好作品，好指揮，好樂團

景作人

陜西愛樂樂團（以下簡稱“陜愛”）是我國西部地區唯一一支職業交響樂團。近年來，這支樂團在專業上突飛猛進，做出了很多突出的成績。“陜愛”是一支有風格、有特點的樂團，他們喜愛演奏民族作品，對西北樂風尤為擅長。

上海是中國重要的文化大都市，這里經濟繁榮，藝術發達，是無數音樂家向往的地方。上海的交響樂水平高，音樂環境和音樂條件世界一流，很多方面帶有“試金石”的意味，可以說，哪個樂團在這里舉行了音樂會，哪個樂團就被認為是上檔次的樂團。

“陜愛”此次就“逾越”了一把，2015年6月19日，在新建成的上海交響樂團音樂廳內，“陜愛”以一場題為“親情中華——山丹丹開花紅艷艷”的交響音樂會，贏得了在此超豪華音樂廳內的成功首演，樂團出色的表現給上海的聽眾及樂迷留下了深刻印象。

作為“陜愛”的老友，亦作為此次音樂會的特約評論家，我特意從北京趕到上海，親自聆聽、目睹、感受了音樂會的全貌，品味了“陜愛”演奏的一系列中外名作。所得印象歸納為三點，即：好作品，好指揮，好樂團。

“陜愛”音樂會是一場精致的音樂會。從曲目選擇上看，組織者進行了周密的安排：上下半場曲目，既有西北樂風的名作，又有首演的原創新作；既有西方音樂中的民族音樂，又有技術艱難、風格現代的世界經典作品，可謂一場十足的“全能”音樂會。

音樂會的第一首作品是作曲家趙季平的《鐘鼎長安》。這是交響套曲《長安》的序曲，音樂威嚴端莊，充滿恢宏之感。銅管的和聲恰似西貝柳斯的味道，既給人帶來輝煌華麗的效果，又給人帶來大唐皇族之氣派，聽來十分振奮人心。

接下來是崔炳元的《九曲秧歌黃河陣》。這是一首陜北人民載歌載舞、求喜祈福的樂曲，充滿著真摯淳樸的情感。“陜愛”的演奏情緒高漲，管弦樂與打擊樂的配合張弛有度，很好地渲染了作品的熱烈氣氛。

本場音樂會中最重要的曲目是崔炳元新近完成的《山丹丹開花紅艷艷》，此次上海“初露鋒芒”，是該作品的世界首演。

《山丹丹開花紅艷艷》是一部交響組曲，它以陜甘寧邊區民歌五首為素材，采用新穎的形式和豐富的交響手法寫成。記得二十世紀七十年代，陜西省歌舞劇院管弦樂團（“陜愛”的前身）曾經錄制過一張《陜甘寧邊區民歌》的唱片，當時的許多人（包括我）都是從那張唱片中了解陜西省歌舞劇院管弦樂團的。事隔數十年，現在的“陜愛”再次推出以這一素材為內容的全新交響樂，實為一種巧合的“輪回”。

說到交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》，作曲家崔炳元是必須要提的。這位扎根西北地區、勤奮創作數十年的作曲家，多年來創作了很多具有西北樂風的交響樂。他的作品有著樸實的情感內涵，筆下洋洋灑灑千萬個音符，表達著對祖國西北大地的無限眷戀之情。

交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》的創作，從立意上就體現出與眾不同的構思。在這部六個樂章的巨作中，作曲家使用了鮮活的、人們所熟知的民歌素材，運用西方交響樂曲式結構，對主題動機進行了充分的呈示、展開與變奏，使之達到了交響化的有機融合。在和聲與配器上，作曲家強調了民族、民間、民俗的色彩效果，并以特殊的音色（女高音）表現出“夢境”般悠遠無際的歷史回味感。

這部作品十分耐人尋味，人們傾聽它時，腦中呈現的是一種充滿內涵的音樂整體。它并非旋律加配器的“大連奏”（過去的民歌管弦樂曲），而是具有交響思維和豐富音樂變化的真正意義上的交響樂。如此特點看似不被人們注意，實則是根本性的藝術質變，是一種完全不同于簡單改編的藝術創作。

第一樂章：山丹丹開花。這是一個以音樂“詩意”呈現歷史回味的樂章。山丹丹是陜北的一種稀有植物，它的開花是獨特而寶貴的。此處，作曲家僅僅引用了民歌的第一句旋律素材，即“山丹丹開花”，而將“紅艷艷”的樂句移到了第六樂章。此做法看似隨意，其實有著巧妙的含義，半句旋律的呈現，給人們帶來了深邃的、意境遼遠的回憶。

