新媒體傳播環境下的美術傳播新特點

李佳

[摘要]隨著互聯網通信技術的高速發展，新的傳播方式不斷出現，潛移默化地影響著人們對事物的認知與觀念。在美術傳播過程中，由于媒介的影響，使得美術傳播發展得更為迅速，每一次傳播媒介的變革都給美術傳播帶來了新的發展方向。本文以美術傳播為對象，簡要分析在新媒體環境下，運用拉斯韋爾的“5W”傳播模式探討美術傳播呈現的新特點。

[關鍵詞]美術傳播 新媒體 5W模式 傳播特點

美國學者拉斯韋爾在《社會傳播的結構和功能》一文中提出了構成傳播過程的五個要素：誰傳播（Who）、傳播什么（Says What）、通過什么渠道（In Which Channel）、向誰傳播（To Whom）、有什么效果（With WhatEffect）。拉斯韋爾的“SW傳播模式”奠定了大眾傳播學的基本研究框架，同時也為美術傳播理論提供了基礎性的分析思路。

傳播行為是人類社會最基本的行為之一，它的產生和發展貫穿著人類社會歷史的全部。美術傳播就是傳播行為中的一種，任何一部美術作品的生成都必須借助于傳播媒介，在不同的時代，隨著媒介的演變，美術作品的傳播特點也在發生新的變化。在以紙質印刷為代表的傳統媒介出現后，給美術的傳播帶來了技術性的變革：美術作品能通過批量復制而被制作成印刷品，降低了信息傳播成本，使更多的人看到藝術家的作品而不用受時間和空間的限制，印刷媒介解決了信息傳遞的規模化問題；而接下來以廣播電視為代表的電子媒介的出現，則讓受眾感受到了信息傳遞的及時性、聲音與畫面的現場感，這讓美術作品直觀地呈現在受眾面前，解決了美術信息與美術作品傳播的時效性問題；隨著20世紀90年代步入網絡傳播時代，新媒體從多個方面彌補了傳統媒體傳播方式的短板，給人類的日常生活帶來了顛覆性的變革，“每一次傳播方式的演變，都包含著各個傳播環節的系統演變。”美術傳播也因此迎來了全新的局面。

一、傳播主體多元化

美術是一門視覺藝術，在大眾媒介還未發展成常態時，美術傳播主要依賴的還是美術館、畫廊等場所，需要特定的空間、時間、場所來向受眾展示，這在很大程度上提高了美術作品傳播的門檻，還被時間與空間限制住，無法達到更深遠的傳播，更多的是某一特定群體在“自說自話”，造成傳播者與受傳者之間信息的不對稱。

在新媒體傳播環境下的美術傳播主體不再局限于掌握話語權的群體。任何個人或群體都能成為美術的傳播者，無論是專業的信息、還是個人的見解，都能通過新媒體作為傳播載體發散，多元化的傳播主體使得美術“放下身段”，更接近市場和普羅大眾。

社交網站的興起，帶來了傳播方式的新變革，開通一個賬號，自己就成為了一個媒體（自媒體），傳播你想要表達的一切，沒有中間環節的干擾，直面你的受眾，因此許多藝術家也選擇開通了微博。就如當代著名藝術家張曉剛，他在2010年12月22日開通微博，在他的微博發布的內容里我們可以了解到一個感情思想更為立體的藝術家。同時，他的“張曉剛工作室”也開通了微博，發布的內容都是圍繞張曉剛的畫作、訪談、展覽等，訊息專業、多樣，且大多為第一手資料，具有可信性，也在一定程度上打擊了相關的虛假信息，為受眾帶來更為專業的相關資訊。

再如“中國第一藝術門戶網站”雅昌藝術網，則是一個集藝術家經紀、展覽、市場拍賣、藝術資訊和會員論壇交流為一體的專業藝術在線社區。通俗來說，它更像是一個中介，藝術家及其美術作品通過這個專業平臺發布訊息，美術愛好者通過這個平臺獲取資訊，同時還能通過論壇交流發表觀點，成為新的傳播主體，藝術家及其作品與普通受眾在這里產生了信息的交織與融合，傳播主體的多元化在這個平臺得到了充分印證。

二、傳播內容多樣化

新媒體傳播技術讓美術傳播內容多樣化。新媒體技術使藝術家在創作內容與形式上不再局限于傳統的形式，出現了不少與新媒體技術相結合的藝術作品，時下最重要的美術形式之一多媒體裝置藝術就是典型例子。其綜合多種媒介形式，集圖、文、影像、聲音和互動性于一體，結合互聯網交互技術，使作品具有一定的主動性和交換性，實現全方位、多感官的信息傳播，表達創作者的思想，開創了藝術家新的創作途徑，不少傳統架上繪畫畫家都在嘗試在自己的作品中加入新媒體科技手段，用更為多樣化的語言來表達個人思想。

徐冰的《地書》就是運用新媒體科技的典型作品。創作出標識化的符號，形成一整套完整的符號系統，通過他白創的“字庫”軟件，使用者將英文句子打入鍵盤，計算機即刻轉譯成這種標識語言，綜合了媒體、電腦軟件、紙上作品形成了一套完整的多媒體裝置藝術作品。

