穿越千年 臨安城的陶生活

鄧芮

云南建水，古稱臨安。臨安古城內，做飯是土罐，盆景是陶盆。這座城市對泥土有太多的情誼。進入這座小城，不得不對泥巴飽含興趣，想弄清楚這些來自大地的使者如何成為人們使用的工具，再到可供欣賞的靈物。

在建水碗窯村，人人都知道楊慶國，這位土生土長的建水陶人如今已經成了碗窯村數一數二的配泥高手。這位執著的陶人一直守護著一種傳統技藝，柴燒。150米的龍窯，105個窯洞，楊慶國20歲就在這里扎下了根。身材高挑，身手矯健，年過半百，楊慶國依然可以揮動常人連抬都抬不起來的陶泥。

從古至今，龍窯就是賦予泥土靈魂的使者。泥土在龍窯中通過烈火的炙烤，發生了結構變化，最后變成了形態堅固卻極易破碎的物品。千百年來，智慧的人們用這樣的東西來盛物，欣賞，這就是陶瓷。從宋代開始，建水就開始燒造瓷器，在古龍窯遺址上，仍可以看到當時的青瓷碎片，這是一種極其清雅的淡綠色，釉層有細小開片，可想當時人們使用的一件普通餐具都如此的雅致。

直到清代，建水陶器以紫陶為主，紫陶，不上釉，卻光澤如釉。出自五彩山細膩的五色陶泥經過混合，在高溫燒制后，呈現如鐵般的褐黑色，經過砂石上千道的打磨之后，紫陶就可以達到釉面般的光澤。這種特別的金屬質感瓷器，在當時就已經成為收藏佳品。

在建水的陶器上，通常都會有花鳥山水和書法詞作。建水當地人的骨子里總有濃濃的國學味，這也許就和從小耳濡目染陶瓷書畫有很大的關系。建水紫陶陰刻陽填的技藝，讓本來溫婉的花鳥畫有了硬骨般的陽剛氣息。

在信息化高速發展的今天，很多人都忘了去留意瓷器上的花紋，留意手中的器皿的質感。只要有網絡，有手機......如今人們的文化精神需求似乎比古人還要低。

在建水，像楊慶國一樣執著守護傳統工藝的建水本地人有很多，張明山也是其中一位，第一次見到這位陶畫大師時，他只以背影相對。后來才了解到，張明山在創作中總是沉浸在一個人的藝術世界中，毛筆，刻刀，泥料，就是他日常的伴侶。遺忘身旁任何一個匆匆過客，除非完成手頭的作品，否則他肯定不會停下來。在張明山筆下，對鄉愁的感悟似乎尤為強烈。一座瓦屋，一段籬笆，一樹梨花都是張明山筆下的主角，可以是冬日里的白雪皚皚，也可以是夏日中的繁花似錦。在建水紫陶上的每一幅風景都需要進行數十個步驟才可以完成。勾形，陰刻，填泥，其中填泥的工序尤為復雜，每一個顏色都需要打磨一次。在一件由張明山制作的彩填花瓶上，數十種顏色錯落有致，花瓶上的秋色風景色彩逼真，令人向往。

走進建水的一家紫陶制作間，一切工作井然有序。紫陶全部通過流程制作，拉坯，修坯，繪畫，填泥，燒窯，打磨等順序分工。術業有專攻的手工藝人們神閑氣定，通過技藝賦予手中器皿以生命。他們視這些陶器如珍寶，向來怠慢不得。時常會因為溫度，存放等問題出現有瑕疵的器皿，而這些略不完美的物品，藝人們也不會隨意丟棄，而是盡最大化的利用它們，種花，觀賞，擺件。這些陶具雖然有瑕疵，但是卻又在另一番天地發揮了他們的功能，也別有一番韻味。

幾天的臨安城陶文化之旅，似乎讓我穿越了千年，那時正值中國瓷器貿易的昌盛階段，人們的審美也趨于極簡，單純，儒家美學貫穿在使用的器物之上。如今，正是因為有了鐘情于傳統的臨安血脈，才讓建水陶藝的工藝得以流傳。慶幸的是，大部分建水紫陶精品現在已經登上大雅之堂，這種古老的智慧結晶也將得以完好的傳承下去。