藝術教育的價值與深遠意義

朱永新

美國國家教育科學院在對1999～2000學年與2009～2010學年的藝術教育進行對比研究時，做過一個有5萬多本科畢業生參與的問卷調查。其中有一個問題是：“什么知識最有用？”回答的結果頗為耐人尋味。畢業1～5年的人答案是“基本技能”，畢業6～10年的人回答是“基本原理”，畢業11～15年的人結論是“人際關系”，而畢業16年以上的人則認為：“藝術最有用”。

這一調查，與其說是當下的人們對自我成長經驗的總結，不如說是這個時代對藝術教育越來越迫切的呼聲。那么，藝術教育在當代社會究竟具有怎樣的價值與深遠意義呢？

第一，對個體而言，藝術教育是教育生活幸福完整的前提，也是全面提升個體素質與能力的主要路徑

人是藝術的存在。人人都有藝術的欲求，從某種意義上說，人人都是藝術人，人人都是藝術家。沒有藝術的教育，是不完整也是不幸福的。只有成功的藝術教育，才可能讓人生幸福完整。

可想而知，如果缺乏藝術教育，一個人就缺少了藝術思維，只能以單一的理性思維模式去思考、去行動，對這個世界任何事物的把握，自然都無法談得上完整;如果缺乏藝術教育，一個人就缺乏藝術視角，以生命的有限、自我的局限，要與宇宙的無垠、時空的浩渺以及世間的名利規則抗衡，自然很難感受到幸福。

正是基于這樣的認識，《美國藝術教育國家標準》指出：如果一個人缺少了基本的藝術知識和技能，那就不能說自己真正接受過教育。我們則認為，幸福完整的教育生活本質上就是一種藝術的生活。藝術教育的過程，內蘊著幸福完整的實現。這也是新教育的本質。

實施正確的藝術教育，的確有一小部分的方法與其他教育相同，但絕大部分方法有著屬于藝術教育的獨特之處，尤其是藝術教育重感知、重直覺、重動手，對于教育者和受教育者來說，這樣的教育過程本身就是享受藝術的過程。所以，教育的過程本身更加容易讓人感受到教育生活的幸福完整。

這樣一來，藝術教育和非藝術教育之間、藝術教育和每個生命之間、在藝術教育之下的每個生命之間，彼此積極地促進，共同形成了一個教育的良性循環。

需要強調的是，藝術教育在個體生命的早期具有特別重要的意義。從發生學的角度看，兒童與藝術最近，每個兒童都擁有一顆藝術的心。兒童與藝術最不可分，他們就是天生的“藝術家”。游戲是連接兒童與藝術的最佳通道，每個兒童都擁有游戲的精神和藝術的心靈。研究發現，兒童幼時的游戲程度，直接決定其成長的質量。因為人們通過藝術教育，能開發兒童的游戲和藝術本能，能使兒童感知到世界的多種形式，如形體、色彩、聲音、韻律等。正因為如此，華德福教育的創始人斯坦納主張，在7～14歲期間，藝術教育應該成為兒童學校生活的主旋律。其創辦的華德福學校最大的特點是重視兒童的藝術教育和游戲精神，學生幾乎每一天都在藝術和游戲中度過。有權威數據表明，華德福學校的學生在學習潛能及創新創造方面，比一般學生要突出。

兒童通過不同形式的藝術教育，逐漸形成粗淺的平衡、空間、架構等意識，更為重要的是，兒童在無意識中會據此形成良好的性格，不斷完善人性。所以，沒有藝術和游戲陪伴的兒童，是孤獨不幸的;沒有藝術和游戲的童年，是黯淡無光的。如果一個孩子喪失了內心的藝術本能，人性意義上的“死神”就會降臨。

從人的個體成長的整個過程來看，藝術教育是全面提升個體素質與能力的主要路徑。人的認知能力、審美能力、創造能力、心理調適能力、社會交往能力等，幾乎每一種素質與能力的形成都和藝術教育有關。

