鋼琴演奏中的“聯想”

王一思

[摘要]鋼琴是西洋樂器之王，在音樂藝術中具有十分重要的地位。要用鋼琴演奏優美的音樂，演奏者必須具有豐富的聯想能力。了解鋼琴演奏聯想的基本概念，聯想在鋼琴演奏中的重要性與作用，才能提出策略，積極有效地培養鋼琴演奏中的聯想能力。

[關鍵詞]鋼琴演奏 聯想能力 聽覺聯想 視覺聯想

鋼琴演奏是演奏者憑借自身過硬、扎實的演奏能力將音樂藝術通過鋼琴演奏出來，從而帶給聽眾一個享受美好音樂的過程。著名音樂學家菲因伯格對鋼琴演奏曾經提出這樣的觀點：鋼琴音樂的重要特性是聽和豐富多彩的想象力，這是鋼琴演奏音樂藝術的基本特征。鋼琴演奏者提高自己的藝術水平和演奏技能，最關鍵的是要培養自己在演奏過程中的聯想能力，將聯想不斷融入到鋼琴演奏的技藝中去，只有這樣才能創造和演繹出優美、高雅的鋼琴藝術。

一、鋼琴演奏聯想概述

1.聯想概述。聯想的定義分為兩種，一種是廣義的定義，一種是狹義的定義。從廣義方面來說：聯想和生理學上的條件反射完全對應；從狹義方面來說，也就是人們通常所說的聯想，是人們已憶活動的基礎，和人們的情感反應有著十分密切的聯系，是指人們在持續的感知、想象或者想象某些事物而形成彼此表象之間的聯系，以后一旦出現類似表象，立即就可以引起相應的表象或聯想。在鋼琴演奏中，聯想是各種情感的催化劑，不僅能使人們在進行鋼琴演奏過程中的心理活動更加豐富多彩，也能使演奏者的藝術思維更加豐富和廣泛，不僅能帶給鋼琴演奏者很好的創作靈感，也能帶給演奏者具體的藝術創作思想。瑞士知名鋼琴家費舍爾曾說，有一天外出散步，突然發現地上有一只雛鳥，他將小鳥拾起來，捂在手心，他發現小鳥的心臟還在微微地跳動，渾身也在不停地顫抖著。此時，他立刻想到演奏莫扎特的作品時就應該是這種小心翼翼的感覺。據此可知，聯想對鋼琴演奏藝術的創作具有十分重要的影響，這種影響不可忽視，應該給予特別的重視。

2.聯想過程。鋼琴演奏音樂是一種相對抽象的聽覺藝術，與其它藝術對于事物的直接感知存在一定差異，是通過演奏音樂的傳遞和演奏者的聯想，使演奏者投入到音樂演奏中，帶給觀眾完美的音樂藝術。而對于鋼琴演奏來說，聯想的關鍵點在于對心情的模擬，演奏家在演奏過程中，不單單依靠情緒、氛圍等，更為重要的是通過聯想使自己對情景中的角色心情進行臨摹，以便使自己能夠真正地投入到音樂的角色中去。要進行具體聯想，通常要經歷三種轉變。第一種轉變：隱含情緒，即常說的情景情緒。這種轉變是指演奏者演奏音樂的時候，要將對音樂的理解形成一種隱含情緒，然后根據音樂的音型和主題，將其轉換為一種由具體氛圍形成的真情實感，同時能夠由內而外逐步建立一種加強的氛圍和思維。第二種轉變：氛圍情緒，即常說的情景視聽。第一種轉變通過假想氛圍逐步進入第二種轉變，這能使演奏者通過內心的心理情緒逐步被侵染為主觀抽象的情調，從而逐步進入符合該音樂場景的客觀情境中去，即所謂的情景。第三種轉變：情景融入，即常說的角色視聽。演奏者通過對情境中角色的臨摹，使自己快速、真正地融入到鋼琴演奏中。例如莫扎特的《安魂曲》相對比較悲痛，在演奏時可以將這種悲痛變為全人類的痛，演奏者自身不斷進行聯想，以便使這種音樂呈現的情感能夠噴發，個體情境營建成功后，演奏者就實現了氛圍情緒到情境視聽的轉變。經過這樣的聯想步驟，鋼琴演奏者在表演過程中能夠構建自己的音樂世界，和音樂藝術一同歷險，就好像英雄駕馭著鯨魚在海上自由自在地遨游一樣。

