左少華

摘要：色彩是保證舞臺效果的重要因素，光色的搭配能夠對舞臺的氛圍、情調等產生重要的影響，對于主人公感情的表達也將起到積極的促進作用。眾所周知舞臺設計是一門綜合性的藝術，而燈光設計則是這門藝術中的一項不可或缺的內容。巧妙的光色搭配能與舞臺進行緊密融合，能夠烘托出舞臺的更深層次的內涵。本文中，筆者針對燈光設計和舞臺設計展開分析，以期清楚地闡釋出燈光設計與舞臺設計之間的緊密聯系。

關鍵詞：燈光設計 舞美設計 劇目主題

舞臺美術設計被簡稱為舞美設計。舞美設計通常包括布影設計、化妝造型設計、效果設計、服裝設計、道具設計、燈光設計等等。燈光設計作為舞美設計的一個分支，是舞美設計的一個重要組成成分。雖然表面上看兩項內容是隸屬關系，但燈光設計卻不是單純的被動的服務于舞美設計，它具有其獨特的能動性。首先，舞美設計的主體和藝術風格都是有燈光設計為服務基礎的；其次，燈光設計對于舞美設計的其他部分（包括化妝設計、道具設計、效果設計、服裝設計等）都起到了襯托作用。是否能夠引起觀眾的共鳴是橫衡量表演是否成功的關鍵，而燈光設計是感染觀眾的主要手段，因此，分析燈光設計與舞美效果之間的聯系具有重要的現實意義。

一、燈光設計在舞美設計中的作用

舞臺表演是對于生活的一種濃縮，短短的幾分鐘要演繹出一天的效果。日常生活中的光色在晝夜之間時不斷發生變化的，為此，舞臺燈光的設計需要形象地表現出時間的流逝效果。光色陰暗的變幻，能夠讓觀眾感受到時間的變化，仿佛真正經歷的一個晝夜一樣。因此對于整個舞美效果而言，燈光設計的存在是至關重要的。

（一）服務于舞美設計的整個環節

以舞美設計的整體主題為背景展開服務是燈光設計的基本宗旨。因此，燈光設計就被概括為一個層級遞進的服務鏈條，即“燈光設計——舞美設計——全劇”。脫離了這個鏈條的天馬行空往往會導致不良后果，雖然藝術提倡大膽創新，但其本質是不能違背的。例如：哈爾濱評劇院在表演評劇《伯虎吟》的時候，一共分成了春詩、夏曲、秋辭、冬賦四個部分，為了充分地展現出主人公的孤傲性格與腐敗社會的鮮明對比，在舞美設計的過程中，重點強調了春天的清新明快、夏天的熱烈火爆、秋天的蕭瑟凄冷、冬天的冷酷無情，其燈光設計也分別使用了粉、紅、黃、白來分別代表春夏秋冬四個季節，緊扣了全劇的主體，達到了預期的表達效果。

（二）對其他各門類的舞美設計意義重大

在燈光的映射下，物色可以發生奇妙的變化，所以燈光設計師要掌握的一項基本技術就是配色。有人說，沒有燈光的舞臺不是好舞臺，沒有恰當燈光的舞臺將是一片混亂的舞臺。無論服裝、道具、布景設計的多么天衣無縫，缺乏燈光設計的烘托，將渾然失去其應有的魅力。例如：話劇《夜幕下的哈爾濱》在馬迭爾布景時，為了保證其哥德式建筑的金碧輝煌，燈光設計中使用了金黃色的色調，再加上飽和的白色、黃色的配合，使得整個劇院熠熠生輝。

（三）對劇目的外包起到了顯著效果

燈光是整個劇目的外部包裝，將產生一種形式美的藝術效果。對于一些大制作的舞臺，我們能夠和容易的感受到其燈光發揮的奇妙作用。最成功的例子就是《大唐貴妃》這一大型交響樂的舞臺燈光設計。這個歌劇場在布置的過程中，其服裝、道具、布景等幾乎沒有發生變化，而是單純的依靠燈光顏色的調節、燈光角度的變化，展現出了喜劇的不同環境和戲劇的不同氛圍。其效果出神入化，令人嘆為觀止。

