榜首。1949年起，顧圣嬰先后拜上海音樂學院鋼琴系教授楊嘉仁和李嘉祿為師，同時從馬革順教授和沈知白教授學作曲理論和音樂史。1953年，她首次登臺演出，在楊嘉仁的指揮下，與上海交響樂團合作演出了莫扎特的《D小調鋼琴協奏曲》。1954年，顧圣嬰于上海市第三女子中學畢業后進入上海交響樂團任獨奏員。

1956年，顧圣嬰考入中央音樂學院專家研究班，先后師從蘇聯鋼琴家塔圖良和克拉芙科教授。1958年，她參加第十四屆日內瓦國際音樂比賽，戰勝了三十六個國家的六十二位女鋼琴家，榮獲唯一的最高獎，震動了世界樂壇，這是中國音樂家第一次在西方的大型國際音樂比賽中獲獎。1960年，顧圣嬰以優異成績畢業于中央音樂學院后回上海交響樂團，赴波蘭、保加利亞和匈牙利舉行獨奏音樂會。1964年，她在比利時伊麗莎白女王國際音樂比賽中獲獎。1967年1月31日，她因遭迫害在上海的家中自殺，年僅三十歲。

顧圣嬰一生勤奮好學，修養全面；鋼琴演奏技術嫻熟，內涵豐富；音色柔美多變，意境深遠；感情細膩真摯，引人入勝，被譽為“天生的肖邦演奏家，真正的鋼琴詩人”。

Franz Schubert

舒伯特1797年1月31日生于維也納，父親是小學校長，母親是廚子，由于貧困，他們所生的十四個兒女只養大了五個。1805年，舒伯特開始隨父親學小提琴、隨哥哥學鋼琴，1808年被帝國小教堂唱詩班錄取為童高音歌手，住進神學院宿舍，并任學校管弦樂隊的小提琴手。1812年，舒伯特師從薩列里學習樂理，1818年在維也納舉行首場作品音樂會。1823年，他開始受到疾病的折磨，1827年拜見臨終前的貝多芬，并在貝多芬的葬禮上掌火炬。1828年3月，舒伯特在維也納舉行作品音樂會，但沒有一個評論家到場，11月19日卒于維也納，終年僅三十一歲。

舒伯特是十八世紀以來第一位以歌曲創作聞名的作曲家，他在短短的一生中共寫了六百多首歌曲，代表作有《野玫瑰》《鱒魚》《魔王》《美麗的磨坊女》《冬之旅》等，被后人譽為“歌曲之王”。

Vincenzo Bellini

貝利尼1801年11月3日生于西西里島的卡塔尼亞，父親是管風琴手。貝利尼1819年在那不勒斯交響樂團學習，1822年考入那不勒斯圣塞巴斯蒂安諾音樂學院，師從津加雷利。1825年，他的首部歌劇《阿爾代松與薩爾維尼》在圣塞巴斯蒂安諾交響劇院首演成功后，不斷接到創作歌劇的委約，在十年中又寫了十部歌劇。

1826年，貝利尼的歌劇《比安卡和費爾南多》首演于那不勒斯。1827年，他為米蘭斯卡拉歌劇院寫的《海盜》由當時最著名的男高音魯比尼主演，風靡了意大利和法國。1831年，歌劇《夢游女》和《諾爾瑪》首演于米蘭。1835年，當他正在為圣卡羅劇院寫兩部歌劇時，不幸患上痢疾，于1835年9月23日卒于巴黎，終年僅三十四歲。

貝利尼的歌劇創作手法，尤其是悠長寬廣華麗的旋律，對后來的作曲家如柏遼茲和瓦格納等人影響很大。他和羅西尼、多尼采蒂被譽為“美聲學派”三巨頭。

Georges Bizet

比才1838年10月25日生于巴黎，父親是聲樂教師，母親出生于音樂世家。他1847年考入巴黎音樂院，師從馬蒙泰爾學鋼琴，師從齊默爾曼、古諾和阿萊維學作曲。1850年，比才開始音樂創作，1856年，他的歌劇《奇跡醫生》獲奧芬巴赫主辦的輕歌劇創作比賽第一名，并于1857年4月9日首演于巴黎。1857年，他的康塔塔《克羅維和克羅提爾達》獲作曲界的“羅馬大獎”，并赴意大利留學。1863年，比才的歌劇《采珠人》首演于巴黎抒情劇院。1872年，戲劇配樂《阿萊城姑娘》和歌劇《賈米萊》首演于巴黎。

1873年初，比才開始其代表作歌劇《卡門》的寫作，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演，慘遭失敗。人們對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”，指責這是一部“淫穢的作品”，據說比才因此而整夜痛苦地在巴黎街道上徘徊。不過，《卡門》卻受到了他同時代的作曲家圣-桑和柴科夫斯基的贊揚，他們預言《卡門》“十年之后將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。果然，僅僅五年之后，《卡門》再度在巴黎上演，獲得了極大成功，可惜比才未能等到這一天，他在《卡門》首演后的三個月，即1875年6月3日便逝世了，終年僅三十七歲。

George Gershwin

格什溫1898年9月26日生于紐約布魯克林，父母為俄國猶太移民。他1913年師從查爾斯·漢比策爾學鋼琴，后又師從魯賓·戈德馬克和愛德華·基倫尼學理論與和聲。格什溫1914年輟學，任流行音樂出版商雷米克的鋼琴師和“歌曲宣傳員”，1916年創作第一首歌曲，1919年創作第一部百老匯音樂喜劇《拉拉魯希爾》和第一首成功杰作——歌曲《斯旺尼》。

