探討戲曲表演的技巧

摘要：戲曲表演是我國一門傳統舞臺表演藝術。我國戲曲表演的最大特征就是程式化，唱、念、做、打是戲曲表演的四大基本技巧，也是一個戲曲表演者必備的四項技能，一個戲曲人物的塑造離不開這四項基本戲曲表演技巧，本文就戲曲表演藝術談一談戲曲表演中的技巧。

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文章編號：1671-864X（2015）03-0027-01

戲曲表演技巧有兩種定義，狹義上來講，戲曲表演技巧主要是在戲曲表演中演員用到的一些高難度動作的技巧，比如說舞蹈、武術、小翻和耍花槍等。從廣義上看，戲曲表演是運用舞蹈、語言、動作等方式對故事情節進行展示的一個過程，這個過程中所使用到的技巧即是戲曲表演技巧。唱、念、做與打是戲曲表演者必備的四項基本表演技巧，只有將這四項技能熟練掌握，才能更好的進行藝術創造。下面對這四項基本技能進行分析并探討如何掌握并熟練，從而達到更好的塑造人物的目的。

一、“唱”的技巧

“唱”是戲曲表演的基本技巧之一，“唱”指唱腔，是戲曲表演的重要一部分。戲曲表演中，“唱”和其他的技巧是相互依存的，只有結合使用才能進行戲曲表演，才能夠將戲曲表演中的人物形象塑造得更加完美。我國戲曲庫中有些許多擅長唱的戲曲劇種，一些戲曲唱的部分很多，有三到五十句的，也有上百句的，對于這種對“唱”要求高的劇種，如果演員沒有運用科學的唱法，進行科學的發聲、用聲和吐字潤腔，是無法生動的將戲曲表演所要表現的唱腔體現出來的。由于不同的演員在表演技巧掌握和表演素質上的不同，在扮演同一劇目的同一個角色時，在唱法上的處理會存在著很大的差別，因此，呈現出不同層次的戲曲表演藝術水平。此外，唱腔是戲曲流派劃分的重要影響因素，不同的唱腔形成了不同的戲曲流派。由于演唱戲曲的演員不止一個，不同演員的行腔習慣和獨特的嗓音條件的差異，這些都是影響演唱風格的重要因素。如著名戲曲表演家桑振君在學習河南墜子之初，將河南墜子與豫劇唱腔融合，形成了具有自身特點的“閃滑搶離、字乖音巧”唱腔藝術風格。又如唐喜成和王善樸兩位表演名家，他們都飾演過《三哭殿》中的唐王，但由于兩者嗓音條件的差異以及行腔與音樂旋律的巨大差別，就造就了不同的演唱風格，給觀眾帶來不一樣的視聽感受。

二、“念”的技巧

“念”即是戲曲演員在戲曲表演中具有音樂節奏的念白，是唱的補充，“念”是一種表達人物思想情感的藝術手段。戲曲中運用念白描述人物內心情緒變化的劇目很多，如在《七品芝麻官》中表演的念狀子，《秦雪梅》中的祭文等等，這些劇目都需要演員具有較強念白技能。念白一般分為兩類：一種是具有音樂韻律的念白，一種是以戲曲所處地的方言為基礎，是接近于日常用語的“散白”。這兩種念白都是經過戲曲創作家藝術提煉之后得到的語言，接近于朗誦時運用的語言，節奏感和音樂性很強，念起來不僅朗朗上口，還能給戲曲觀眾鏗鏘悅耳的感受。由于念白屬于音樂語言，因而在戲曲表演中，唱與念相互配合，是表達人物情感的重要方式。念白是有一定的技巧性的，要掌握正確的念白技巧，首先演員要懂得口齒、力度、亮度要領，并結合具體劇目進行練習，根據人物思想特點和故事情節，做到科學的處理和靈活運用，將念白念出輕重緩急、抑揚頓挫的節奏感，從而給聽眾悅耳的傳神的感受，達到較高的藝術境界。在我國幾百年的戲曲研究中，人們對唱、念的認識有著差別。有的人主張“唱為主，念為輔”，有的則極其重視念白，不管研究成果偏向于那一方面，我們都不可否認念白在戲曲表演學習中具有不可低估的重要作用。

三、“做”的技巧

戲曲表演中一些具有特定要求和特定模式的肢體動作和舞蹈動作等即是“做”，“做”是戲曲表演區別于其他藝術表現形式的關鍵。在戲曲表演中，“做”的程式化要求嚴格，“做”的“五法”指手、眼、身、法、步，“做”主要是指手、腿、腰、臂、頸和頭的基本功，要想“做”好，表演者就必須抓好基本功練習。然而這些基本功的完善并不是一蹴而就的，因而，戲曲表演者要想在表演上取得成功，就必須從小開始練習這些基本功，所謂的“臺上一分鐘，臺下十年功”，描述的就是戲曲表演界基本功的學習與鍛煉。此外，在戲曲表演中，劃分著生、旦、凈、末、丑五個行當，每個行當的對表演技巧的要求也不相同，因而戲曲表演者擔任的角色不同，要學習的表演技巧也不同。所以，在戲曲表演中，表演者需要根據自身扮演角色和故事的情節，仔細地揣摩人物形象應該具備的特征，靈活的運用程式化的“做”將所扮演的角色的年齡、性格和思想特征、地位和身份等進行詮釋，從而生動地表現角色的形象。例如在《香囊記》中的“坐轎”、“梳妝”，充分地表現出了少女既嬌羞又喜悅的心情；又如《掛畫》中展現的椅子功和水袖功等，這些都是我國戲曲表演中比較經典的“做”戲，因而“做”的戲曲表演技巧是戲曲學習的基本技巧之一。

四、“打”的技巧

“打”也是戲曲表演基本技巧之一，它主要是指戲曲表演中用到的翻跌、武術等，是戲曲表演中的重要組成部分之一，是將實際生活中打斗場面融合藝術，進而提煉和總結出來的，具有武術色彩和舞蹈化的形體動作。“打”主要有兩大類：一是“把子功”，另一類是“毯子功”。“把子功”主要是指表演者在舞蹈化的格斗中利用兵器進行對打。而“毯子功”則是指表演者在毯子上進行的翻、撲、滾、跌等技能。而拿頂、耍花槍、小翻等基本功則是戲曲表演學習者在學習“打”初期就應該掌握的，并加之勤學苦練。在戲曲表演學習中，學習者必須掌握戲曲表演技巧，這樣才能靈活準確的運用這些表演技巧，更加準確的突出所扮演人物的精神狀態和面貌特征。

五、結語

我國諺語中用“無戲不服人、無情不動人、無技不驚人”來描述戲曲表演技巧，這也正好概括了戲曲表演技巧的真諦。因而，戲曲演員在戲曲表演中，需要考慮戲曲的劇情和角色的特征，靈活地運用“唱、念、做、打”等表演技巧來展現人物的心理活動與情感活動，只有這樣，刻畫出來的戲曲人物才會顯得逼真和惟妙惟肖，進而達到戲曲表演的最好效果，同時也能增強戲曲人物的藝術魅力。