百年《春之祭》，3D新“看”法

陸軼文

很少有一部作品像《春之祭》那樣被人銘記——作為公認的現代音樂與現代芭蕾的開山之作，《春之祭》預示著音樂界和舞蹈界在春的祭祀下的躁動，一個新的紀元即將開始。1913年5月29日，該作品在巴黎首演時引起的騷亂在音樂史和舞蹈史上都是空前絕后的，為世人留下了無盡的爭論和談資。

現在，一部3D多媒體制作《春之祭》將被搬上MISA的舞臺，觀眾們將難得地戴上3D眼鏡欣賞這部經典作品，獲得真正的交互式體驗，新鮮的視聽震撼令人無比期待。

百年前的首演丑聞

舞劇《春之祭》描寫的是俄國古代未開化民族在春天祭獻大地的儀式。作曲家斯特拉文斯基在自傳中寫道“一天，我正在圣彼得堡寫《火鳥》的最后一頁時，眼前出現了稍縱即逝的幻景。我好像看見一個莊嚴的異教儀式，睿智的長老們圍成一個圈坐著，觀看一個年輕姑娘跳舞，一直跳到死為止。他們是以她為祭品來取悅春神的，這就是《春之祭》的主題。我必須承認，這幻景給我留下了很深的印象，我立即把它告訴了我的朋友羅力奇，他是一位畫家，對偶像崇拜有專門研究。他熱情地支持我的奇妙設想，并成了我這部作品的合作者。”

1913年5月29日，賈吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團在巴黎首次演出《春之祭》，由斯特拉文斯基作曲，羅力奇編劇，舞蹈家尼金斯基負責編舞。縱觀歷史，幾乎沒有一部作品像《春之祭》那樣引起過觀眾和評論界如此盛怒。首演的當晚，觀眾發現他們從未聽到過如此粗野、兇猛的音樂，所有人都大為震驚，以至于發生了音樂史上少有的騷亂。有關這部作品首演的情景，各報紙雜志曾廣為報道。“圣-桑在演出后不久就從座位上站起來，講了句冷嘲熱諷的話后憤怒地離開了劇院；一位評論家高聲喊叫道這部樂曲是場騙局；奧地利大使放聲大笑；一個發出噓聲的男子被鄰座憤怒的女觀眾打了個耳光；拉威爾大聲叫喊著‘天才’；德彪西則懇求大家安靜……”但一年以后， 當《春之祭》再次以音樂會的形式公演時，卻受到了聽眾的歡迎。今天，它不僅被列為音樂會演出的保留曲目，還成為二十世紀最偉大、最有影響的作品之一。

在《春之祭》誕生之前，傳統芭蕾劇目多是神話、傳說題材，舞者們身穿奢華優美的服飾，展現輝煌的古典技巧，隨著動聽的旋律翩翩起舞。而橫空出世的《春之祭》卻一反常態，斯特拉文斯基譜寫的音樂堪稱刺耳，滿是沖突的和弦與調性，樂曲的節奏和靈魂都十分野蠻，全無以往舞劇音樂的溫文爾雅；被后世尊為“舞蹈之神”的尼金斯基，則將自己大膽非凡的構思與設計化為那令人心驚肉跳的舞步。盡管1913年《春之祭》僅在巴黎和倫敦總共上演了八場，但這部杰作依然被視為“一部打破二十世紀舞步土壤的作品”，其釋放出的巨大能量在一百多年后的今天依然清晰可見。

百年后的前衛演繹

雖然歷史首演場面堪稱混亂，但是很少有作品像《春之祭》這樣在百年之內被如此頻繁地重排、改編、搬上各種舞臺。如今它已經是現代編舞大師們的一塊“試金石”——很多功成名就的當代編舞大師都有自己版本的《春之祭》，從皮娜·鮑什、肯尼斯·麥克米蘭、莫里斯·貝嘉、保羅·泰勒、安格林·普雷約卡伊，再到炙手可熱的薩沙·沃爾茲、阿庫·漢姆、沈偉等等。

現在，奧地利藝術家克勞斯·歐博梅耶（Klaus Obermaier）推出的3D多媒體舞臺制作《春之祭》試圖再一次給人以視聽體驗的雙重震撼。人們不禁要問，在見識過了各種形式與風格的《春之祭》后，這個“3D版《春之祭》”究竟有何特別之處？

