我國高校音樂課程融入奧爾夫教學法初探

袁媛

摘要：奧夫爾音樂體系是目前為止全世界最為先進的音樂教育體系之一。其注重于對教育活動自身原本性的強調與重視，即對個人的本能與自然性進行強調的教學方式與體驗過程相結合。其最為明顯的差異即是對教學過程的重視程度超過了對教學結果的重視。當學生需要完成教師的某一任務的時候，學生所需的是對其自身的潛能進行開發進而使得個人的主動性、創造性得以充分的實現與發揮。這樣的發展特點是與時代發展的需求相吻合的。因此，奧夫爾音樂體系不僅僅能夠實現對兒童音樂教學的滿足，同時也能實現高校音樂課堂的教學需求。本文將結合這樣的發展需求，進而實現對奧夫爾音樂體系的分析。

關鍵詞：奧夫爾音樂體系 教學方式 創造性

奧夫爾音樂體系是由德國著名作曲家、兒童音樂教育學家奧爾夫所建立的，后來經多長期的的實踐與運用，進而實現了這一體系的完善與發展，使其成為了具備科學性、系統性的音樂教學方法體系。目前，該學習方法已在全世界50多個國家的音樂教學活動中進行運用。我國于上世紀80年代將其引進，其發展的過程給我國音樂教學活動開展帶來了巨大的影響。

奧夫爾音樂體系中認為，在音樂教學活動開展的過程中，需要運用音樂手段來實現對人格的健全與發展，這才是音樂教學活動開展的關鍵所在。因此，其在進行音樂教學的時候，不僅僅是對音樂基礎知識理論的講解，而是在此基礎上通過對舞蹈、劇作以及美學等多種藝術形式進行相融互補，進而實現對人格教育活動的開展。特別是近年來，隨著奧夫爾音樂體系在中學教學活動中的不斷開展與深入，使得我國的音樂教育活動的開展取得了顯著的成效。

就高校教育活動來說，音樂賞析課程融入奧爾夫教學法有哪些方法呢？

一、聲勢活動開展

就我國目前的高校教育活動來說，如若按照奧夫爾音樂體系的教學方式來進行開展，是存在一定障礙的，這也不符合我國學生的實際發展狀況。

因為奧爾夫音樂教學法作為一個獨立的音樂教學體系，其自身在音樂教學活動開展過程里突出強調的是對以往教學方式的顛覆。其活動的開展形式，包括對聽力、節奏、律動的訓練，進而完成學生對語言的學習與創造能力的發展。在這個過程中，學生將能夠實現對自我的發現與完善，進而完成對自身個性與思維的發展。而目前我國高校的多數學生是獨生子女，成長的環境和背景均不同，大多表現出自我意識很強卻不善表達，希望表現自我卻因為害怕失敗而拘謹，對于不擅長的事物不能坦誠而表現出排斥的態度，心理承受能力較差等特征。所以，他們不可能像兒童一樣很快地自然進入表演狀態，也就很難進行發揮和創造。筆者將奧爾夫教學法融入到高校的音樂賞析課程中，發現聲勢訓練是高校學生更容易接受的一種教學方法。

在教學開始階段，筆者會編排好節奏游戲，身體力行的帶動學生共同用拍桌面、拍手、捻指、拍肩膀等律動進行節奏訓練。比如第一個節奏為四二拍，共八小節，每一拍都拍一下桌子，第四小節和第八小節的第二拍為空拍；第二個節奏同第一個節奏基本相同，只是將每小節的弱拍改為拍手；第三個節奏為四三拍，共六小節，第一拍為拍桌子，第二拍為拍手，第三拍為捻指，第三小節和第六小節的后兩拍為空拍……

筆者發現每次進行這樣的練習，都會把學生的學習熱情最大限度地調動起來，學生們無論有沒有音樂基礎都很樂于接受這種教學方法，在感受音樂樂趣的同時對音樂本身產生極大的興趣。通過節奏訓練，常常會讓學生懂得集體的重要性，學會了與他人以音樂的形式進行交流，默契配合，學會了理解、欣賞他人，促進了學生良好的社會性品格的發展。

二、音樂劇的創作、表演

就普通高校的在校生來說，其教學活動的開展情況是需要將音樂專業的學生進行區別的，使得普通學生可以在符合自身的實際接受能力與音樂知識水平，實現學習效率的最大化。同時，注重對學生學習內容生活性的強調，使得傳統教育體系和教學方法相結合，對我國高校音樂課程教學會產生積極的效果。

比如，在《音樂賞析》模塊，學生欣賞電影《音樂之聲》后，筆者讓學生們分成幾組，共同商議要表演的片段，有個別學生會彈吉他，所以他們選擇了《雪絨花》片段；有的組利用身高的特點，選擇了著名的《do re mi》片段，雖然學生們的表演與專業院校的表演有很大差距，但是筆者通過運用奧爾夫音樂教學法的教學理念及教學方法，使學生在教學活動中找到了通俗易懂的方法，讓他們在學習音樂的同時感受到快樂，在玩中學到音樂，增強合作意識和在群體中的協調能力，變被動學習為主動，激發了學生的學習興趣。

三、打擊樂器的創編與演奏

傳統的音樂教學是對學生進行音樂理論的傳授和對音樂技能技巧的訓練。即注重于對講授活動與講解活動的開展，無法實現對學生的學習積極性的充分提高。因此，在對教學活動進行創新的時候，需要對方式方法進行轉變，在提高學生對音樂的感受能力、鑒賞能力與了解程度的同時，也要注重于對學生的創新能力與實際操作能力的發展。在奧夫爾音樂體系中，注重于對多樣化的教學方式進行運用，繼而實現對傳統教學方式的改變，使得學生的學習參與積極性與認可度得到提高，完成對學生的思維能力、想象能力與創新意識的發展。比如，在《音樂創作》模塊，筆者用幾個水杯分別裝不相同分量的水敲出七個音階的方法，啟發同學們利用身邊可以利用的物品來制作樂器，讓其充分發揮想象力和獨創性，并告知學生做得好不好不是關鍵，關鍵是“做”與“不做”。同學們第二節課的完成情況很好，有在飲料瓶上扎眼兒做成的笛子；有在飲料瓶中裝石子兒做成的沙錘；有用各種箱子做成的小型架子鼓，更有甚者，連宿舍的鍋碗瓢盆都帶來了。筆者讓同學們用這些打擊樂器為樂曲設計了伴奏，讓其在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。以即興活動的形式發展學生的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力，從而讓音樂教學“動起來”、“活起來”，達到“愉快教學”、“寓教于樂”的目的，使學生發揮其創造性、主動性，讓學生主動的根據自己的意識去探索、創造、表現。

綜上所述筆者認為，我們在借鑒奧爾夫教學法的過程中不能將針對孩子的教育模式機械地照搬照抄運用于高校的音樂教學體系之中，而應該在融入的方式上，將其教育理念靈活地、有機地、合理地滲入教學目標、內容、過程等各個環節之中，特別是將其“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”的宗旨貫穿始終。

奧爾夫教學法一旦被教師正確使用到教學中就會產生極大的作用，我們音樂教育工作者應該努力學習國內外先進的教育思想，在傳統音樂教學的基礎上，結合適合我國國情的、優秀的音樂教育經驗，使學生在愉快的活動中學習，激發和喚起學生的學習興趣，從而不斷改善我們的音樂教學，使我們的音樂教育取得更好的成績.

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