“二夾弦”文場音樂與武場音樂特色辨析

鄢秀麗

（阜陽師范學院音樂學院，安徽 阜陽2360417）

在中國戲曲文化發展的歷史長河中，“二夾弦” 是具有悠久文化歷史的地方戲曲劇種，并于2006 年入選國家非物質文化遺產名錄。 “二夾弦”起源于河北，隨后在山東菏澤取得快速發展，并在蘇、魯、豫、皖四省邊界地區流行，其中發展形勢較好的地區包括菏澤、濟寧、徐州、亳州等地，其唱腔優美細膩、委婉動聽，為當地的觀眾所熟悉和傳唱。 “二夾弦” 在安徽亳州取得以較快的發展，并逐步形成自身特有的地方特色，一度發展成為亳州地區人民最喜愛的地方戲劇種類之一。

一、亳州“二夾弦”的文化底蘊及發展概況

亳州距今已有三千多年的歷史，1986 年撤縣建市，在悠久的歷史進程中， 孕育出了諸多歷史文化名人：如老子、莊子、曹操等。 因此，具有悠久歷史文化積淀的亳州為“二夾弦”的順利申請國家非物質文化遺產奠定了堅實的基礎。 “二夾弦” 距今已有二百多年的發展歷史，是我國的稀有劇種。 亳州“二夾弦”的曲調來源于黃河船歌和渤海沿岸的漁民號子，并在發展的過程中，不斷的吸取了亳州清音、花鼓丁香，以及山東、河南民間戲曲的精髓，比如在解放以后先后吸收了山東“二夾弦”所特有的清新柔美旋律，隨后又借鑒了河南“二夾弦”所特有的高亢明快的節奏，最終與當地歷史文化結合形成了獨有的剛柔并濟的唱腔風格特色。 隨著亳州“二夾弦”演出隊伍的發展壯大，以及組織結構的逐步健全，在借鑒了梆子和京劇等劇種的基礎上， 在角色分工方面逐漸明確，既有“六門十二行”的明確分工，同時增加了“臉子戲”中紅臉、黑臉、白臉三個行當。

二、亳州“二夾弦”的藝術特色

（一）獨特的唱腔

戲曲音樂是戲曲藝術最重要的組成部分之一，對戲曲劇種的劃分和不同劇種風格的形成都起著至關重要的作用。 亳州“二夾弦”的唱腔屬于“曲牌體”和“板腔體”的綜合，它的“板腔體”主要作用是實現對節奏變化以及旋律發展和收縮等方面的突出表現， 它是一種將各種調式和曲調有機聯系在一起的唱腔的獨特結構形式， 其所特有的板別特別適用于表現各種形式的情緒，“板腔體”根據不同的標準可以劃分為“北詞”、“板類”和“娃娃”三種類型。其中“北詞”包括“單北詞”、“雙北詞”和“連北詞”等板式；“板類”包括“大板”、“二板”、“三板”、“捻子”等；“娃娃”則包括“大板娃娃”、“二板娃娃”、“三板娃娃”和“武娃娃”。 在這些唱腔的實際應用中，“板類”和“北詞類”的唱腔往往會起到主要作用，而“娃娃類”腔調則起到次要作用。亳州“二夾弦”素有“以唱為主”和“以唱制勝”的說法，因此 “二夾弦” 獨特的唱腔就成為了整個戲劇布局的核心。 其在唱腔的初期需要“生”和“旦”角用“本嗓”進行演唱，而“紅臉”和“花臉”行當要用“二本腔”進行演唱。從上世紀20～30 年代開始，亳州“二夾弦”的角色行當就十分齊全，其獨特的音樂和唱腔也開始逐漸形成，基本上都是采用的真聲吐字唱腔，在當尾音出現翻高時要用假嗓，在演唱的技法上要求“以真嗓吐字，假聲拖腔”，并形成了真假聲交替使用，唱時吐字清晰、持續音柔和、輕巧而圓潤、極富抒情的獨特聲腔特色。

