關于高中生詩歌學習的幾點思考

○丁　妍

關于高中生詩歌學習的幾點思考

○丁妍

高中生在日常做詩歌鑒賞題時往往帶著很強的功利目的，這樣不利于體驗詩歌的美感。我們應該借鑒古人鑒賞詩歌的眼光：從整體風貌上去把握詩歌；同時學習一些辨體知識；還要注重理解詩歌在音韻上的特點。這樣才能更好地體驗古典詩歌之美。

詩歌鑒賞 辨體 審美

中國古典詩歌是我國文學藝術寶庫中最具價值的瑰寶，它代表了我國文學的最高成就，是值得我們每個人去深入學習的文學樣式。學好中國古典詩歌有助于我們了解中國的傳統文化、提高自身的審美能力。詩歌鑒賞是高中階段語文學科考查的一個重點，更是難點。這就使得學生們對詩歌有一定的重視。每個學生在高中階段都會通過課文及習題接觸大量的詩歌。大部分詩歌鑒賞題側重考查對詩歌內容的理解，對詩歌藝術技巧的分析。經過一段時間的練習，學生可以掌握一定的答題技巧，逐步提高分數。但是在這一過程中，卻忽略了對詩歌審美特質的理解，也就很難真正理解詩歌的藝術效果，難以真正體會詩歌的魅力所在。下面來看一道詩歌鑒賞題：

月夜

杜甫

今夜鄜州月，閨中只獨看。

遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。

何時倚虛幌，雙照淚痕干。[1]

其中的一道問題是：“‘今夜鄜州月，閨中只獨看’，妻子尚有兒女在旁，為什么也‘獨看’呢？”詩歌鑒賞題總是把詩歌分解了來看，有的題還會問得很刁鉆，讓人不知道從何答起。對學生來說，答題的確有難度，并且未必有助于提高他們對詩歌的認識。那么怎樣更好地體味一首詩呢？同樣針對上面所引的這首詩，我們看看古代的詩論家是如何來賞析的。清代李調元在《雨村詩話》中評道：“詩有借葉襯花之法。如杜詩‘今夜鄜州月，閨中只獨看’，自應說閨中之憶長安，卻接‘遙憐小兒女，未解憶長安’，此借葉襯花也。”[2]他用中國特有的詩論語言來賞析這首詩的藝術特色，雖然意思不那么清晰，卻能讓人有一語中的的感覺。清代的吳瞻泰在《杜詩提要》中說：“此公陷賊中，本寫長安之月，卻偏陡寫鄜州之月；本寫自己獨看，卻偏寫閨中獨看，已得遙揣神情。三、四又脫開一筆，以兒女不解憶，襯出閨中深情苦境。”[3]古人顯然更側重從詩歌的整體來把握，得其神韻。讓人覺得切中要害，又耐人尋味。現代學者沈祖棻在她的《唐人七絕淺釋》中對以上寫法說得更為明了，說杜甫“學習杜審言《贈蘇書記》從對面著筆的手段”[4]。這樣就巧妙地道出該詩歌的優點。我們在詩歌教學中也應該重視讓學生從根本上理解詩歌的審美特質，這樣他們才會覺得學習詩歌是一種美的享受，才會愿意主動學習詩歌。

還有一點，可能很少有人會注意，因為詩歌鑒賞題側重考查詩歌的藝術手法，所以就會挑那些有特殊手法的詩歌出題，可是盛唐的詩歌——那些被我們認為寫得最好的詩，往往是一氣呵成，不講求藝術技巧的。因此我們做題時見到的詩歌往往不是最一流的詩，長時間地鑒賞這些詩恐怕會阻礙我們審美眼光的提升。因此，我們學習詩歌還是應該注重從傳統文化中汲取養分，學習古人鑒賞詩歌的眼光，以便更好地鑒賞詩歌。在這里我想提出個人的幾點看法。

一、從整體上把握詩歌的風貌

古人有一套用來品評藝術作品的詞匯。這些詞匯概括了詩歌的整體風貌，如“雄渾、空靈”等，往往只可意會不可言傳。它們體現了中國人的感性思維，能更好地將我們帶入審美的情境中去。學生把握一些這樣的詞匯，才能更深入地了解詩歌的風格。如盛唐時期的邊塞詩很好地體現了雄渾的特點。如：

從軍行（其四）

青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。[5]

從軍行（其五）

大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。[6]

這些詩歌抓住典型場景集中描寫，意境開闊雄渾。再如王維的五言律詩、五言絕句，我們往往可以用“空靈”來概括。如：

過香積寺

不知香積寺，數里入云峰。

古木無人徑，深山何處鐘。

泉聲咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禪制毒龍。[7]

秋夜獨坐

獨坐悲雙鬢，空堂欲二更。

雨中山果落，燈下草蟲鳴。

白發終難變，黃金不可成。

欲知除老病，唯有學無生。[8]

竹里館

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。[9]

辛夷塢

木末芙蓉花，山中發紅萼。

澗戶寂無人，紛紛開且落。[10]

在這些詩歌中作者隱退詩境之外，就是王國維所說的“無我之境”。學生可以從整體感知詩歌的風格，體會詩歌的妙處所在。類似的例子很多，不再一一列舉。

二、學習一些辨體知識

首先，學生應該從詩歌的體式入手，了解一下各種詩體的特點。如五古詩古樸典麗，七言歌行跌宕起伏，而七言律詩往往凝練頓挫，如柳宗元《登柳州城樓寄漳汀封連四州》：

城上高樓接大荒，海天愁思正茫茫。

驚風亂飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。

嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。

共來百越文身地，猶自音書滯一鄉。[11]

