紀國棟

摘要：音樂是舞蹈最忠實的伙伴，是舞蹈教學不可或缺的輔助工具。為了實現音樂與舞蹈的深度契合，舞蹈鋼琴伴奏教師常常需要對音樂進行二次創作。在舞蹈鋼琴伴奏的二次創作中，必須遠離浮躁心態、避免創作的極端化，同時重視起曲目選擇的規律，并通過音樂節奏變革，和聲、旋律調整等方法實現二次創作的成功。

關鍵詞：舞蹈鋼琴 鋼琴伴奏 鋼琴教學 二次創作

舞蹈是一種由肢體動作和伴奏音樂共同組織的藝術形式。其中，肢體動作帶給人視覺上的享受，伴奏音樂則訴諸于觀眾的聽覺，二者的相互補充和密切配合是整個舞蹈藝術作品成功的關鍵。音樂對舞蹈的重要意義不僅體現在舞蹈表演中，更體現在日常的舞蹈教學上。舞蹈以節奏和速度的多變而著稱，正是因為如此，現成的音樂常常很人與特定舞蹈作品中的動作形成默契。二次創作已經成為舞蹈鋼琴伴奏曲產生的重要來源，如何更高效、更貼切地展開這種二次創作也成了眾多舞蹈鋼琴伴奏教育深入思考的問題。

一、二次創作對舞蹈鋼琴伴奏教學的重要性

在舞蹈教學中，鋼琴伴奏音樂就如同舞蹈專業技能訓練一樣，始終伴隨著學生的學習生涯。舞蹈對鋼琴音樂伴奏的要求非常高，節奏平穩、速度適宜、樂句清楚的鋼琴音樂會在潛移默化中熏陶學生，提升其音樂素養，強化其對音樂感受力，并間接影響到他們在舞蹈中的眼神、表情與織體身段，讓觀眾們從舞蹈者的表演中“看”到音樂，實現音樂與舞蹈肢體動作的和諧統一。

音樂在舞蹈課堂教學中扮演著極為重要的角色，可惜的是，當下的鋼琴舞蹈伴奏曲并不多見，能夠與舞蹈內容及課堂氛圍高度契合的就更好，這使得伴奏教師不得不對舞蹈鋼琴伴奏曲目進行二次創作。舞蹈鋼琴伴奏曲目的二次創作既是舞蹈教學的現實需要，也是伴奏老師專業素質的重要表現。鋼琴伴奏教師需要廣泛地參考鋼琴曲、鋼琴小品等音樂作用，從其中篩選出可用材料，精神裁剪、編排，使之在情緒、節奏、節拍及韻律上與舞蹈動作保持高度統一。唯其如此，鋼琴伴奏教師才能有效實現與學生的藝術溝通，并清楚地表達出舞蹈的內涵和神韻。不難體會，舞蹈鋼琴伴奏的二次創作對提升舞蹈教學質量有重大的推動作用。

二、二次創作的注意事項

首先，要遠離浮躁心態。舞蹈鋼琴伴奏曲的二次創作需要經過反復、多次的修改與調整，是一項對細節要求極高且極為艱苦的工作。以舞劇《天鵝湖》為例，該劇的鋼琴伴奏柔板從容、琶音輕柔、大調明凈，直接將觀眾帶到了平靜的、水波蕩漾的湖面，觀賞天鵝以高中的姿態在細膩如絲的水面上仰首浮游，整個畫面自然、動感而充滿詩意。這部劇的鋼琴伴奏就是二次創作的結果，它前后耗費了前蘇聯舞蹈家巴甫洛娃數年時間，期間經歷了反復的修改、磨合與再創作。沒有精心的打磨，就沒有能稱作為精品的舞蹈鋼琴伴奏作品。

其次，要避免走上創作的兩個極端：一個極端是單純從音樂的視角進行二次創作。這種視角下創作的鋼琴舞蹈伴奏音樂過于注重音樂本身的演奏與音樂表現方式，對舞蹈本身的動作特點關照不夠。音樂雖然精彩，卻與舞蹈缺乏深層次的默契，更像是一種獨奏音樂；另一種極端是單純從舞蹈的角度進行二次創作。這種視角下創作的鋼琴舞蹈伴奏音樂過于迎合舞蹈動作，容易使音樂喪失原本的特點和情緒，間接影響到舞蹈表演的藝術水平。可見，舞蹈鋼琴伴奏作品的創作必須既看重音樂本身的品質，也注重它與舞蹈動作的配合，這樣才能夠激發學生情緒，培養其對音樂的感受能力，從而使之更好地體會舞蹈動作的節奏力度。

最后，要重視舞蹈鋼琴伴奏曲目的選擇規律。舞蹈鋼琴伴奏曲目創作的重要依據是舞蹈動作，故而舞蹈動作的規律就是舞蹈鋼琴伴奏曲的選擇與創造規律。

對規律的尊重是保證舞蹈藝術表現力的基本前提。比如，一般而言，舞蹈動作幅度大的就用4/4 拍，小的則應用2/4 拍。再如，動作較快的，如平轉、小跳等，應用節奏感強烈的2/4 拍；反之，如慢動作的身段、控制等，則用3/4拍更為適宜。

三、二次創作的具體途徑

（一）調整音樂節奏

節奏是舞蹈與音樂的共同骨架。有時，為了給學生更多的表現時間，需要拉長節奏；有時，為了準確表達舞蹈的情感，又要針對性地將節奏加快；還有一些時候，為充分展示舞蹈的細膩動作，還有可能在彈奏過程中有意地作出停頓。總結地說，在舞蹈的鋼琴伴奏中，要特別仔細觀察舞蹈的動作節奏，并隨之作出相應調整。比如東北秧歌的節奏大多較快，但偶爾也會穿插一些，用快與慢的對比來展示東北姑娘潑辣、乖巧的雙面性格。這時候，鋼琴伴奏應根據舞蹈動作的變化來相應地配置音樂，力求舞蹈、音樂渾然一體。

（二）針對旋律進行二次創作

舞蹈訓練中的伴奏樂曲常常要反復使用，容易造成學生的審美疲勞，這就要求鋼琴伴奏教師彈出新意，用轉調、移調等方式豐富音樂內容，提升舞者的激情。有些情況下會出現原有的曲譜與舞蹈不契合的情況，此時，鋼琴伴奏教師就必須在二次創作中對樂曲作出調整，以適應舞蹈的動作性質和內容特點。以《小貨郎》為例，原有曲譜的音樂結束了，但舞蹈組本身還有表演內容。此時就需要鋼琴伴奏教師以拉長伴奏音樂的方式對原有的音樂展開二次創作，做到與舞蹈組合在內容、風格上的搭配與連貫。

（三）針對和聲進行二次創作

和聲編配是二次創作的重要內容，直接影響到教學效果。好的鋼琴曲不但旋律優美，而且和弦及織體編排得體。編配鋼琴伴奏時，要根據曲目調性和曲式結構來配置和弦、編排織體，否則會影響舞蹈的表現效果。另外，還要特別注意配置中的風格問題，深入了解舞蹈組合的動作特點與地域性，配好和聲后先給樂曲配上柱式和弦，視情況將柱式和弦改編成各種伴奏肢體，反復試驗，使之高度和諧統一。

參考文獻：

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