二.聯想在鋼琴演奏中的重要性

1.聽覺聯想的重要性

（l）聽覺聯想在鋼琴演奏表演中的重要性。要演奏出美妙的鋼琴音樂，必須注重多方面因素的影響，例如音符、和聲、旋律等。這些不同因素具有完全不同的力度和色彩，這些不同，部分演奏者能夠聽到，而部分演奏者則不能聽到。例如巴赫的著名鋼琴曲《三部創意曲》，第一條是由音階構成的主題，在進行演奏時，要保持良好的演奏效果，兩只手的聲部要控制好，必須要通過演奏者的聽覺聯想對其進行監督。在演奏過程中，演奏者通過聯想能夠不斷地“聽到”樂曲的微妙變化，通過對微妙變化的感知，演奏者能夠感觸到音樂的真正內部，這比演奏者僅依靠單純的演奏技巧更具有感染力，更能創造優美的音樂藝術。總的來說，首先，聽覺聯想在鋼琴演奏中不可或缺。在進行鋼琴演奏前，演奏者可以通過聽覺聯想將整個樂曲在大腦中“過一遍”。通過這種提前聯想，能夠舒緩表演者的心理焦慮和緊張狀態，演奏者在表演過程中不斷進行聽覺聯想也有助于其集中注意力，避免受到外界不良因素的影響。其次，聽覺聯想在旋律處理中不可或缺。對鋼琴演奏來說，要創造出完美的音樂藝術和完整的旋律，兩只手必須一起分擔，所以在具體演奏過程中，不僅要協調好兩只手，還要注意兩手之間無縫隙地過渡銜接。而在鋼琴演奏時進行聽覺聯想，不僅能給演奏者“樹立聲音”，還能在大腦中設計出預期的藝術效果，進而在演奏表演中有效指導自己的演奏過程。

（2）聽覺聯想在鋼琴演奏背譜中的重要性。對鋼琴演奏者來說，要演奏出美妙的樂曲并非一朝一夕的事情，必須通過長期不懈地努力堅持練習。在練習期間聽覺聯想具有不可忽視的關鍵作用。首先，聽覺聯想在鋼琴演奏者識譜時具有十分重要的作用。識譜及瀏覽樂譜時，除了依靠眼睛之外，聽覺聯想也具有十分重要的作用。例如演奏者在看到樂譜時，雖然通過眼睛觀看能夠在心里形成特定的音樂畫面，但是在演奏過程中不可避免地還會出現彈錯的情況。之所以會出現這種情況，主要因素在于演奏者演奏時缺乏聽覺聯想。優秀鋼琴家之所以能夠演奏出美妙的音樂，主要原因在于能夠在演奏過程中借助聽覺聯想探究樂曲的“靈魂”，通過聽覺聯想能夠正確分析自己演奏時出現的錯誤音響，從而能夠進行及時有效的改正。其次，聽覺聯想在背誦樂譜中具有重要作用。要完美地演奏鋼琴樂曲，首要條件是對樂譜能夠熟記于心，對樂譜熟記于心的主要作用是對樂譜的深層內涵具有深刻的理解和掌握，而聽覺聯想能夠實現將鋼琴音樂的織體和音響效果聯系起來，這樣就能使鋼琴演奏者無需進行實地演奏就能從“內心”聽到自己演奏的聲音，在一定程度上對樂譜具有深入的理解和記憶。

