中日民間藝術的比較性研究

徐麗

摘 要：幾乎在所有的地區和所有民族間，都有人在自發地根據日常生活的實際需要而按各自不同的審美情趣進行著工藝美術的創作，這些本來只是制作來滿足自己物質或精神需要（間或也參與集市貿易）的民間工藝美術品，大都不矯飾、不做作，風姿古樸，自然清新，散發濃郁的鄉土氣息。

關鍵詞：民間藝術；中日文化；禪宗；美學

1研究的目的與價值

中華文化歷史悠久、源遠流長，影響了歷代人民的生活。民間藝術起源于古代，但是對現代社會仍然有很大的影響。民間藝術是我國重要的文化遺產，它飽含中華民族氣質和民族情感，技術精巧，有著超乎尋常的感染力。作為重要的文化資源，它對人們的生活有重要的影響作用。

中華民族悠久的文化，也使我國與鄰國的文化交流頻繁，中國藝術，在這個擁有五千年文明積淀的泱泱大國中，孕育了內容豐富的藝術形式，也為我國文化注入源源不斷的力量。雖然近代中日關系頻頻報警，但在漫漫的藝術史長河中，中國和日本人民還是有著長期的友好關系。自從兩個民族有了接觸以來，便相互學習，探索藝術的道路，在藝術的諸多方面有了緊密相連的關系。

中日兩國之間從最早交往時，中國的審美文化就開始傳入日本并迅速地滲透到日本的文化生活中了。日本本身是一種“受容文化”，其中接受和融合了亞洲的多樣性與民族性文化。自此形成了一種善于吸收外民族精華，將之融匯于本民族內核，不斷改造與創新的日本民族精神。在過去悠長的封建歷史時期，兩國的繪畫、都市建筑、禮樂、風俗、舞蹈、文字、繪畫、服飾、工藝、器物等等，都呈現了相似的形式，而又有各自的民族風格。這些都表明，兩國藝術的交流是多么深遠。在日本社會生活及文化中還可以明顯地看到中國古代文化的痕跡。日本與中國接觸最頻繁的時期，是在中國的隋唐。當時的日本人對中國藝術懷有極大熱情，中國當時也是保有十分的熱情相待，展現了一個大國海納百川的胸懷。隋朝，日本就頻繁派遣使者、僧侶、留學生來華。唐代更是規模宏大，人數眾多。這些遣唐遣隋的使者，留學生、僧侶、畫師、建筑師等，帶去了中國的藝術給日本。日本藝術家們以之借鑒發展著自己民族的文化藝術，中國的茶道文化，在唐朝時就東渡日本，并影響至今。在日本，在漢倭奴國王墓冢發現有不少漢代的銅鏡。從日本飛鳥時期的藝術遺物看，法隆寺所藏許多文物，都有中國藝術的痕跡。一些繡品上，殘存有比丘敲鐘，天女飛翔，玉兔搗藥，蓮花坐佛部分，在構圖，色彩，筆韻，都同中國南北朝時期的畫風十分相似。日本著名的法隆寺，建筑風格也大體仿照中國宮殿式樣，是古建筑的寶貴遺物。寺內的壁畫，也于中國盛唐時期敦煌壁畫風格同一。當時日本的經卷及其配圖，文字的書寫，是以中國漢字為基礎的，還出現了不少白描圖像。瓷器中尤其是琺瑯這一技術生產的工藝品，得到了日本人的青睞，并在日本國發展。

2 傳統民間藝術的文化構成

1、中國民間藝術的文化成因

1）展現神秘的宗教文化

薩滿教是一種較為原始的宗教信仰，包括自然崇拜、萬物有靈、圖騰和祖先崇拜的多神崇拜。滿族建立了中國最后一個封建王朝，僅用 200 年的時間就基本完成了從原始社會向封建社會的轉化過程，因此，其民族文化至今仍存有原始古老的民風烙印。其宗教活動中遺存了大量諸如薩滿神服、雕刻、繪畫等民間美術文化元素。

2）漁獵文化

赫哲族是黑龍江獨有的我國目前人口最少的民族，其先民早在數千年前就已生息于黑龍江、松花江流域。作為北半球唯一至今仍以捕食淡水魚為主、狩獵和采集為輔的民族，赫哲族的魚骨工藝舉世聞名，赫哲族魚骨工藝被文化部認定為“中華一絕”。

3）山林文化

黑龍江境內森林密布，許多民族習慣于山林生活。其“逐獸遷徙、射獵為業、食肉衣皮”的生活方式孕育出了獨具特色的北方山林民族美術文化。鄂溫克人對生長于斯的白樺林有著深厚感情，善于就地取材，用樺樹皮制作美觀實用的生活用品，創造出了極富特色的“樺樹皮文化”

4）游牧文化

由于身處多種文化交匯過渡地帶，加之獨特的歷史文化變遷，游牧生活亦是黑龍江部分民族重要的傳統生活方式。達斡爾族自古尚武強悍，唐朝時征服了渤海契丹人，之后一部分留居東北，與當時東北北部的靺鞨人相互融合，多居住在齊齊哈爾、黑河和大興安嶺，該民族至今信仰多神教，保持了游牧民族驍勇善戰的民風。

在漫長的歷史發展中，原始宗教文化、漁獵文化、山林文化、游牧文化形態，造就了“崇尚自然、親近自然”的傳統民間美術文化特色。

2、日本民間藝術的美學思想

日本民間藝術深受禪宗思想影響，形成了禪宗美學。現代日本藝長設計中也常常能發現禪宗美學的存在，藝術家們常以禪宗思想為核心來進行藝術創作。日本文化受禪宗思想影響頗深現代日本藝術設計常以傳統的東方禪宗思想來創作表現作品，富有獨特的藝術魅力，常常表現出一種寧靜、虛空、靈性、空幽的意境。將禪宗與設計相結合已成為日本現代設計師表現傳承民族文化的最佳選擇。

日本傳統藝術發展既受惠于對外來經驗、成果的借鑒和吸收，更得益于模仿、借鑒基礎上的改良與創新。雖然日本上古文明時代的藝術設計形成了自己的某些特點，但自從佛教傳入后，日本的藝術設計就受到中國、朝鮮的強烈影響，在很長一段時期內，呈現“唐風一邊倒”的態勢。日本社會一方面著力于改造文化地理環境的內部結構，以更好地接納外來優勢文化；另一方面，不斷改造外來的文化形式，使之轉化為自身發展的動力。可以說，日本的傳統藝術設計一直是在模仿、改造、創新的過程中不斷發展的。正因為如此，雖然日本藝術的源頭在中國和朝鮮，但是其發展卻往往是后來者居上，在眾多方面超過了中國和朝鮮。

日本民間藝術借助于鮮明的民族傳統視覺符號，例如和服、茶道、和屋、傳統書法、傳統繪畫和傳統民俗等飽含民族審美意味的圖形，以典型的日本風格展現在世人面前。同時對傳統的圖案進行簡化，以一種現代的思維方式從傳統文化中提取出適用于當代的智慧。以傳統的“空靈、虛無”禪宗思想為基礎，融合日本藝術特有的“清愁、冷艷”的濃郁色調，以符合現代人的視覺習慣和超越東西方文化的姿態，去探索新的藝術設計發展方向，讓觀賞者從設計作品中感受到“靜、虛、空靈”的禪宗境界。

參考文獻

[1]魏常海.日本文化概論[M].北京：世界知識出版社，1996.

[2]梁曉虹.日本禪[M].杭州：浙江人民出版社，1997.