《多聲部音樂分析與寫作》課程改革的問題及其解決構想

王伽娜

摘要：在《多聲部音樂分析與寫作》教學實踐中，筆者不斷發現問題、反思問題、總結問題、解決問題，這些問題包括樂理基礎問題、和弦編配問題、聲部平衡問題、協同配合問題。

關鍵詞：多聲部 和弦 樂理

教育部2006年出臺新課程改革方案后，40多所高校開始試點推行新課程教學。肇慶學院音樂學院作為中小學師資的培養基地，也積極投身到這項課程改革實踐之中。在實踐中發現問題、反思問題、總結問題、解決問題。

一、樂理基礎問題

由于學生樂理知識掌握不扎實，視唱不過關，無法準確唱出所給旋律，不能準確分析調性。如湖北民歌《割麥歌》，前五小節為b羽調式，后八小節為a徵調式。學生看到這首旋律后，很難用固定調唱下來。唱不下來就不好理解歌曲的意境和風格，不能準確判斷這首歌的調式調性。這對配置和弦、進行聲部連接寫作有著很大的影響。為解決這個難點，教師可先在鋼琴上彈奏旋律，再引導學生唱一遍。提醒學生在第一樂句的結束處注意結束音，b在D宮中為羽音，所以為羽調式。第二樂句的結束音為a，在D宮中為徵音，所以為徵調式。前羽調式后徵調式，這首民歌為轉調樂段。這樣多次的反復訓練，逐漸解決視唱和判斷調性的問題。

二、和弦編配問題

為單旋律編配和弦時，學生對于和弦功能性把握欠缺。要編配和弦，會遇到以下問題。首先，正三和弦、副三和弦的功能和色彩如何確定。其次，和弦連接的依據問題。最后，包含旋律中的音有兩個、甚至三個和弦，該如何抉擇。

首先，明確告訴學生正三和弦和副三和弦分別包括哪級和弦，各級和弦分屬何功能，正三和弦和副三和弦分別在大小調中的色彩如何，另外，屬七和弦的性質為大小七和弦，緊張并帶有很強的向主和弦傾向性。這些和弦的構成和性質，除了在黑板上一一羅列寫出以外，還要在鋼琴上不斷的彈奏，讓學生從視覺和聽覺上都可以感受這些和弦的功能和色彩。

其次，了解和掌握各個和弦的功能和色彩之后，就要講解如何把這些單個和弦連接起來。和弦連接的基本公式為：I--IV--V—I，即主功能——下屬功能——屬功能——主功能。副三和弦可以根據這個基本公式添加進去。添加的時候不能出現屬功能——下屬功能的反功能進行。副三和弦可以暫時替代相同功能的主和弦。尤其要注意的是樂句的開頭、半終止和全終止的地方一般不用副三和弦，開頭用I級，半終止用IV級或者V級，全終止要有終止式，最后結束在I級原位和弦上。依據上述理論知識，教師可以歸納出很多組和弦連接公式，學生既可以掌握原理，不超出規則自由運用和弦，也可以死記硬背固定的和弦連接公式。同時，教師要在鋼琴上用不同的調性彈奏和弦連接，邊彈奏邊引導學生的聽覺，比如屬七和弦進行到主功能I級和弦是怎樣的解決感，進行到VI級，又是怎樣的阻礙感。不同的和弦連接在一起的效果又有怎樣的不同，這都需要教師在鋼琴上一遍一遍的邊彈奏邊講解。

最后，明了上述理論知識之后，就是運用到具體作品中的實踐寫作了。同時，問題也就出現了，以這首《月亮代表我的心》的旋律為例，根據和弦連接的知識，可以編配出兩種和弦連接：