藝術家陳丹青曾在電視節目中稱：“21世紀不再需要繪畫，手繪屬于手工時代的產物。在這個電子時代，年輕藝術家應該多搞影像和新媒體才是正途。”這一番話引起了諸多討論，甚至有人擔心新媒體藝術取代傳統架上繪畫，對此，本人認為，新媒體藝術是一種極具時代感的觀念性藝術，是隨著科技發展不斷變化的，是傳統繪畫的補充與延伸，不存在取代與被取代的問題，倒是實質上擴充了美術傳播的內容，促進了當代藝術的多樣化發展。

三、傳播方式靈活化

傳統的美術傳播渠道比較單一，更多依賴的是大眾傳播以及人際和組織傳播，傳播的范圍有限，受眾獲取信息的渠道狹窄。而在新媒體環境下，傳播渠道不再刻板局限于單一媒介，電子郵件、網絡搜索、SNS信息、手機終端推送等多渠道方式讓美術資訊、作品、知識、展覽迅速到達受眾方。

就如2014上海莫奈畫展，在微信平臺上我們的手機可以收到相關的訊息推送，了解畫展的時間、地點、主題內容；在觀展之前我們可以提前在網上關鍵字搜索，了解他的生平和創作思想；想要對其作品做深層次探究，可以下載相關文獻作品進行研讀……全方位的信息包圍，靈活化的信息傳播方式，既促進了美術信息傳播的深度，同時也拓寬了信息傳播的廣度。

四、受眾群體大眾化

新媒體媒介降低了受眾接觸藝術的門檻，同時還有便利的交流環境。在傳統媒介時代，受眾更多的是被動型接受；在新媒體時代，受眾同時也是傳播者，成為了美術傳播過程的參與者，極大地擴大了美術傳播的受眾范圍。當自己成為美術傳播中的重要環節時，積極性與傳播性才不斷增強、擴大。而且傳播媒介最重要的效果在于，它影響了我們理解與思考的習慣。

隨著媒介的技術的發展，美術傳播效率有了質的飛越，美術再現、復制技術及其容易，客觀上促進了美術的傳播，美術這門藝術也不再是曲高和寡了，漸漸地離人們越來越近。很明顯的一個變化就是，在新媒體技術還未普及的年代，人們想要參觀某個展覽，但由于信息不暢，也許就錯失機會；想要聆聽某個藝術大師的講座，卻受時間空間限制，無法親臨現場。但如今，只要在網絡上查詢，就可以獲得想要的全方位資訊，這直接讓受眾感受到了與藝術的親近感，藝術知識通過新媒體傳播，也讓更多普通人受到了藝術的熏陶，從而產生興趣。

五、傳播效果復雜化

傳播主體、內容、方式的變化必定導致傳播效果的變化，新媒體還在不斷發展中，在短時間內還無法將它對美術傳播效果產生的影響做一個定論，現僅從傳播效果優劣勢上做一個簡單分析：

1.傳統媒介信息傳播為單向傳播，無法收到受眾的信息反饋；而基于網絡的新媒體為雙向傳播，能更精準地探測到美術知識、美術作品的傳播到達受眾的反應，這也在一定程度上解決了拉斯韋爾“5w”模式沒有反饋的局限，形成雙向交流的理想模式。

2.基于網絡，圖文、音像傳播速度效能大大提高，減少了美術傳播時間差，傳播更具有及時性。

3.新媒體傳播信息過程簡單，減少了許多不必要的環節，直接降低了信息傳播費用，使傳播者與受眾都降低了信息成本，是一個傳一一受雙贏的模式。

任何新興事物的出現都會產生復雜且難以定論的效果，新媒體對美術傳播效果的影響也是如此，優勢很明顯，但隨之而來的負面影響也該引起重視。

首先，網絡傳播最大的問題就是版權歸屬問題，復制、粘貼、發送便就形成了一次信息的傳播，如一些美術文獻專著、美術作品圖片在網絡上可隨意下載，更有甚者以此謀取經濟利益，傷害到了創作者的正當版權收益。其次，網絡信息多而雜，對于非專業人士，無法辨別信息的真偽。第三，炒作橫行，新媒體傳播的一個大弊端：藝術市場從來都是以創作者名氣論作品價值，這使得藝術市場利用新媒體的傳播，過度造勢，忽略了藝術作品的本身。

在美術發展歷史中，傳播媒介的發展對于美術觀念的及時更新和審美價值的促進起到了極大的推動作用。藝術工作者通過媒介傳播視角不斷更新自己的藝術觀念，受眾則通過媒介增強了對美術的認知觀念，這些都有利于美術的提高與創新發展。但在美術傳播中，媒介自身的局限往往對美術信息的傳播也產生了很大的影響，在新媒體環境下，雖說信息傳播達到了高度的自由，可也因此造成了美術信息的混雜。

美術傳播歸根結底是“美”的傳播，無論科技怎么發展，不能脫離美術傳播的本質，這都需要藝術家與傳媒共同的努力，既尊重美術作品、遵循傳播規律和行業規范，又與時俱進，共同建立一個規范的美術傳播市場。