作曲家在寫這個樂章時，非常注意主題間的對比，音樂時而親切自然，時而充滿希望，呈示與展開間帶有一種“透視”的畫面感。為了加強音樂的感人效果，作曲家在此安排了人聲（女高音）作為樂隊中的一個聲部，以“啊”音哼唱的形式，伴隨著交響樂隊唱出山丹丹開花的主題及其變奏。此手法效果奇特，女高音清麗遼闊的聲音，在圓號、中提琴、大管聲部輕輕涌動的“音流”襯托下，顯得高亢凝潔而又回味無窮。

第二樂章：劉志丹。這是一首音樂“小傳”，作曲家在此運用了頌揚式的民歌旋律，以樂隊的反復變化和重復交織，表現出劉志丹這位革命領導者的喜怒哀樂，同時對他鍥而不舍，忍辱負重，百折不擾的精神進行了高度的藝術概括和音樂贊美。

第三樂章：蘭花花的故事。“蘭花花”是一首耳熟能詳的陜北民歌，它質樸、優美、親切，曾經被人們廣為傳唱。崔炳元若干年前寫過一首弦樂敘事曲《蘭花花》，在那首作品中，他以巧妙的復調手法及弦樂聲部的滾動銜接，賦予了樂曲“素描”般的潔凈。在寫交響組曲第三樂章時，崔炳元重新啟用了這首樂曲，卻進行了更加豐富的充實與修飾。樂章中，銅木管的加入配以弦樂群的大幅“游動”，產生了鮮明的復調立體感，音樂既有娓娓道來的敘事效果，又似一幅色彩清新的立體油畫，聽后令人格外感動。

第四樂章：秋收。崔炳元的配器手法令我欽佩，他有著非常好的樂隊感和器樂“嗅覺”，配器時能夠出其不意地制造出各種效果。“秋收”作為組曲的第四樂章，配器方面有著突出的新意。這個樂章是一首雙主題變奏曲，采用《軍民大生產》《秋收》兩首民歌的動機做主題。其間進行了呈示、輪奏、變奏等多種變化。開始時，《軍民大生產》的主題被第一小提琴聲部以“無窮動”式的快速十六分音符奏出，然后運用賦格手法，依次由第二小提琴、中提琴和大提琴聲部進行變化輪奏。音樂機警而活躍，表現出你追我趕、生龍活虎的勞動場面。樂章中段，木管樂器演奏了《秋收》主題，其效果輕松而愉悅，將勞動者的秋收喜悅之情表現得惟妙惟肖。第四樂章的器樂色彩感十分巧妙，它聽起來很有門德爾松《仲夏夜之夢》序曲和諧謔曲的影子。

第五樂章：咱們的領袖。這是全曲唯一的慢板樂章，歌唱性很強。樂章采用陜北民歌《咱們的領袖毛澤東》的素材為動機，以一氣呵成的手法將音樂娓娓道來。弦樂各聲部之間的不斷對答，恰似“家常話”般樸實，敘述性樂句的層層展開表達著人民與領袖之間血肉相連的深厚情感。第五樂章是一首單純的敘事曲，去掉小號、長號的樂隊更加具有室內樂性質，而這段音樂正是在這種室內樂化的氣氛中得到了升華。

第六樂章：山丹丹開花紅艷艷。這是整部組曲的收束樂章，音樂忽感恢宏大氣，豁然開朗。“山丹丹開花紅艷艷”的新鮮主題，在一系列的交響發展手法中噴涌而出。剎那間，一派“紅艷”之色撲面而來，音樂展現出了浪漫的高潮。此時，女高音的“啊”音哼唱再次出現，雖然還是那個主題，但卻增加了一些細微的變化，人們聽后感到更加溫馨、更加親切、更加抒情。

交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》是一部構思新穎，手法獨特，樂思豐富的作品。作曲家崔炳元以多年的西北藝術生活體驗，積累了扎實的創作素材，他以全新的視角回顧歷史，以交響性的思維闡釋內涵，取得了意想不到的藝術效果。