到底該選擇哪種編配方式呢？這個時候就不能單憑理論知識了，它還需要鍵盤實踐指導。由學生彈奏旋律和配置的和弦，每種各彈奏一次，在彈奏的過程中不斷的體會配置的音樂效果是否和歌曲的意境相合。比如第三小節和第四小節，第一種編配為IV—V7，第二種編配為VI—I。歌曲的旋律音在這兩種編配的和弦中均有體現，而且兩種編配都沒有違反和弦連接的規則，從理論上都沒有問題。但彈奏過后，就會發現第一種編配為好，更適合歌詞的意境和旋律的感覺。“愛你有幾分”的歌詞表達了一種強烈的，沒有停止的感情，旋律也是向上走，用IV—V7的和弦連接正表現出下屬功能到屬功能的前進感，屬七和弦強烈的傾向感，不協和的緊張感，配合出所需的效果。而第二種編配，VI級和I級均為主功能，連接在一起，前進感不明顯。再者，I級有收束感和明顯的終止感，不能表現出歌詞中愛意的強烈和綿綿不斷。后面的幾處均需要這樣去分辨和體會，才可真正的找出適合這首歌曲的和弦配置。

三、聲部平衡問題

為歌曲編配合唱時如何平衡聲部，讓學生充分掌握和合理運用各聲部的聲區、織體，最終改編出要求的合唱曲。

以童謠《丟手絹，找朋友》為例。這是一首童謠歌曲，學生改編成合唱時會遇到下面的問題。首先，如何選擇聲部及確定其數量。歌唱或者彈奏這首童謠，體會歌曲的風格和意境。此曲活潑、歡快，調性為D大調，包含兩個樂句的單樂段。童謠一般用同聲組合的女聲合唱和童聲合唱，或者混聲組合型的女聲加童聲合唱，男聲不太適合這首童謠。要確定聲部及其組合類型，需學生掌握人聲各聲部的表現性能與性格特色，這在日常生活和音樂學習中都能有所體會。特別需要記憶的就是各聲部的音域。

其次，童謠主旋律放在哪個聲部合適。用理論知識說明，高聲部因其音區高，音色嘹亮清澈，富于光彩，所以表現力很強。人耳也易捕捉到高聲部的旋律。因此風格單純、清澈的童謠放在高聲部會很突出。若主旋律放在中聲部，聲音則容易被高聲部掩蓋，難以展現全貌。同時，這首童謠主旋律表現的風格也與中聲部適合表現濃郁質樸的特點不符。這也可以用實踐效果也可說明。在筆者批改作業的過程中發現，有的同學把主旋律放在高聲部，有的放在中聲部，沒有發現把主旋律放在低聲部的作業。合唱的改編只要不觸及規則性的問題，沒有對錯之分，只有好壞之分。如何讓學生明了主旋律放在哪個聲部合適，可以讓學生按照作業譜面顯示的聲部種類和數量，用一個小型合唱隊排練出所改編的合唱。目前筆者所教學的班級有40-45人不等，每班分成3-4個小組，每個小組13人左右，每小組分別演唱自己成員的作業，用實際的演唱效果來證明主旋律放置在哪個聲部更好。當然，這需要一定的練習時間，才可把旋律唱準，各聲部配合默契。演唱過后，學生自然就會發現，主旋律放在高聲部最明顯，最有表現力和吸引力。

最后，合唱織體的設計。織體與歌曲的配合程度直接決定了這首合唱改編的成功與否，但學生又難以掌握并自如運用。解決這一難題，筆者采取循序漸進，多種織體分別嘗試的辦法，讓學生體會不同織體的不同演唱效果。第一步，采取最簡單便捷、容易掌握的同聲組合型同節奏和聲式織體，二或者三聲部均可。以三聲部為例：

主旋律放在高聲部，中聲部和低聲部均為配合、輔助、襯托主旋律。因為兒童的音域較窄，三個聲部之間的距離基本控制在五度以內，聲音融合度很好。縱向和弦連接也較為簡單。樂句開頭、半終止和全終止均為I級主和弦，中間用少數副三和弦調和色彩，終止式運用離調和弦加強和聲進行的歸屬感。整個改編的作品和聲連接平穩，三聲部和聲效果融合，對于兒童演唱來說，簡單明了，容易識唱。

