論聲樂表演藝術(shù)中的過程美和效應(yīng)美

呂軍成

摘要：聲樂表演藝術(shù)是一門結(jié)合情感、生活、美學的藝術(shù)。在藝術(shù)表達的過程中，文化的傳播對于演唱家和聽眾都是享受的過程。對此本文就聲樂表演藝術(shù)中的過程美和效應(yīng)美，結(jié)合演唱的規(guī)律、情緒、思維、理性等方面的因素，進行分析并提出相關(guān)的見解。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 過程美 效應(yīng)美

聲樂表演是一門綜合藝術(shù)，需要表演者將發(fā)音和身體呼吸、語言、聽覺、身體律動等方面結(jié)合在一起；并且在鍛煉的過程中，逐漸的掌握表演的技巧，使其產(chǎn)生更好的過程美和效應(yīng)美。聲樂表演藝術(shù)美學需要表演者擁有動人的嗓音，加上委婉的轉(zhuǎn)音等方面的形式，而表演者之所以能有動人的歌聲，一部分來自天生的聲樂演唱和表演的天分，另一方面是通過加工鍛煉之后形成的固定的演唱模式。在未來的發(fā)展過程中，還要結(jié)合不同的民族文化，使其聲樂表演不斷提高文化底蘊，并占據(jù)一定的社會地位。

一、聲樂表演藝術(shù)中的美學內(nèi)涵

聲樂表演藝術(shù)中的美學內(nèi)涵，包括過程美和效應(yīng)美。過程中美是利用自身的調(diào)整呼吸、情緒、個性等方面的內(nèi)容，在演唱的過程中注入美學內(nèi)涵，在演唱的技術(shù)之上增加美學，將音樂表現(xiàn)得更加鮮活和動態(tài)。在增加美學元素的同時，一定會產(chǎn)生不同的效應(yīng)，像心緒的感染、精神的提升、思維的引導以及啟迪人生的感悟，都是效應(yīng)的美學。

二、聲樂表演藝術(shù)中的過程美

（一）呼吸順暢

藝術(shù)的表達需要表演者擁有一定的肺活量，平穩(wěn)的呼吸不僅可以將歌曲流暢地表達出來，還可以很快地帶動聽眾的情緒，使其擁有很好的心靈互動。在聲樂表演的過程中，首先要掌握呼吸的技巧，可以增加鍛煉使其呼吸平穩(wěn)和協(xié)調(diào)。將肺活量提升上來，還要掌握正確的發(fā)聲技巧，比如使用丹田之氣等方面的技巧，這樣才能隨著律動的快慢輕松地駕馭。例如，美聲歌曲《一杯美酒》有很多的發(fā)聲技巧。美聲是需要長期的發(fā)音練習的，不僅需要連貫的呼吸，還需要一定的氣息支持，才會體現(xiàn)出最高的表演藝術(shù)。

（二）語言表達

語言表達是歌曲演唱的基礎(chǔ)，是體現(xiàn)音樂的文化底蘊的重要途徑，很多由古詩詞改編的歌曲，除了動人的旋律，就屬語言的表達，向聽眾不斷的傳達當代或古代的文化背景、人物靈魂。例如，歌曲《虞美人》中，其中的“春花秋月何時了，往事知多少”，歌曲的開始就已經(jīng)將當時社會背景敘述出來，把家破人亡的人們對于美好生活的向往直接表達出來，以歌曲的形式加上委婉的音樂，體現(xiàn)了詩詞與歌曲的價值。語言的表達也會使聽者不經(jīng)意地想起自己的過往，有了很好的生活感悟，聽者也會通過某首歌曲的語言表達從而發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美學。

（三）情緒醞釀

無論是呼吸的韻律，還是歌詞的表達，除了肢體語言的表達，還需要表演者自身有所感悟，才會更好地帶動情緒的表達。不同的音樂風格要有不同的情緒傳遞，悲情的歌曲用高興的情緒表達就是不對的，也不能什么歌曲都用千篇一律的情緒表達，或者是沒有情緒，甚至是加入自己的生活情緒，這樣都是在葬送自己的藝術(shù)生涯。觀察很多著名的藝術(shù)家演唱，可以發(fā)現(xiàn)他們在演唱不同風格的歌曲時都有不同的情緒變化。

例如歌曲《母親》的演唱，可以感受到演唱者對于母親的感激和敬佩之心，當然也有真實、積極、和諧的心緒，可以體現(xiàn)出對于藝術(shù)的熱愛。心緒的波動以及高亢的嗓音，實時體現(xiàn)出媽媽的淳樸，對于媽媽的想念。情緒的表達也使得與聽眾產(chǎn)生了良好的心靈互動，使觀眾隨著歌者的演唱一次次落淚。

三、聲樂表演藝術(shù)中的效應(yīng)美

（一）互動效應(yīng)

在很多音樂會上，演唱者的情緒變化、節(jié)奏的緊湊、身體的律動都會帶動觀眾的激動情緒以及心靈的互動，使其自身和聽眾都能感到心情愉悅，這就是藝術(shù)的效應(yīng)美，其中不乏節(jié)奏和音色帶來的成果。節(jié)奏是將音樂從靜態(tài)的歌詞往動態(tài)的歌曲演唱上推動，也是激活自身音樂細胞的關(guān)鍵。每個人發(fā)出的音色不同，同一首歌演唱的風格也會不同，雖然旋律一樣，但是都有各自不同的處理，從而體現(xiàn)出不同的個性美。

例如歌曲《青藏高原》的演唱，僅僅是歌者的音色，以及自身的真假聲音處理，就已經(jīng)讓觀眾感受到了雪峰般高傲的精神境界。對于西藏的想象之美，加上音樂的律動以及情緒的表達，一次次的與觀眾產(chǎn)生心靈和思維的互動，挑戰(zhàn)聽眾的聽覺神經(jīng)，讓觀眾仿佛置身其中，將歌曲的聲樂美學放大。

（二）文化效應(yīng)

聲樂藝術(shù)本身就是結(jié)合生活，又超越于生活的文化產(chǎn)物。隨著歷史的發(fā)展，聲樂藝術(shù)不僅沒有被人們遺忘，反而憑借自身的優(yōu)勢在社會上占有一定的地位，因為聲樂表演是直接體現(xiàn)社會文化、精神境界的藝術(shù)。如今的聲樂表演不僅分類多樣，像流行、美聲、戲曲等多方面，而且還緊緊追隨著國家發(fā)展的腳步，形成各式各樣的民族音樂，以及對于外來音樂的改編，逐漸形成多元化的發(fā)展模式，適應(yīng)各種不同性格的人群，所以深受人們的喜愛。

四、結(jié)語

通過上述對于聲樂表演藝術(shù)中的過程中美與效應(yīng)美的描述，可以感受到音樂的美學、價值和文化。總體來說就是表演者或者聽眾，對于歌曲做出感性的判斷，結(jié)合自身的美學意識產(chǎn)生的心理活動，是不同的時期每個人都會產(chǎn)生的因果現(xiàn)象，所以不會被時代的發(fā)展所遺忘。

參考文獻：

[1]魏敏.論聲樂表演藝術(shù)中的過程美與效應(yīng)美[D].甘肅：蘭州大學，2010年.

[2]張琳.聲樂表演藝術(shù)中的過程美與效應(yīng)美研究[J].青年文學家，2013，（08）.