藝術教育有助于培養人的認知能力。人的認知能力是首要的、基本的能力，也是形成其他能力的基礎。當下的智識教育，教給人的是邏輯的、理性的認知能力，這種認知能力帶給人的往往是教條的、僵硬的“死”知識。它最大的缺點在于，它與人的生命無關，與人自身的狀態無關，與人的情感無關。不管你喜歡也好，憎惡也罷，它就那樣生硬地擺出一副冰冷的面孔。藝術教育則不然，一方面，人既可以借助對活生生的藝術作品的欣賞和理解，增加和擴充自己的社會歷史和人文知識;另一方面，人還可以借助藝術的感性形式（圖形、色彩、節奏），加深對于數學、物理和化學等自然學科的理解。同時，還可以通過藝術作品進入情感情境，理解人類自身的生活，從而獲得屬于自己的認知。這種認知的結果，是“活”的知識，是不可言傳的意會性知識。而這種知識一旦獲得，便不容易消失，內化為人的基本能力。

藝術教育有助于培養人的創造能力。創造能力是人能力系統的重要內容，也是考察一個人可持續發展的重要標志。創造是無中生有，這也是藝術與科學最大的區別。科學研究實質上是以規律的認識和利用為基礎發現新事物的過程，它的使命是發現并揭示知識和真理，因而科學教育培養的只是人的發現能力和邏輯推理能力。藝術教育則不同，它幫助人用天生的感覺和感受力，通過對藝術形式多重組合變換的把握和領悟，來獲得自由的創造能力。因此，當“人轉向藝術時，就進入了創造活動的實驗室”。

康德對此做了這樣的描述：“藝術是神圣的，它比科學更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科學的范疇。”每一件真正的藝術作品，實質上都是一種發明，是創造一種新事物。我們常講的“藝術無定法”，指的就是藝術創作沒有統一的規律。藝術本身具有創造的天然要求，所以是獨一無二的。這也就不難解釋為什么好的藝術品無價的原因。

藝術教育有助于提高人的審美能力。馬克思說：“如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。”藝術大師羅丹說，世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要擁有這雙發現美的眼睛，藝術教育就必不可少。因為藝術教育的目的指向之一是審美，審美是藝術教育價值的核心意蘊。

愛美是人類的共同本性，也是人類的天性。藝術教育能夠喚起人對審美的需要，培養人的審美趣味，形成人的審美觀念。比如，通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和再創造，人會逐漸形成一定的審美能力。在審美能力的幫助下，他對社會各種現象的評價會從原來的真假、善惡的層次上升到美丑的層次。這樣一個過程，便是審美能力提升的過程。一旦人成為審美的人之后，那么在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。

從美感的形成角度看，藝術教育對于喚醒與塑造兒童的美感具有重要意義。藝術，是人類偉大靈魂的創造，是美的探索者精神世界的濃縮與展示。藝術教育，會在孩子心中播下美好的種子，形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術教育也是對美感的喚醒。美感，作為人類對于美的感悟、感覺、感受，是人內心深處最根本的一種精神渴求。每個兒童，內心深處都有一種潛在的美的形式，只是它取決于是否能夠被浪漫地喚醒，又是否能獲得相應精確的定位之后，被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。

藝術教育有助于提升人的心理調適能力。隨著現代生活節奏的不斷加快及社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小、調適能力差、凈化能力弱等問題。而藝術由于它直接作用于人的情感世界，與人的身心關系最為緊密，因而具有心理療治功能和滋養精神、涵育生命的作用，并在人的理性和感性沖突之間找到平衡，塑造并形成健全人格和完美人性，使人的生活方式由“物質化、身體化”向“藝術化、審美化”轉變。這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放并表達自己;音樂療法，讓病人發泄情緒;戲劇療法，讓病人回歸自我表演……這些療法都有顯著的效果，受到普遍歡迎。

藝術教育有助于培養人的社會交往能力。藝術教育不僅讓人學會創造，也能夠讓人學會合作和交往。在藝術學習的過程中，人們會通過使用一系列視覺的、聽覺的、動覺的信號和動作，來表達自己的想法、意見和建議，這對溝通與表達能力的形成具有重要作用。同樣，參加藝術學科的集體學習過程，就是學習合作和交際能力得到提升的過程，而這些素質，對學生當下和未來的生活都極為重要。