音樂會的下半場是兩部西方音樂作品：西班牙作曲家德·法雅的舞劇《三角帽》組曲和美籍俄裔作曲家斯特拉文斯基的舞劇《火鳥》組曲。

這兩部作品都是世界經典，其藝術價值自不必說。“陜愛”在這場音樂會上推出它們，是一種展示實力的表現。這種表現說明了一個問題，那就是地方樂團有能力登陸上海的頂級音樂廳，并能夠在這個繁華的音樂大都市中演奏高難度的世界經典。“陜愛”的壯舉體現了中國交響樂事業發展的新潮流，表明了地方樂團知難而進、奮起直追、爭創一流的堅定決心。

好作品，這是“陜愛”音樂會給人們帶來的第一個印象。

指揮家邵恩的才華在三十年前就已得到顯露。這些年來，他一直活躍在中外音樂舞臺上，是國際上公認的中國優秀指揮家。

我與邵恩相識于二十世紀九十年代，那時他常來指揮中央歌劇院交響樂團，而我則是樂團中的演奏員。記得當時的邵恩風華正茂，在指揮臺上敏銳之極。他的技術好，音樂表現深刻，各方面都才華橫溢。有一次，我問他崇拜的世界指揮大師是誰，他不假思索地答道：“卡洛斯·克萊伯。”我由此了解了他所追求的奮斗目標。

時隔二十年，邵恩與“陜愛”合作，出現在上海交響樂團新音樂廳的舞臺上。此時他除了才華依舊外，舉手投足間多了成熟老練、穩健持重，還有著極度謙遜和低調的個性。

“陜愛”與邵恩的合作不是第一次了，在近幾個音樂季中，邵恩都指揮過這個樂團，他為樂團演奏水平的提高做出了重要貢獻，為提升樂團的實力和影響不遺余力，是“陜愛”全體音樂家們喜愛和信賴的指揮家。本次上海音樂會，邵恩以高超的技術、沉穩的狀態和豐富的經驗，指揮“陜愛”順利完成了任務，受到了業內外人士的一致好評。

邵恩的指揮特點是技術精準，動作簡練，音樂的演釋極有分寸。他掌控樂隊的能力很強，對于節奏、力度及速度的轉換有著胸有成竹的控制。二十年前他說他的偶像是卡洛斯·克萊伯，二十年后我觀他的指揮，感覺他越來越有卡洛斯·克萊伯的“范兒”了。

當晚的音樂會上，邵恩向人們展示了其獨特的音樂感悟力和調控力，趙季平的《鐘鼎長安》過去我聽別人指揮過，總感覺銅管聲部的聲音發“野”，發“炸”，缺乏帝王般的威嚴“氣場”及凜凜之風。此次聽邵恩指揮則完全不同，演出中，他將銅管聲部控制得很“包容”，力度與音響亦調配得均衡和諧。由此一來，音樂的富麗堂皇感和雍容華貴效果便躍然而出了。

首演崔炳元的《山丹丹開花紅艷艷》，邵恩自言對他是件難事，因為作品的內涵豐富，風格新穎。然而他認為這是一部很好的作品，其中有著太多的交響手法和音樂含量。正因為如此，他對這部組曲傾注了很大精力，從排練到演出，作為指揮家的他始終一絲不茍。對于一些特殊的民族民俗樂風，他則以精細的思考和研究予以掌握（為指揮本場音樂會他曾親自到延安采風）。

邵恩指揮《山丹丹開花紅艷艷》，其靈感一直在一種詩與畫的境界中徘徊游蕩。他用右手指揮棒控制樂隊，用左手手勢提示音樂。幾經轉折，一種帶有豐富音樂含量的浪漫氣質被凸現出來，其間無論是回顧還是憧憬，都在這種浪漫的氣質中得到了展現。

下半場的兩首世界經典作品對于邵恩來說相對容易，因為這些作品他曾多次指揮，十分熟悉。演出中他背譜指揮，自始至終胸有成竹。德·法雅的《三角帽》組曲他指揮得趣味盎然，西班牙樂風的舞曲頗有韻律，節奏重音的把握恰到好處。斯特拉文斯基的《火鳥》組曲他指揮得沉穩、古樸而絢爛，幾個富有現代感的激烈片斷把握得尤為緊湊，各種拍子的變化及復節奏的效果十分清晰。整個樂團在他的掌控下牢牢“捏合”在一起，音樂大起大落的氣氛被渲染得十分充分。

好指揮，這是“陜愛”音樂會給人們帶來的第二個印象。

“陜愛”是個什么樂團？人們是否了解它的歷史和今天？這是一個值得關注的問題。了解“陜愛”，一定要從它的前身說起。“陜愛”過去一直沿用的是陜西省樂團的名字，這個樂團成立于1957年，是當時全國老牌的“四大樂團”之一。在近六十年的建團歷史上，樂團曾經創造過許多業績，并為祖國西北音樂事業的發展立下過汗馬功勞。