1923年11月，女高音歌唱家戈迪埃在紐約舉行的音樂會上，第一次演唱了一組美國爵士歌曲，其中包括格什溫的《我要修一道通向樂園的階梯》和《斯旺尼》等四首歌曲。1924年格什溫創作了音樂喜劇《夫人，請好自為之》，同年2月12日，他的代表作、鋼琴與樂隊《藍色狂想曲》首演于紐約，由他本人擔任鋼琴獨奏。1925年，《F大調鋼琴協奏曲》首演于紐約卡內基音樂廳。1926年創作音樂喜劇《O.K》。

1928年，格什溫的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》首演于紐約，1930年音樂喜劇《瘋狂的女孩》首演于紐約百老匯艾爾文劇院。1931年，他創作了鋼琴與樂隊《第二狂想曲》和第一部電影音樂《美味可口》，同年音樂喜劇《為您歌唱》首演于紐約音樂盒劇院。1935年，他的歌劇《波吉與貝絲》首演于紐約。1937年7月11日，格什溫卒于好萊塢，終年僅三十九歲。

Frederic Chopin

肖邦1810年3月1日生于華沙郊區熱拉佐瓦沃拉，父親原籍法國，是華沙一所中學的法語老師，母親是波蘭人。1816年，肖邦開始師從瑞夫內學鋼琴，1817年首次登臺演奏，被譽為神童。1822年起，他師從華沙音樂學院院長約瑟夫·埃爾斯納學習和聲與對位，1826年考入華沙音樂學院高中部，1829年以優異成績畢業，在維也納舉行了兩場音樂會，嶄露頭角。

1830年11月2日，肖邦帶著一抔波蘭泥土離開祖國，后在德國、捷克和奧地利舉行了多場音樂會。1831年9月，他抵達巴黎并定居，主要從事鋼琴演奏、教學和音樂創作，并結識了文學家雨果、巴爾扎克、大仲馬、海涅和音樂家李斯特、柏遼茲、門德爾松、舒曼等。1836年，肖邦結識了法國女作家喬治·桑，兩人長達八年的愛情生活深深影響了肖邦的創作。1849年10月17日，肖邦因長期的肺結核卒于巴黎，終年只有三十九歲。

肖邦的作品幾乎全部是鋼琴曲，留下的兩百多首作品包括敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲、練習曲、協奏曲、前奏曲、夜曲、馬祖卡舞曲、搖籃曲和船歌等體裁。他的音樂具有濃郁的波蘭民族風格，旋律優美深沉，意境深遠，和聲新穎獨特，色彩豐富。他的作品繼承了古典音樂的傳統，豐富了浪漫主義音樂的寶庫，影響了民族樂派和近現代音樂的興起和發展，波蘭鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦稱他為“鋼琴詩人”。

亞·馮·韋伯 Carl Maria von Weber

韋伯1786年11月18日生于奧爾登堡的奧伊廷，父親是樂師兼劇院經理，母親是歌手和演員。1798年至1800年，韋伯在慕尼黑師從宮廷管風琴師卡爾希爾學習， 1804年至1806年任布雷斯勞市立劇院樂隊指揮。1809年至1820年，韋伯創作了自傳體小說《音樂家的生活》，1813年至1816年任布拉格歌劇院院長，1817年任德累斯頓宮廷樂長，開始創作不同于意大利風格的德國歌劇。

1821年，韋伯指揮了自己的代表作歌劇《自由射手》首演于柏林，引起轟動，成為當時最受歡迎的作曲家。1823年，他應維也納科恩特納托爾劇院之約創作的歌劇《歐麗安特》首演于該劇院，同年他還會見了貝多芬。1824年，韋伯抱病為倫敦科文特花園劇院譜寫歌劇《奧伯龍》，并于1826年4月12日指揮該歌劇首演。同年6月5日，韋伯病逝于倫敦，終年僅四十歲不到。

韋伯創作的九部歌劇奠定了德國浪漫主義民族歌劇的基礎，打破了當時意大利歌劇和法國歌劇統治的局面，影響深遠。

Jacqueline Du Pré

杜普雷1945年1月26日生于牛津，母親是鋼琴家。她1949年開始學大提，1951年入赫伯特·瓦倫主持的倫敦大提琴學校，1952年公開演奏。1961年3月，她在倫敦維格莫爾音樂廳舉行獨奏音樂會，音樂會后收到一位不愿透露姓名的人士捐贈的一把1672年的斯特拉迪瓦里名琴。1965年，她在紐約卡內基音樂廳與多拉蒂指揮的BBC交響樂團合作演奏埃爾加的《E小調大提琴協奏曲》。

1966年，她與以色列鋼琴家巴倫博伊姆相識相戀，一年后結婚。兩人與祖克曼組成鋼琴三重奏組，以演奏貝多芬的鋼琴三重奏聞名于世。1971年，她在美國林肯藝術中心與祖克曼合作演奏勃拉姆斯的《A小調雙重協奏曲》時，突然發覺左手不聽使喚，后被確診患了多發性硬化癥。1973年，她在倫敦與祖賓·梅塔指揮的英國BBC交響樂團合作，最后一次演奏埃爾加的《E小調大提琴協奏曲》，之后因病完全終止演奏，轉入教學。1987年10月19日，她卒于倫敦，終年僅四十二歲。

杜普蕾演奏的埃爾加協奏曲有一種令人無法抗拒的魔力，至今仍無人能出其右。世事總是不盡如人意，上天給予杜普蕾最完美的音樂天賦，卻又只給她在舞臺上十年的風光歲月，如彗星般短暫。幸好這十年間她所留下的音樂記錄和達到的音樂成就，已經足夠令她不朽。