我認為這首詩是比較典范的一首七言律詩，因為七律應該寫得抑揚頓挫，讀來讓人有刻骨銘心之感。如果像七言絕句那樣流麗婉轉，就不算合格的七言律詩。

其次，詩壇一些個性突出的詩人往往各有擅長的詩體，注意把握其特點。比如，王維、孟浩然擅長五言詩；李白擅長七言歌行、七言絕句；杜甫擅長五言古詩、七言律詩；王昌齡、杜牧擅長七言絕句等。他們創作的不同體式往往具有不同的風格特點。人們常用飄逸奔放來概括李白詩歌的整體特征，但具體到不同的詩體則應分開來看，他的七言歌行體現了奔放的特點，如《行路難》《將進酒》。如果是《蜀道難》《夢游天母吟留別》這樣具體描摹了山川險峻的詩歌，可以用奇崛瑰詭來概括，而他的七絕往往具有清新飄逸的特點。

第三，不同的詩歌體式也有它們各自適合表現的題材。如王維的山水詩通常用五絕、五律這兩種體式來表現。除了上文提到的詩歌，還有《鳥鳴澗》《書事》《漢江臨泛》《終南山》等。而七絕主要有幾種題材：一是邊塞詩，二是閨怨。前者如王昌齡《從軍行》七首、《出塞》二首，后者如他的《長信秋詞》五首。

三、體會詩歌的音韻之美

古音有平上去入，后來入派三聲，今天尤其是在我們北方方言區，大家基本對入聲都沒什么了解，可是學習詩歌時，我們可以把它提出來，讓學生對入聲字有一定了解。入聲字很能體現詩歌的情感，比如岳飛的《滿江紅》多入聲字。因為入聲字發音十分短促，就能更好地體現詞人那種悲憤之情。現在大部分地區都沒有入聲字。然而我們在朗讀詩歌時，仍可以通過區分平仄來把握詩歌的音調。比如平聲字，也就是我們今天所說的陰平（一聲）、陽平（二聲），發音時可以盡量長一些，給人一種意境悠遠的感覺。仄聲字包括上聲（三聲）、去聲（四聲），發音時要短并且重，這也可以表示情感的強烈。

學習詩歌時，我們還可以盡可能地利用吟誦的資源，讓學生進一步體會古典詩歌的音韻之美。吟誦是瀕臨失傳的詩文誦讀和學習方式，介于說、唱之間。如今會吟誦的人很少，尤其是采用地方方音的吟誦。但是我們仍然可以利用網絡的音頻資源。陜西師范大學中國古代文學的網站上就有很多音頻資源。其中有1982年全國首屆唐詩討論會的錄音，里面有用閩南語、南昌方言的吟誦，音調婉轉悠揚，十分動聽，還有霍松林先生用他特有的西北聲腔吟誦杜甫《秋興八首》（其一），蒼老遒勁，特別適宜地表現出杜甫漂泊西南時的慷慨悲涼。我也聽過有人用湖南平江腔吟誦《示兒》《登金陵鳳凰臺》，抑揚頓挫，情感充沛。不過現在更多的人都是用普通話吟誦，雖然少了地方方音的風味，但是更便于推廣。人藝的話劇《李白》由濮存昕飾演李白，當他演到情感迸發時，往往“手之舞之足之蹈之”，加之幕后蘇民先生的吟誦，實在是一種絕妙的享受。

此外，我們還要學會借鑒前人的研究成果。我國古代有很多詩論作品，如《詩源辨體》《詩藪》《四溟詩話》《一瓢詩話》等，可是這些論著對于高中生來說過于專業，難度也比較高。所以我們可以看一些近現代學者論詩的著作，這些學者往往受過舊學的教育，作為將新學與舊學銜接起來的重要環節，很適合成為我們學習古典詩歌的重要媒介。其中代表學者及作品有施蟄存先生的《唐詩百話》，沈祖棻先生的《唐人七絕詩淺釋》，還有葉嘉瑩先生的一些詩學論著等。

學習詩歌，我們不能總帶著功利性目的，那樣既浪費了詩歌的審美價值，也不可能真正讀懂詩歌。讓我們暫時拋去功利的想法，用細膩的心去體味詩歌之美，哪怕凄迷，哪怕哀婉，都是一種醉心的審美體驗。

注釋：

[1]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第452頁。

[2][3]顧青編撰：《唐詩三百首名家集評本》，中華書局，2005年版，第213頁。

[4]沈祖棻：《唐人七絕詩淺釋》，中華書局，2008年版，第4頁。

[5]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第118頁。

[6]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第119頁。

[7]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第155頁。

[8]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第166頁。

[9]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第182頁。

[10]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第184頁。

[11]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第925頁。

[1]蕭滌非.唐詩鑒賞辭典[M].上海：上海辭書出版社，2004：12.

[2]顧青.唐詩三百首名家集評本[M].北京：中華書局，2005：3.

[3]沈祖棻.唐人七絕詩淺釋[M].北京：中華書局，2008：8.

（丁妍 遼寧海城高級中學 114200）