自從詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》誕生，引發影院一輪3D技術革命以來，各種3D電影屢見不鮮，觀眾對大銀幕帶來的逼真鮮活、宛如身臨其境的體驗已然見怪不怪；然而戴上3D眼鏡走進音樂廳觀看一場音樂與舞蹈表演，依然是十分新穎而奇特的想法。在導演克勞斯·歐博梅耶看來，3D不僅僅是引人關注的噱頭，由電腦控制的立體攝影機記錄下的相對“真實”與人們主觀感知之間的矛盾，正是構成這臺表演的核心理念。

對于《春之祭》，歐博梅耶顯然有著自己的理解。他認為一戰前夕，即斯特拉文斯基譜寫《春之祭》音樂的時期，充斥著一種去體會生命強度的熱切渴望，這種情感后來轉變成了對戰爭同樣強烈的狂熱情緒。因此斯特拉文斯基將這部作品視為一部帶有狂歡情緒的“儀式”。社會結構的瓦解也反映在了作曲中，充滿了碎片式的、塊狀的節奏，突如其來的變化，多調性、復合節奏的運用——作曲家通過這些手法完成了對傳統音樂主題的展開和組織結構的消解。

在一百多年后的今天，隨著科技的發展，人們的生活正在變得日益虛擬化，究竟何為“真實”？歐博梅耶相信，想要認識人類生存的極限，需要逐步拋棄感官認知，打破時間空間的連續性，模糊真實與虛擬、事實與虛構之間的界限。

這臺多媒體制作《春之祭》意圖審視音樂、舞蹈與舞臺空間的復雜關系。傳統制作的《春之祭》往往將重點放在編舞和舞蹈上，而在歐博梅耶的制作中，觀眾們將會看到音樂的動態和結構與舞者的實體形象和影像達到一種交互式融合。與大多數《春之祭》舞臺制作不同的是，這個制作中僅僅動用一位舞者，舞者在舞臺右側進行表演的同時，將有多達六臺攝像機從各種角度進行拍攝，然后通過高科技技術進行合成，最后投到舞臺后面的大屏幕上。立體投影營造出一個令人身臨其境的空間，觀眾們身處其中，能夠獲得比傳統劇院環境更加親近舞臺的效果，從某種程度上說也是參與到了音樂與舞者的交流之中。

在歐博梅耶的制作中，舞者在舞臺上并不“孤單”，多臺立體攝像機和一套復雜的計算機系統將與她“并肩作戰”，把她的影像實時捕捉，投射到大屏幕上營造出層層疊疊的立體效果。屆時觀眾們將不僅僅看到舞者的舞動，在立體攝影技術創造的三維空間里，觀眾們還將獲得一個全新的視角，觀察舞者的身體和運動方式。人體再一次成為了連接真實與虛擬的關鍵。

歐博梅耶打造的視覺空間從現存最古老的斯拉夫文字——格拉哥里字母（Glagolitic alphabet）和矩陣空間獲得美學靈感，宛如符文的字母和二進制、十六進制編碼將在這個空間里與舞者的身體相互作用，仿佛“共舞”。音樂不再只是作品的出發點，更是對編舞的完善。管弦樂隊奏出的動態鮮活的音樂、復雜的3D技術創造的視覺效果以及舞者不可捉摸的現代舞步將有機融合在一起，構成這臺3D《春之祭》的豐富感官震撼。

歐博梅耶的3D版《春之祭》自誕生以來已經在奧地利、匈牙利、德國、英國、墨西哥等地的藝術節亮相過，獲得評論界的贊譽。《泰晤士報》更是盛贊道“一百年前，斯特拉文斯基改變了我們聽音樂的方式；二十一世紀，奧地利視覺藝術家歐博梅耶將改變我們觀看舞蹈的方式”。這個夏天，這臺3D版《春之祭》將由張潔敏指揮上海交響樂團亮相MISA，等待申城觀眾走進音樂廳，戴上3D眼鏡，感受多重感官的新鮮體驗，重新審視《春之祭》歷久彌新的藝術魅力。