第二，對學校而言，藝術教育既是碎裂學科的黏合劑，也是倦怠時刻的興奮劑

在學校生活中，藝術教育具有特別重要的價值，它不僅和其他學科的學習具有顯著的正相關關系，而且能使學校生活張弛有度、充滿活力。

有科學研究顯示，在充分的藝術教育與其他學科成績測驗之間，存在著穩定的正相關關系。參加藝術活動的學齡期學生，在口頭記憶測試上所獲得的分數，要比班上那些沒有參加藝術活動的同學明顯高出許多。美國加州大學的研究表明，每周參加音樂活動3次以上的學生，在數學、閱讀、歷史、地理測試中的成績要比那些不參加活動的學生成績平均高出40%。

同時，藝術教育還會對其他諸多教育因素產生積極影響。正如錢初熹在《當代發達國家藝術教育理論與實踐》一書中所言：藝術用非一般的方法來影響通常令教師感到棘手的學生，使得拖拉、曠課和輟學的現象減少了;藝術使學生之間的交往更加友好，爭吵和歧視減少了，冷嘲熱諷也減少了;藝術使環境變得充滿發現，重新點燃那些已厭倦被灌輸知識的學生對學習的熱愛;藝術為各種水平的學生提供挑戰，水平的跨度從發展遲緩到天資聰慧，所有學生都能夠自發地找到適合自己的水平;藝術讓學習者融入真實的世界中，戲劇、音樂、美術、舞蹈等文化產品正吸引著越來越多的受眾;藝術使學生成為持之以恒的、自我管理的學習者，而不是一個只從高獎賞測驗中獲取事實性內容的知識儲藏庫;與社會經濟地位高的學生相比，社會經濟地位低的學生從藝術指導中獲得的知識和他們一樣多或更多。

為什么正確的、真正的藝術教育會有如此驚人的效果？我們認為這首先和藝術的“粘合”功能相關。藝術學科不僅僅是機械枯燥生活的潤滑劑，更是被課表割裂的教育生活的黏合劑。從本質來看，教育本應是渾然一體的，但是由于知識的極速增長需要提高學習效率，這才逐漸有了分科。而這樣的分科同時也導致了教育整體上的碎裂。藝術學科的存在，把教育生活連綴為一個和諧的整體，讓學習生活變得更加輕松、美好，讓生命在高強度的學習過程中，并不顯得緊張與忙碌，而仍然擁有從容與優雅。

這種黏合發生在日復一日的學習中。就像一天中的課間休息時，無論高歌一曲還是翩躚起舞，這既是藝術教育，同時也是一節課和另一節課之間的美妙聯結。就像在為期數天、數周的一個課程的學習中，在每一個課程的開頭與結尾，我們用藝術來呈現課程對生命的書寫，也就是一個課程和另一個課程之間的美妙聯結。而在所有的普通日子之間的一個個公立節假日，或者是根據學校和班級的需求創設的“自己的節日”，都會在每個節日大放異彩的同時，照亮其間的每一個普通日子，從而把一個個日子有機地聯結為一個教育整體……

同時，精神上的高度興奮和專注所形成的高峰體驗，會讓人忽視身體的疲憊。但人畢竟也是血肉之軀，在高強度的學習之后，人的身體會感到疲憊，也就自然對學習產生倦怠。但是，因為藝術思維使用的主要是右腦，其他科目的學習更多地使用左腦，所以，通過藝術教育不僅鍛煉了右腦，還讓左腦得到了充分的休憩，為新一輪的學習重新注入激情。

值得注意的是，我們這里所說的藝術教育，不僅指藝術學科的教育，如美術、音樂等藝術科目，也泛指在其他學科中實施的藝術教育，如數學、化學等。當教師在數學課上講述那些神奇的圖形結構，在化學課上展示那些美妙的分子組合時，同樣能夠讓教學變得生動有趣，也會或多或少地產生同樣的效果。