2011年，樂團更名為陜西愛樂樂團，隨即進行了大膽的機制改革和業務建設，成為中國西部地區第一支職業化交響樂團。自改建之日起，“陜愛”就發生了翻天覆地的變化，短短數年，大量優秀的年輕演奏家涌入樂團，極大地提高了樂團的年齡優勢和技術實力。如今的“陜愛”是一支三管編制的大樂團，各個聲部配置健全，團員年齡結構合理，整體面貌蒸蒸日上，是一個團結友愛、富有生機的集體。

在本次上海音樂會上，“陜愛”表現出了良好的精神面貌和演奏狀態，他們經受了考驗，積累了經驗，取得了成功。音樂會中，樂團以特殊的“西北音色”（內柔外剛）打動人心，一陣陣“酸甜甜”的韻味沁人心脾（尤其是弦樂合奏），聽后令人沉醉不已。

“陜愛”是一支“風情”的樂團。交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》，樂團的演奏令人如醉如癡，美麗的陜北姑娘，粗壯的西北漢子，紅艷艷的山丹丹，憂思思的蘭花花……這些栩栩如生的形象與情景，均被音樂家們演奏得鮮明、真實、委婉，而那些富有西北色彩的民俗之風，亦在樂團奏出的“陶醉”之聲中得到了完美詮釋。

“陜愛”是一支“靈性”的樂團。德·法雅的《三角帽》音樂俏皮有趣，濃郁的西班牙樂風難以掌握，配器上的技術難點復雜繁多。“陜愛”在邵恩的指揮下，以嫻熟的應變能力和靈敏的反應，將音樂演奏得趣味橫生，生機勃勃。

“陜愛”是一支堅定的樂團。斯特拉文斯基的《火鳥》是一首技術與音樂都十分艱難的作品，國內能夠演奏好它的樂團并不多見。然“陜愛”卻偏不信邪，他們以頑強的精神知難而上，硬是“啃”下了這塊難啃的骨頭。當晚音樂會上，《火鳥》的音樂被演奏得高亢而激動，樂團的各個聲部均發揮良好（弦樂更佳），幾個高難度的樂章演奏得輝煌而又緊湊，沒有“拖泥帶水”“疲于奔命”之感。

“陜愛”演奏《火鳥》，是該團藝術生涯中的一個重要標志。在此之前，作為一個一般性的地方樂團，“陜愛”從未染指過高精尖的現代作品，對于斯特拉文斯基的音樂，樂團更是頭一回接觸，頭一回摸索，頭一回掌握。盡管如此，音樂家們卻十分執著，表現出了積極的精神、敬業的態度、渴求的愿望，而正是這種精神、態度和愿望，促使“陜愛”成功地演奏了這部作品。

“陜愛”是一支充滿希望的樂團。近年來，我對“陜愛”的關注比較多，在我的眼里，“陜愛”是一支進步超快的樂團，目前，它不僅在西部地區名列前茅，就是在全國也開始有了一定影響。

縱觀“陜愛”，上下一致、團結奮斗是他們的精神保障，更新機制、轉變思路是他們的實際行動。近年來，“陜愛”受到了省領導的極大扶持，各方面得到了很大受益。因而，走職業化之路、全面趕超一流已成為他們的奮斗目標。

“陜愛”的幸運取得了成效，在建制與經費都得到基本保證后，樂團的藝術運營迅速正常化，演奏水平得到了根本改變，這里面，聘請優秀指揮家訓練樂團起到了積極作用。以例為證，目前擔任“陜愛”音樂季指揮的多為國內一線指揮家，除邵恩外，張國勇、張藝、葉聰等人都是常態人選，而李心草則是該團現任音樂總監。如此高水平指揮家的參與，實為“陜愛”快速進步的外在動力。

“陜愛”還有一個優勢：他們擁有作曲家身份的團長崔炳元。這位勤奮的作曲家不斷為樂團增添新的原創動力，筆下一部部好作品脫穎而出，真正鍛煉和成就了“陜愛”。這一優勢使他們與其它樂團相比時，無形中增添一種潛在的競爭力。

如今的“陜愛”充滿著活力，充滿著希望。朝氣蓬勃的面貌加之不屈不撓的精神，使這支“樂團中的西北漢”愈加活躍，愈加強大，愈加引人注目。

好樂團，這是“陜愛”音樂會帶給人們的第三個印象。