（二）特有的伴奏樂器

亳州“二夾弦”常用的伴奏樂器稱為“三大件”，即四弦、墜琴和柳琴，在建國以后，往往使用琵琶來替代柳琴。而亳州“二夾弦”在演奏上真正能夠體現其獨特風格的是其在對“四根弦”樂器的應用方面。 所謂“四根弦”就是四胡（也稱四弦胡琴）是每兩根弦夾著一股馬尾拉奏，因而其流行地的群眾按照其方言習慣稱它為 “兩家弦、 大五音。 在進行演奏時，這種樂器往往可以發出雙音，而且音量比較大，因此琴師在演奏時常常需要戴上金屬指帽用以按弦，其中在第一弦與第三弦之間，以及第三弦與第四弦之間均是平行的關系，而且每拉奏一次就會發出兩個同度的聲音，起到“音色柔和”、“寬厚飽滿”、“音色鏗鏘有力”、“演奏起來旋律性大”、“音頻復雜”、“如泣如訴”、“調子高昂”、“清晰動聽” 的效果。 墜琴和琵琶也是亳州“二夾弦”另外的“三大件”主奏樂器，其中墜琴的音色柔和，在伴奏過程中可以與四弦形成對比，而琵琶的色彩豐富，聲音與四弦、墜琴的搭配比較合諧，與其他兩種樂器一同形成了“二夾弦”伴奏的音響核心，同時也是對該劇種音樂風格特點的具體體現。 除了“三大件”之外，亳州“二夾弦”根據表演的需要其伴奏的樂器還可以包括有二胡、矮稈墜胡、小提琴、大提琴等。

（三）伴奏的種類

亳州“二夾弦”的伴奏種類根據在劇中音樂選用器樂部分的側重面可以劃分為“文場”音樂和“武場”音樂兩種類型。 伴奏的目的是為了配合唱腔和烘托氣氛， 因此它與唱腔有著等同重要的作用。 隨著時代的發展以及長期的藝術變革和實踐創作，逐漸形成了有管弦樂隊和電聲樂隊等不同風格的伴奏形式， 其中在伴奏的過程中把吹、拉、彈等樂器并為一類的往往可以通稱為“文場”伴奏，而把打擊樂伴奏的則劃分為“武場”伴奏。 在亳州“二夾弦”戲劇的唱腔伴奏中，經常用到的演奏手法有“隨腔跟奏”、“句尾托腔”和“句尾模仿”三種，其中“隨腔跟奏”指的是唱腔的旋律，也可以稱之為伴奏的旋律，是在伴奏中的一種可以十分巧妙的運用的一種伴奏的技巧，其主要的作用是促使整個演唱過程達到豐滿的狀態。 而 “句尾托腔” 則是指在演唱的過程中通過輕奏或停奏的方式，形成轉入過門加大音量的作用，其目的是在等到演員把詞的內容轉向觀眾時要交待清晰，其后半句則是需要借助伴奏可以致使音樂的形象做到更加的鮮明、突出，同時增加戲曲音樂的藝術感染力，這種伴奏手法也常常稱作“清包”。 所謂“句尾模仿”就是把唱腔的旋律應用于句中或句尾部分的模仿再現，可以起到合唱腔形成應答的效果，這種模仿方法往往可以使觀眾在心理上產生輕松、活潑、歡快、詼諧的感覺。

三、“二夾弦”文場音樂與武場音樂特色辨析

（一）文場音樂

“文場”音樂主要是為唱腔所進行的伴奏，民間普遍有“三分唱七分場面”的說法，因此好的唱腔效果往往取決于伴奏技巧的好壞，可以認為伴奏和唱腔之間是一種相輔相成的關系。亳州“二夾弦”的唱腔以優美動聽著稱，在表演過程中會大量運到 “二本嗓”、“大本嗓”、“二本嗓托腔”等基本唱法，即便是在演員聲音出現一些小的問題的時候，也是可以依托于唱腔和伴奏之間的配合關系，獲得比較完善的表現效果，因此伴奏者需要更加機動靈活地進行各種形式的創造性演奏，并在能夠較好的突出唱腔的基礎上，使伴奏效果表現出裝飾音、上滑音、下滑音、顫音等伴奏技巧，以此使得唱腔的烘托更加的豐滿和感人。 “文場”的樂隊配置大小不等，一般可以容納4～8 人，其中使用最多的樂器是以四弦（也叫四胡）為主，其他弦樂器則包括有二胡、琵琶、墜琴（短桿墜胡）、月琴、大三弦、揚琴、大提琴等；在簧管樂器方面有嗩吶、笙、笛子、悶子。 在上世紀70 年代，有的“二夾弦”劇團還在樂隊中大量的增加了西洋的管弦樂器，使各種鳥鳴、高山流水聲等效果出現在了亳州“二夾弦”的“文場”音樂伴奏上，“二夾弦”文場音樂中還包括有絲弦曲牌、嗩吶曲牌等京劇或豫劇形式，以及少數本劇種所特有的，如《結拜牌》、《調三角》、《四更牌》、《觀看牌》、《鴛鴦戲水》等。

