那些年，我們追過的“武松”

吳永強

1982年，山東版《水滸》橫空出世，拉開了魯劇崛起的序幕。這一系列人物志電視劇中，以《武松》影響最為深遠，祝延平憑借武松一角獲得第一屆中國電視金鷹獎優秀男演員獎。多年來，武松已成為山東人的經典形象，與祝延平的卓越演繹分不開。8月11日，本刊記者連線祝延平，再現水滸英雄的昔日往事。

塑造一個獨一無二的學院派武松

電話那頭的祝延平，語音渾厚，記者不覺想起人們對他的經典印象：“一米八的大個，濃眉大眼，四方國字臉，眉宇間散發出一股子英雄正氣。”聊起電視劇《武松》，時隔33年，諸多經歷仿佛就在眼前。

“有人說影視是遺憾的藝術，其實不然，我對自己飾演的每個角色都做了充分的準備，胸有成竹。”開門見山，祝延平向作為武松的自己致敬。

33年間，時光流逝，許多人提起山東，就會想到武松，想到祝延平。影評人李星文說：“祝延平版‘武松是少見的能契合大眾對文學人物想象的熒屏形象，我以為只有《圍城》里陳道明的‘方鴻漸能與他媲美。”

祝延平為“武松”準備了很多年，也可以說，“武松”等了他很多年。1957年出生于肥城的祝延平，16歲第一次讀《水滸傳》原著。少年時的他認為武松是“英雄的象征，行俠仗義的象征，完美無缺的男子漢的象征”。

1977年，祝延平進入上海戲劇學院，是文革后第一屆本科生。在校期間，他排演、公演過許多古今中外的話劇：在莎士比亞的《奧賽羅》中飾演奧賽羅，在《伊索》中扮演伊索，飾演武松之前，他已經演過很多比武松難的角色。

飾演武松，是巧合，也是必然。1981年，山東電視臺計劃拍攝古典名著《水滸傳》，對于武松，定了幾個條件：必須是山東籍演員；上過鏡，有表演經歷；專業的表演出身；再就是有武功基礎。

好像為他量身定做，不同人推薦演員，最后大家一看，推薦的都是同一個人——祝延平。

從小說中脫穎而出的“武松”，數百年來一直在被通過小人書、戲曲、年畫等形式重塑。“所以這個人物并不好塑造，”祝延平讀了三遍揚州評話《武松》，研究人物的職業特征，邏輯和思維方式。畢業前夕，他到學校圖書館借了蓋叫天的《粉墨春秋》，里面詳細分析了武松這一形象。打開第一頁，腦子里靈光一閃，趕緊合上書，“藝術形象只有一個，沒有第二個，你塑造的形象就是你自己的。”

1981年，畢業演出之后，24歲的“武松”回到山東。

祝延平到山東大學請歷史老師講了四個下午的宋史，從政治經濟文化到風土人情，增加對北宋末年人情世故的了解。“個性存在于共性之中，最終還是為了塑造鮮活的人物形象。”

他完全以武松的“大腦”思考，夜深人靜，一個人逡巡在馬路上，覺得自己真的成了武松。上世紀80年代初，學院派表演風靡世界，他立志打造一個學院派的武松。

早期“山東制造”：

從青年小伙到深沉漢子

多年來，經常有朋友跟祝延平談起武松，說：“后來也有很多人演過，看了以后，還是不如你演得好。”

祝延平解釋，首先他做的功課多，經過嚴格的訓練，注重人物內心歷程的刻畫。再就是創作班底，山東電視臺對這個人物的塑造整體比較統一。“拍到大概三分之二的時候，我們自己都覺得這個戲沒有道理不火，肯定會引起關注。”祝延平說，所有拍攝素材加起來，超過最后成型的影像的十到二十倍，達到A級的高質量鏡頭至少有三遍。

“拍打斗戲，每個鏡頭都力求真實，打著打著現場工作人員將就鼓起掌來。”血濺鴛鴦樓一節，由于過于投入，祝延平和對方全都受傷。

“打虎”是《武松》的重頭戲。河南新鄉動物園有一只曾受過訓練的老虎，他們就趕往新鄉，每天工作16個小時以上，連續工作20多天，拍了無數鏡頭，最終只剪輯出2分40秒。鏡頭中武松坐在地上，大汗淋漓，祝延平說，“那不是噴的水，而是真的汗。”

和西門慶決戰的最后一場戲，武松飛身用右腿勾住西門慶的脖子，將其脖子擰斷。攝影棚里溫度達到47度，祝延平清晰地記得，這一場戲拍了32遍。而到了“二龍山落草”，已是深秋，大半夜穿兩層大衣都受不了，當真是冰火兩重天。

至于薪酬，導演每天補助一塊錢，祝延平是一塊五，一個月四十五塊錢。同時，單位支付工資的百分之四百的勞務費。“補助并不高，我在電影廠拍戲，補助是每月一百五。整部戲花錢很少，八集拍下來，才花了九萬八千元，當然，省里給了很大資源上的支持。”