第二步，采用復雜的混聲組合型復調式織體的寫作，三或四聲部均可。

本例中采用女聲與童聲混聲合唱。童謠要表現出兒童天真可愛，所以主旋律交給童聲高聲部演唱，童聲低聲部作自由模仿復調，好似對話的形式來表現兒童找朋友的情景。女高音和女低音組合成伴奏音型演唱襯詞“啦”作為背景，好像一群小朋友圍成圈，看著這兩個小朋友如何找到自己的好朋友，并為他們加油鼓勁。這樣的改編對學生掌握寫作理論知識的要求更深一層，不僅要求和聲知識熟練運用，還要求掌握復調二聲部對位，以及主調音樂、復調音樂在一個合唱作品中的統籌安排。

四、協同配合問題

有些問題在新課程教學過程中，任課教師可以自己解決；而有些問題則非教師一己之力可以解決，它需要相關團隊、院系、社會、政府協同解決，包括：

（一）教材銜接問題

因為時間緊迫，新課程教材的銜接是比較倉促的。張峰峰老師指出，“本課程基本還是建立在和聲、曲式、配器四門課程的基礎上的，雖然在形式上有了很大變化，但是內容基本沒有發生更大變化”。更為嚴重的是，在第一、二章沒有系統講解和聲的情況下，第三章涉及高級復雜的和聲擴展，“在知識結構上有嚴重的脫節，內容安排上沒有遵循循序漸進這一學習規律”。①為解決教材內容銜接問題，張力老師提出一種新的教材體系邏輯結構，“旋律——和弦——織體——音色——結構”五位一體的演進模式。②并以此原則編著教材，兼具有機融合和通俗易懂的優點。③筆者在教學過程中同時使用王安國和張力的教材，發現二者各有千秋。前者重理論，后者重實踐。新課程開設和改革已有八年時間，相關專家和一線教師是時候集中起來，討論一下重新修訂教材的問題了。

（二）譜例選取問題

教育部新課程指導綱要對譜例的選取有明確要求，強調三點。其一是“青少年學生熟悉、喜愛的作品”；其二是“中小學教科書中選用的作品”；其三是“民族民間音樂”。④依此，教師在編寫教材和教學過程中，可以大膽地引入具有中國風味的流行音樂作為譜例分析。徐冉老師還建議直接選用中小學課本中的歌曲作為譜例。⑤這些譜例可在新編教材中有所體現。

（三）課程沖突問題

教育部新課程指導綱要明確講到，《多聲部音樂分析與寫作》課程建立“在學生已經學習并掌握音樂基本理論（樂理）知識，具有一定的識讀樂譜和聽辨音高、節奏、音程、旋律等初步能力的基礎上”。⑥也就是說，學生要先學好了樂理和視唱練耳課程，才能夠順利地進行多聲部音樂分析與寫作。然而，依照現行的課程體系安排，在樂理與視唱練耳課程只學了一半甚至不到一半的時候，新課程就開設了。然而，新課程在第一階段就涉及到了和聲學中的知識，這些內容是需要將樂理中的和弦、調式等知識學完且可熟練運用后才能研習的，而這時學生很可能還沒有將樂理中的和弦與調式學完，或者學完了，但一知半解。這為《多聲部音樂分析與寫作》教學帶來了麻煩。這需要從院系課程體系上改進規劃設計。這都需要同各類學校院系合作，需要相關教學資源的支持。

基金項目：

本文為2014年廣東省高等教育教學研究和改革項目研究成果，項目名稱：《多聲部音樂分析與寫作》課程的教改實踐與探索》；原題《高校藝術教育專業培養中小學藝術教師的新探索》，獲廣東省第四屆大學生藝術展演藝術教育科研論文音樂類三等獎。

注釋：

①張峰峰：《<多聲部音樂分析與寫作>課程在教學中出現的問題》，《高等教育》，2011年第10期。

②張力：《從“四大件”到“多聲部音樂”》，《人民音樂》，2011年第7期。

③⑥張力：《多聲部音樂寫作基礎教程》，長沙：湖南文藝出版社，2010年。

④張峰峰：《<多聲部音樂分析與寫作>課程在教學中出現的問題》，《高等教育》，2011年第10期。

⑤徐冉：《<多聲部音樂分析與寫作>課程教學過程中的實踐性思考》，《赤峰學院學報》，2013年第4期。