學習蒙古族舞蹈服裝的設計

孟·艾麗瑪新疆巴州歌舞團

學習蒙古族舞蹈服裝的設計

孟·艾麗瑪
新疆巴州歌舞團

本人原為巴州歌舞團舞蹈演員，根據工作的需要二零零九年團領導就安排我擔任了歌舞團演出服裝設計和管理工作，從那時起本人就開始學習民族舞蹈服裝的設計。二零一一年九月——二零一二年七月本人有幸參加了新疆文化人才定向培訓學習，赴上海戲劇學院舞美系服裝化妝專業學習了一年。專業的服裝設計理論學習后使我的民族舞蹈服裝設計水平有了新的提高。本文就我這幾年的民族舞蹈服裝設計談一點粗淺的感受。

一、學習蒙古族民間服飾的精華

我國少數民族的服飾豐富多彩，各具特色。民族舞蹈服裝在生活服飾的基礎上更加亮麗、華貴和復雜。少數民族的舞蹈服裝是某一少數民族全部生活服飾的藝術匯集和概括，形象地展現著他們的生產、生活的風貌和地域、風俗、宗教等特點。我們新疆巴音郭楞蒙古自治州的蒙古族傳統服裝主要是大襟長袍，多為深色調，布料厚重。頭飾、配飾都很精美。演出服裝許多非常華貴，超過王室貴族們的佩戴（自然以假代真）。本人從小就生活在北疆，我的父母親都有好幾套華貴的蒙古族服飾，平時不穿，主要在重要的節日、聚會和演出時才穿。我到巴州后，又見到這里的蒙古人不同于北疆蒙古人的更有特色的各種服飾，有的更加古老，服裝上的圖案畫各式各樣，對我設計新的舞蹈服裝非常有啟發。

我們蒙古族民族服飾的遺產都極為豐富，作為服裝設計我們對民族舞蹈服裝的歷史了解還很少。向當代人民群眾了解民族服飾，搜集有特色的民間服飾工藝，頭飾，佩物工藝等還有大量的工作等待我們去做?？梢哉f，我們向群眾學習的廣度上，向歷史學習的深度上都還不足。只有我們較為全面的把握了民族服飾藝術的過去和現在，我們才能有目的的、有根據的、理性的在傳統的基礎上融入現代特征，傳統和現代的結合才是有生活，有內涵，而不僅僅是給傳統貼了個現代的標簽。

藝術來源于生活，藝術不能脫離生活。在追求現代化生活的今天，我深入挖掘我們蒙古族現代人的精神風貌，在保留優秀的民族精華的基礎之上，展現新生活的特點。作為當代少數民族舞蹈服裝的設計應在充分把握民族性、充分把握民族生活特點的基礎上展示時代特點，使民族舞蹈服裝具有時代特點。

二、深入學習薩吾爾登舞蹈的服飾

生活在新疆巴音郭楞蒙古自治州生活的五萬多蒙古人，是二百三十多年前從伏爾加河流域回歸祖國的土爾扈特、和碩特的后代。在新疆天山腹地的巴音布魯克草原，由于山高路遠，像自然生態得到較好的保存一樣，原生態的“薩吾爾登”舞蹈在廣大牧民中代代相傳。建國以來，在各級領導的重視下，蒙古族聚居的巴州各地在娛樂場所和那達慕、節日集會、結婚喜慶的日子，普遍組織薩吾爾登的舞蹈表演，舞蹈表演以蒙古族為主，維、漢等民族同志也紛紛參加。薩吾爾登舞蹈一般不受場地的限制，既可在蒙古包里跳，也可在室外大小場地里跳，群眾普遍參加，氣氛熱烈歡快，容易推廣。

在前好些年民間蒙古人和各族群眾跳薩吾爾登舞蹈的服飾沒有統一的要求。各種式樣、各種色彩的長袍、短褂都上場表演。服飾總體上古老而質樸。近年來在自治州人民政府的高度重視下，巴州歌舞團的專業文藝工作者挖掘、整理、加工、并編排了十幾個薩吾爾登舞蹈，如：《胡爾登薩吾爾登》、《汗臣薩吾爾登》、《刀倫薩吾爾登》、《少女薩吾爾登》、《走馬薩吾爾登》《飛鷹薩吾爾登》、《山羊薩吾爾登》、《奧拉登薩吾爾登》等，藝術性更強了，每一個舞蹈的服飾也不盡相同了。我仔細地研究了這些薩吾爾登舞蹈的不同的服飾，一般說來，總體輕快的舞蹈是短小的服飾，而動作相對舒緩的舞蹈是長袍或長裙。布料和色彩也根據不同的舞蹈所表現的內容而定。本人在學習我的前輩老師薩吾爾登服飾的基礎上，參與設計了群舞《波浪薩吾爾登》的服裝，該舞蹈2012年參加第？三屆中國舞蹈大賽暨第三屆內蒙古電視大賽中獲表演銀獎？。我還設計了群舞《走馬薩吾爾登》和群舞《托布秀爾薩吾爾登》的服飾，該兩個舞蹈在2014年全疆第四屆？舞蹈大賽獲優秀表演獎。

三、學習好藝術理論，大膽實踐創新

幾年來，通過十幾套新的民族舞蹈服裝的設計和演出實踐，我深深地感到作為舞蹈藝術的服裝設計，首先應當學習好藝術理論，學習好當代藝術新的研究成果。在大的藝術觀念上一定做一個清醒的文藝工作者，把握好先進文化的前進方向。再者，不斷學習服裝美學，民族舞蹈服裝專論等。了解當代舞蹈界的總體狀況，了解燈光技術，了解舞蹈音樂等。這些都同舞臺上舞蹈演員表演密切相關，直接影響著舞蹈服裝的設計。

在此基礎上，本人大膽實踐，在藝術服裝的設計上不斷創新，近幾年，本人能在多年的藝術積累的基礎之上，設計了蒙古族舞蹈《托布秀情》，該舞蹈2011年11月參加第？八屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞單、雙、三人舞組？三人舞獲作品銅獎？。我設計的蒙古族雙人舞《努仁庫外——湖邊》？，也在多次的演出和比賽得到了群眾的好評、專家的認可。這舞蹈在2014年全疆第四屆？舞蹈大賽獲優秀表演獎。取得這些成績更堅定了我努力設計出更好的舞蹈服裝的信心。

在不斷的學習和實踐的基礎上，我深深地體會到，設計者要在充分理解蒙古族的民族精神，才能設計出從形式到內涵無不體現著民族靈魂的好作品。傳統民族服飾為民族舞蹈服飾所用，是民族傳統文化與舞蹈文化的結合，這種設計不是再造一個新的少數民族服飾，而是取少數民族服飾之精華為民族舞蹈服飾所服務。為適應民族舞藝術形象的要求，在民族舞蹈服飾設計過程中要在傳統民族服飾基礎上，對其款式、色彩、面料、飾品、材質、圖案紋樣等服飾元素，做全方位的藝術篩選、解析、重構、演化和兌換等，從而設計出富有創意的，既有利于舞蹈肢體活動語言，同時還具有新鮮視覺藝術效果及民族特色的舞蹈服飾。

民族舞蹈服裝設計是一個集服裝知識、藝術知識和民族知識為一體的學科，是一個技術性強，藝術性高的工作，一套好服裝由好舞蹈演員在舞臺上表演是藝術美的集中體現，給千萬人民群眾送上了美的享受。民族舞蹈服裝設計是一個直接創造最美的藝術形象的職業。做一般容易，做好了難。本人將不懈地追求，以時代風貌展現民族舞蹈服裝美的精華。