2.聲音聯想在鋼琴演奏表演中的重要性

音樂是一種語言，它以節奏、旋律、織體、聲部和結構等作為理性骨架，無論是哪種類型的音樂作品，都有其要表達和展示的內容。作曲家通過構思聯想描述自己心中美好的境界，最終通過演奏者在二度創作中完美地表現出來。具體來說，也就是通過演奏者的音樂思維方式樹立音樂形象，再通過聲音形式將其完美呈現出來。在現代社會，鋼琴演奏的新觀念是必須具有強烈的立體感和豐富多彩的想象力，除了要表現出創作者的主觀情感和客觀的自然界活動，還必須具有一定的交響性。不同風格的鋼琴作品，具有不同的明顯特征，在進行演奏時，每個樂句、層次都要體現出某種具體現象，通過這種方式能夠產生不同的效果，構成豐富多彩、具有極強說服力和哲理性的主體呈現在觀眾面前。要實現這種效果，必須以鋼琴音色為中心，從幅度范圍的變化，通過貼切形象的聲音演繹給觀眾，從而達到想要的效果。例如：著名的鋼琴演奏家霍洛維茨在演奏時，并沒有什么夸張的肢體語言，但他演奏的莫扎特音樂卻十分優雅高尚，令人著迷。演奏過程表現出來的那種清新的音樂線條和明快適度的對比，給觀眾留下了極為深刻的印象；而當他演奏肖邦的夜曲時，帶給聽眾一種清新的聽覺感受，貌似觀眾在欣賞一首情感質樸、具有浪漫主義色彩的詩章，演奏時呈現的“一音一色”很好地展現了內心主觀世界和外部客觀因素，而產生一種來自心靈深處的聲音；當他演奏拉赫瑪尼諾夫協奏曲時，依靠演奏中準確的音樂形象和莊嚴輝煌的聲音，一下子就完全征服了觀眾，這就是著名鋼琴家之所以出名的關鍵原因所在。

三.聯想在鋼琴演奏中的作用

1.聯想在鋼琴演奏訓練中的作用。鋼琴演奏家要達到較好的演奏效果，平時刻苦嚴格的訓練是必不可少的。而在平時訓練中，必須要對音樂作品的細節、發音等進行周密的思考，然后通過視覺和聽覺聯想使自己腦海中出現理想的音樂形象，在這些都準備就緒后再開始進行演奏訓練，以便達到藝術的共鳴。通過這種形式能夠使演奏者深刻理解音樂作品的內涵，將其推向更為高雅的藝術境界。俄國著名鋼琴家尤里·把什米曾這樣說過：當我自己演奏巴赫的一組曲時，腦海里會出現巨大的管風琴，管風琴的管子直入云霄，我自己就像站在雕像的腳下，我的聯想如此清晰強烈。又如，演奏的音樂突然變弱，我們可以進行下述想象：自己正在摸黑下樓梯，臺階都是完全相同的，如果自己覺得還要低些，就要踩下去，此時會有一種哆嗦的感覺。由此可知，在進行鋼琴演奏時，必須充分發揮想象力才能進一步把握音樂作品豐富的內涵和深邃的意境，這是鋼琴演奏創造的基本條件。

2.聯想在鋼琴演奏舞臺中的作用。為了使鋼琴演奏者的表演無可挑剔，在進行舞臺演出時，必須使用聯想將樂譜和音樂形象聯系起來，讓音樂中的每個樂句、音樂層次都能帶給觀眾美好的聯想，演奏者將精力集中在音樂形象的塑造上才是創作的最可靠途徑。例如著名鋼琴家里赫特關于李斯特《第一鋼琴協奏曲》曾說過：我通過協奏曲的前幾個小節就好像看到了富麗堂皇的教堂正門，一輛馬車正從遠處通過人群向此處駛過來。據此可以知道，在鋼琴演奏中使用聯想，會給演奏者帶來特定畫面效果的音樂形象，這種形象是十分具體的，其帶給演奏者清晰的畫面，體現音樂作品的內涵和輪廓，能使音樂藝術更加成熟，更加趨向完美。