（四）感情渲染

光色的運用是舞臺燈光中的最關鍵因素。協調的光色搭配能夠將舞臺的設計感烘托得淋漓盡致，使得表演者能夠在一個濃厚的氛圍中活動，對其感情的表達和表演藝術的發揮效果顯著。觀眾的思維能夠在巧妙的色彩搭配中產生積極地聯想和想象。例如：紅色能夠讓人們感受到熱情、積極、活力。不同的燈光效果會給觀眾帶來新的活力。對于每一個節目的燈光安排都要做到銜接到位，挽回的整體燈光設計都要協調連貫。舞臺表演的目的是為了讓觀眾產生共鳴，而燈光設計工作在這個過程中就起到了決定性作用。

二、燈光設計與舞臺設計的關系

隨著人們的對于美的要求越來越高，良好的舞臺氛圍就要有光的陪襯，這對于舞臺表現力的增強效果十分明顯。燈光設計所帶來的藝術效果和渲染色彩都將給舞臺帶來一種不同的視覺盛宴，千變萬化的光色的運用，對于舞臺效果的烘托、表演主題的強化都有重要的意義。是否能夠引起觀眾的共鳴是橫衡量表演是否成功的關鍵，而燈光設計是感染觀眾的主要手段，為此，分析燈光設計與舞美效果之間的聯系具有重要的現實意義。下面就從幾個方面來介紹燈光設計與舞美效果之間的幾點聯系。

（一）交融性

舞臺設計與燈光設計是緊密聯系的一個整體，它們彼此交融辯證統一。正如前文所述，舞美設計通常包括布影設計、化妝造型設計、效果設計、服裝設計、道具設計、燈光設計等內容。那么每一項內容的配合，每一個環節的融匯都不可或缺。這一融匯是一個動態的過程，即存在于運動的舞臺之中。一般情況下，我們也稱這種融匯為一種互動性。

首先，燈光與舞臺布景具有交融互動性。其主要表現為整個燈光設計要與舞臺布景相統一，當布景發生變化時，舞臺的燈光也要隨之改變。例如：京劇《紅燈記》的火車站場景中，其燈光就要隨著主人公感情色彩的變化而變化。其次，燈光要與當局相互交融。此外，燈光還要與演員的裝束、音響效果等相互融合。

（二）本體交叉性

舞臺燈光，一方面屬于舞美范疇，另一方面也屬于燈光范疇。為此，舞臺燈光設計就屬于這兩者的交叉邊緣藝術，其特征具有一定的共性，也具備自身的特性。

從舞美角度來看，舞臺燈光要服從劇目中的人物形象、主體特點、設計風格等。從燈光藝術來看，燈光的配色等環節又要注重顏色鮮明、整體美觀等內容。

（三）主觀能動性

燈光設計并非被動地服務于整個舞美與戲劇，而是積極主動地服務于劇目的每一個環節。為此，其自身主觀能動性的發揮也十分鮮明。具體可以表現為以下兩個方面：

首先，燈光設計的主觀能動性的發揮將為全劇的服務起到重要的作用。例如：《智取威虎山》、《紅色娘子軍》中的燈光搭配，都展現了一種獨到的美感。其次，其燈光的設計要源于生活還要高于生活，《紅燈記》中的燈光調配，生動地烘托了居中主人公的內心活動，其表達效果得到了進一步升華。

三、結語

色彩是保證舞臺效果的重要因素，光色的搭配能夠對舞臺的氛圍、情調等產生重要的影響，對于主人公感情的表達也將起到積極的促進作用。眾所周知舞臺設計是一門綜合性的藝術，而燈光設計則是這門藝術中的一項不可或缺的內容。一般意義上來講，藝術是相互聯系的統一整體，舞美設計與燈光設計都是在舞臺場景布局的基礎上所展現出來的一種藝術特征，它們從空間形態以及色彩設計等多個方面為劇目主題的表達服務。其關系千絲萬縷，只有保證燈光設計與舞臺設計相互貫通，相互學習，才能夠促進其共同發展。

參考文獻：

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