文徵明的《東園圖》

林翼如

文徵明（1470-1559），初名壁，一字征仲，號衡山居士，與沈周同為長洲人，明代中期最著名的畫家，與沈周、唐寅、仇英并稱“吳門四杰”。 出身仕宦，常與名士祝允明、唐寅、徐禎卿交游，時稱“吳中四才子”。 詩、文、書、畫無一不精，人稱“四絕”全才。其為人處世、詩文書畫無不為人所仰慕。

東園，位于南京鐘山東鳳凰臺下，原是明代開國重臣中山王徐達的賜園，名為“太府園”，后來其五世孫徐泰時加以修葺擴建，辟作別墅，更名“東園”。園內疊有峰嶂，川澤相通，靈巖怪石環列前后，奇花異草郁郁蔥蔥，亭臺樓閣錯落有致。與徐氏友善的時賢名士常雅集于東園之中。文征明早年客居南京期間，曾與莊昶、顧璘、王韋、徐霖、許隚、姚明山、嚴賓等名流才俊談藝論道，交游唱詠，詩酒風流，受益良多。嘉靖六年（1527年），譽稱文壇“金陵三俊”之一的陳沂即將離開南京，一群知交雅集金陵城東南隅的東園，特地為他餞行。次年陳沂撰文《太府（傅）園游記》，專門追述這一風雅之舉；嘉靖九年（1530年），已逾花甲之年的文征明又以《東園圖》為題，丹青敘事以紀其盛，借畫寄托了自己的真摯感思，表現了東園雅集時的情景，并將該圖卷贈予東園主人。數百年來，南京東園幾經滄桑、舊貌難覓，但這幅代表文征明工細寫實風格的得意畫卷《東園圖》（絹本設色，縱30.2厘米，橫126.4厘米），在歷滄桑變遷之后，如今卻被保存于北京故宮博物院內。圖中板橋橫于潺潺細流之上，青松翠竹遙相呼應，湖石疏置，碧樹成蔭，池水為清風吹皺，泛起層層漣漪。甬路上二文士邊走邊談，攜琴童子相隨其后；堂內四人凝神賞畫，另有手捧數軸書畫的小童立侍桌旁，水榭之中對弈的兩人神態悠閑安逸。毫無鬧市中的喧囂與雜沓，十分引人入勝，頗有一種清虛幽謐、豁然悠遠的恬雅情境。畫卷右上端落有文徵明的手筆“東園圖”三字，右下角另鈐陰文“文徵明印”、陽文“徵仲”方印；左端畫尾則以楷書款署“嘉靖庚寅（即嘉靖九年、1530年）秋徵明制”，隨后又鈐有陽文“停云”圓印、“玉蘭堂印”方印。《東園圖》引首隸書“東園雅集”四字，為當時寓居金陵的戲曲名家徐霖手筆；卷尾另外裱有二文，分別系南京國子監祭酒湛若水的楷書《東園記》，以及陳沂的行書《太府（傅）園？？游記》。湛若水在《東園記》中縱情詠嘆：“獨樂而不若與人，與少不若與眾，東園子天下之賢公子也，所與游皆天下之賢士大夫也……”讀來意境高遠、思緒綿延。人們跨越時空與昔賢心靈對話，悉心體味歷史，遙想魏晉風流，同樣別具情懷。

文征明的《東園圖》畫卷是以散點透視法構置圖像，布景疏密有致、巧妙得當；運筆入畫以中鋒為主，兼施側鋒，筆墨古拙秀潤；線條細勁連綿，圖景勾寫細謹。以淺絳、藤黃、花青、石綠、朱紅、胭脂等填色敷染，精工細致入微，色彩變化豐富又不失淡雅之致，而且相互和諧統一，畫家還用點苔提神。

文徵明的繪畫有兩種風格：一是宗法沈周、吳鎮，呈水墨粗筆面貌，世稱粗文；一是師從趙孟頫、王蒙，多青綠重染，工細縝密，世稱細文。文氏早年以工細為主，中年之后粗細兼能，愈晚愈工。《東園圖》便是他晚年細筆的精品。畫上景物多用空勾填色，墨線細勁連綿，筆意古拙，賦色清麗秀逸，暈染精細，正如王原祁所言：“色不礙墨，墨不礙色，又須色中有墨，墨中有色。”全圖雖以青綠設色法為之，卻絲毫不見工匠之氣，充盈于畫面的是閑適雅致的文人氣息，畫中人物頗有魏晉之際名士的風神格調，這是文氏此類雅集題材繪畫超乎常人之處。整幅畫卷氣韻生動迷人，格調清新恬幽，畫面靈秀雅麗，充溢著閑適安逸的文人意趣，毫無工匠俗氣，可謂筆精墨妙、情景交融，十分賞心悅目。畫家以富于抒情的丹青筆觸，為人們展示出昔日文人心中的理想境地。《東園圖》畫卷可見，世俗享樂與神采意趣，也是文徵明晚年精神世界和內在性靈的真實流露，這還從一個側面反映了當時文人悠然隱居、縱情山水的生活情操。

從美術史角度來看，中國傳統山水畫在很大程度上屬于主體性追求，雖然描繪的大都是客觀自然現象，其實所表現的正是畫家內心的山水意境。元代之前的山水畫，盡管創作者的胸壑中不乏特定的地理環境指向，但在畫作的題識中卻幾乎都未體現出來。這種現象直到元代才有所改觀，實景山水畫開始有了進一步的發展。入明以后，朝野推崇前代院體畫風格，藝壇“浙派”風靡一時。明代中葉社會監管有所寬松，才人韻士的游宴、雅集等活動遂興。隨著畫壇“吳門四家”的翹然崛起，文人尚趣畫風亦有了較大發展。相對于紀事畫游、隱逸卜居、品茗清談等題材而言，交游雅集也是畫家表現文人生活方式的重要題材之一。