四.鋼琴演奏聯想能力的培養策略

1.夯實音樂基礎。要成為出色的鋼琴演奏家，扎實的音樂基礎是前提條件，若演奏者沒有扎實的音樂基礎，要培養聯想能力簡直是天方夜談。若一個演奏者對于基本的節奏和音調都把握不準確，那根本無法對鋼琴曲目進行完美的聯想。夯實音樂基礎，具體來說，可做好下述幾方面：第一，加強音樂理論知識的學習，例如音樂發展史、樂理等；第二，加強音樂技能的訓練，如對于節奏、音階和旋種類的判斷等，只有掌握了這些基本的音樂知識和技能，才能為聯想能力創造基本的培養條件。例如德彪西的音樂作品，通常都具有一種朦朧的美感，如果演奏者對其音樂產生背景和音樂史缺乏深入的了解，就很難從本質和內涵上理解和掌握其作品，在演奏時進行相關的聯想根本無從談起；反之，如果鋼琴演奏者對德彪西生平、創作背景等具有準確的把握，就能從根本上理解音樂的真正內涵，從而才有可能進行合理的聯想。

2.多聽名家演奏。在具備扎實的音樂基礎后，演奏者要多聽名人的演奏，這樣能夠不斷讓自己的內心聽覺標準得到檢驗和完善。例如：對某一首音樂作品，演奏者自己具有一定的標準，鋼琴名家也具有自己的標準，聽了鋼琴名家演奏后，就可以將自己的標準和鋼琴名家的標準進行對比，在對比分析中得到啟發，從而對自己的標準進行一定的修正和完善。基于此，演奏者要不斷聽鋼琴演奏名家的作品，在現有基礎上提升自己的鑒賞能力和力度，并據此做出全面、細致的評價，最終使自己建立正確、完美的聲音概念。但要引起重視的是，在對名家作品進行鑒賞時，關鍵在于做作品的聆聽和感悟，重點在于培養自己的聯想能力，并非盲目地對其進行模仿或者復制其演奏技巧。

3.豐富其想象能力。著名鋼琴家霍洛維茨曾經這么說過：鋼琴演奏就類似畫家的繪畫過程，根據演奏者自身的意愿進行隨意的描摹。其實，霍洛維茨的這種說法從本質上說明了鋼琴演奏屬于一門發揮聯想的藝術。在進行鋼琴演奏時，演奏者通過識譜和聯想在腦海中能夠構建出基本的音樂形象，雖然這種形象屬于比較基礎的，大致的，但是通過其聽覺聯想能夠使所塑造的音樂形象更全面、完善。要充分發揮聯想的作用，就必須具備豐富多彩的想象力。例如舒曼的音樂《夢幻曲》，這首音樂的內涵是要表現孩子幻想的意境，具有十分強烈的聯想色彩，極易使人們在不經意間被音樂帶領進入一種幻想的夢幻世界中去。要達到完美的演奏效果，演奏者必須首先結合自身的體驗，進行合理的想象，在想象的基礎上進行聯想，最后通過聯想的引導對整個鋼琴演奏音樂進行完美演繹。

結語

綜上所述，聯想對演奏者實際的心理和演奏活動具有十分重要的作用，只有通過豐富多彩的聯想才能充分發展藝術形象，才能具有真正的創作力。因此，培養鋼琴演奏者的聯想能力是十分必要的，不僅能激活演奏者的情感，還能對創作的自我感覺產生一定程度的影響，是很有意義的活動。除此之外，通過聯想能充分利用其他多種多樣的藝術因素，以提高鋼琴演奏者的白信感和音樂感受能力。所以，真正的鋼琴演奏家必須具備豐富多彩的聯想能力，通過聯想、思想境界和豐富的想象力完善自身的音樂形象。