《武松》的改編，既沒有沿襲原著過于血腥和封建的價值觀，也不像現在的一些作者罔顧作品時代特點，翻案翻得過頭，幾近惡搞。同時，《武松》在故事情節、人物形象、演員表演、道具設置、服裝選取、音樂設計等各個環節，都鮮明地印上了“山東制造”的標簽。尤其音樂設計，準確抓住了山東民樂和山東風味的契合點，和全劇古韻十足的風格相得益彰。如武松痛打蔣門神群眾歡慶時，采用的便是山東民間吹打和鼓子秧歌的曲調。

其他角色也各有特色。潘金蓮既不是傳統概念上的純粹淫婦，也不是后來被過度“人性化”塑造成的無辜婦女，她有風情也有主見，有著細膩的言語也有著邪惡的內心，讓觀眾痛恨的同時也不免心生同情，在當時的社會背景之下，這樣的處理可謂石破天驚。

作為經典符號，祝延平版“武松”成為80年代閃耀的群星之一。后來央視拍《水滸傳》，邀請祝延平再次飾演武松，他說：“讓我演其他的角色可能會接受，但不會演武松。就像一個科學家不會重復發明同一個成果。”有人勸他利用武松這一角色做一些“文章”，他同樣拒絕。

仿佛回到當年的大學校園，作為“奧賽羅”的祝延平，“演出自己”，四個字他堅持了一生。商業環境下，依然堅持把產品當作品來創作是一件不容易的事。祝延平說，“一個演員，一生中能完美詮釋一到三個角色就已經很了不起了。好的作品可遇而不可求，不可能演遍所有角色。”

談到魯劇，祝延平表示，從1981年開發古裝劇開始，以《武松》為基礎，帶動了很多人，一直受益到現在。“希望創作出更多《闖關東》般的具有典型山東特色的作品，多拍一些現代劇。”

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魯劇文化與“山影”的前世今生

□段崇政

歷經三十七年，年生產電影、電視劇達300多部，累計生產電影、電視劇、紀錄片5000多部（集）。由山東電影電視劇制作中心脫胎而出，山東影視傳媒集團一再刷新中國電視劇的記錄。三十五年間，山影從創業到創新，在不斷自我超越的途中，塑造一個個經典形象，訴說一段段不朽的故事。魯劇的傳奇，正在山影的堅持下，完成另一個宏篇。

20世紀80年代創業年代

山影的前身山東影視中心成立于1986年10月16日，作為中國最早生產電視劇的單位之一，山東影視中心開始了迄今堪稱教科書的影視劇形象創作。

《武松》、《高山下的花環》、《今夜有暴風雪》三部電視連續劇分別獲得1982年、1983年、1984年中國電視劇飛天獎長篇電視劇一等獎。這是中國電視劇發展史上具有里程碑意義的“三連冠”。其中，《武松》在當時收視率幾乎百分之百。

“魯劇”品牌初現端倪。

20世紀90年代發展年代

進入上個世紀九十年代，山東電影電視劇制作中心正式成立，魯劇由此進入了一個獨立專業化發展的新時期。與八十年代電視節目緊缺的社會環境不同，這一時期中國的電視劇產業已經有了長足的發展，隨著競爭的加劇，魯劇迎來了前所未有的市場挑戰。

這一時期出品的電視劇《孔子》、《孔繁森》、《魯氏兄弟》等十幾部電視劇，在1990年——2000年間連續獲得多項中國國家級獎項。正是因為這些有分量的作品，“魯劇”品牌逐步得到認可，經濟效益與社會效益并舉。

21世紀10年代輝煌年代

2003年，山東影視劇制作中心與另一家企業聯手，創建了以影視制作、人才培訓為主的影視文化有限公司，標志著魯劇市場化運作有了一個更加成熟的依托平臺。為適應文化改革發展的要求，2008年山東影視集團正式掛牌成立，標志著魯劇創作生產進入新的提速發展時期。

《大法官》、《誓言無聲》、《闖關東》、《大染坊》、《小小飛虎隊》、《沂蒙》等劇作紛紛為“魯劇”烙上一枚枚勛章。“魯劇”氣質逐步成型，中國開始涌起“魯劇”氣象。

21世紀10年代以來的創新年代

21世紀10年代后，中國影視制作突飛猛進，無論是國外的影視市場，還是國內其他地區的影視作品，給“魯劇”帶來了挑戰。

這一階段，山東影視傳媒集團繼承“魯劇”恢宏史詩般地敘事傳統，繼續創作生產出《老農民》等宏大題材。與此同時，開始全面轉型，相繼推出《父母愛情》、《瞧這兩家子》、《放開我的手》、《溫州一家人》、《馬向陽下鄉記》、《瑯琊榜》等反映當代中國普通人生活的商業劇。

“老魯劇”開始向“新魯劇”轉型。