（二）武場音樂

“二夾弦”早期是沒有武打戲的，這對“武場”音樂的發展帶來了一定的影響，但是，隨著“二夾弦”戲曲的發展與壯大，“武場”音樂也得到了發展與繁榮，并逐漸顯現出它獨特的風格與魅力。 “武場”音樂主要指的是就打擊音樂而言，其在亳州“二夾弦”的戲曲音樂伴奏過程中起著舉足輕重的作用，而且每場戲從開場到結束都幾乎一刻也離不開打擊樂，尤其是在農村主題的“二夾弦”戲劇表演中，在開戲前往往是先奏打擊樂，以達到召喚遠方的觀眾的作用， 同時也可以起到烘托氣氛的效果， 在開戲之后，舞臺上演員的一舉一動，如唱、念、做、打都要用到板鼓來實現指揮， 其目的是可以使樂隊人員和演員保持和諧一致，為順利進行演出作保證。“武場”音樂在“二夾弦”表演中所起到的主要作用是為了增強舞臺的氣氛， 并用來指揮舞臺上的一切表演行動，同時，其還能使所塑造的人物形象鮮明、突出個性的特點。在二夾弦“武場”演奏過程中， 樂隊一般由四至六人組成， 所使用的樂器主要包括：大鑼、單皮鼓、手镲、梆子、手鑼、小鑼、木魚、碰鈴、吊镲、大篩鑼、定音鼓等。在二夾弦“武場”音樂演奏過程中，最關鍵的樂器是司鼓，他是二夾弦“文武場”音樂的總指揮。嗩吶也是二夾弦“武場”音樂中不可缺少的樂器，其作用是在特定的場面中烘托氣氛，比如：接旨、拜壽、出征、升帳等。在長期的實踐中，二夾弦“武場”音樂逐漸形成了自身獨特演奏特點，如為了配合身段、亮相等情況所演奏的一套鑼鼓經， 或者是為配合唱腔所演奏的一套完整的鑼鼓經等。 “武場”音樂演奏特點往往與劇情和人物有著密切的聯系，一般情況下，在需要烘托出莊重、激昂、悲憤的情境時可以使用大鑼； 在營造輕松愉快的場面時可以使用小鑼；須生多用大鑼；升堂多用大篩鼓；各種旦角、小生、丑角常用小鑼。“二夾弦”武場音樂伴奏劇目主要有用于“大板”的《十一鑼》、《十三鑼》；用于“二板”的《二板兩鑼》、《二板六鑼》等。在二夾弦“武場”音樂中，打擊樂器還往往充當著擬聲的作用，如：叩門、馬隊、更鼓、戰馬嘶鳴等。

[1]劉東坡.戲曲樂隊的文場與武場[J].東方藝術,2005,10:64-65.

[2]張紅霞.稀有劇種——亳州市二夾弦的調查研究[J].中國音樂,2009,04:206-210.

[3]付紅偉.淺談非遺亳州二夾弦劇種的藝術成就[J].大舞臺,2010,06:79-80.

[4]吳麗.安徽亳州二夾弦的沿革與發展[J].東方藝術,2010,S1:120-121.

[5]劉紅洲.亳州地方戲二夾弦的藝術特色及唱腔音樂探析[J].藝術研究,2010,04:30-31.

[6]劉紅洲.亳州地方戲二夾弦的藝術特色及唱腔音樂探析[J].民族音樂,2010,06:37-38.