第三，對家庭而言，藝術教育是對日常生活的詩意化，也是道德教育的愉悅化

家庭教育是一種潛移默化、無聲無息、全方位的教育。正如《呂氏春秋·君守》中所說的，是“不教之教，無言之詔”。

但是，家庭教育以日常生活為載體，活生生的現實既在累積著教育的廣度與力度，其瑣屑雜亂的一面又在不斷沖刷、消減著教育的深度與高度。

藝術源自生活而高于生活，因此在家庭中有意識地開展藝術教育，首先能夠讓日常生活變得詩意，從而使家庭成員的生命存在，最終如同詩人荷爾德林贊頌的那樣：“充滿勞績，然而人詩意地棲居在大地上。”

同時，如果說學校教育的一半重心還必須放在知識的傳授上，那么，對道德人格的教育則是家庭教育的最大目標。藝術作為人類豐沛美好情感和直觀可視智慧的結晶，能夠直接給心靈以震蕩和沖擊。通過藝術教育開展道德人格教育，可以避免空洞的說教，使教育變得更加靈動、愉悅。

如此一來，藝術教育能夠最大限度地發揮家庭教育的優勢與強項，規避家庭教育的劣勢與弱項，從而為教育搭建起一個更加美好而堅固的教育共同體。

第四，對社會而言，藝術教育能夠彌合被不同標準切割的人群，也能夠提高全社會的內聚力和創新力

在社會中，尤其是在城市化、全球化的后工業社會中，人與人之間物質上的距離越來越接近，但是，從精神層面上來說，越來越多的選擇使人們越來越被不同追求、不同職業、不同喜好，乃至不同收入等標準切割和綁架，成為越來越孤立的個體。

美國學者艾伯利斯明確指出：“藝術教育有利于形成一個有內聚力的社會。”藝術教育使人不僅僅了解藝術本身，而且更多地認知和理解藝術背后的社會文化、精神和價值，如此附著于藝術之上的文化、精神、價值更易于得到生動的傳播與廣泛的認可，必然會促使人們產生共同的社會文化和精神、價值、話語，從而形成強大的社會內聚力。換言之，如果全體公民都了解他們的藝術文化，這個社會就會更加容易形成共識，公民的文化素質就會提高，他們對社會的貢獻就會更大，社會內聚力就會更強。從這個角度來理解，藝術教育還具有提升國民素養、構建和諧社會、筑造精神家園的作用。

另一方面，藝術永遠是以創新者、弄潮兒的形象，站立在每一個時代之上。因此，通過藝術教育，我們可以了解前沿的社會文化思潮，緊跟時代的步伐，借助于藝術思維的方式和藝術作品特有的闡釋范式，沖擊陳腐老舊的社會觀念，做出獨創的闡釋，在更深遠的層面上綜合把握事物的本質，從而更新觀念，革新思想，用新的眼光和新的方式，重新發現并改造世界，推動社會進步。如此一來，整個社會就擁有了一種藝術精神，從而不僅得到了個人的完整幸福，也從個人到人人，最終達到整個社會的完整幸福。

第五，對民族而言，藝術教育是傳承民族精神的瑰寶，也是積淀民族文化的法寶，二者并進方能圓滿地傳承與超越

社會文化和民族文化同樣都是人群匯聚后產生的精神財富，社會文化更多地從空間上體現，是并列展示著同一時間下一個群體精神生活的豐富與不同;而民族文化更多地從時間上體現，是遞進展示著一個群體精神生活的結晶與延續。

也因此，藝術和藝術教育天生就與民族和民族文化血脈相連、水乳交融。藝術和藝術教育，二者在相互作用中，共同提升著一個民族的審美品位，鍛造著一個民族的文化之魂。

通過藝術教育，受眾的藝術品位得到提高，督促并激勵著創作者創作出更好的作品;創作者以個體之精魄凝聚呈現時代的思考，創造出更好的藝術品，這本身就在影響著人們，提升著人們的藝術品位。如果二者結合，共同接受著時間的淘洗，一個民族就會在不斷的繼承、超越中，讓自身不斷革新，戮力創造。

所以，我們強調，在藝術教育上，要堅持多樣化與民族化。這看似矛盾的表述，恰恰是一個硬幣不可分割的兩面。

當我們把個人視為一滴水，融匯到群體的溪流;當我們把藝術教育視為一條江河，融匯到教育的海洋;當我們把中華民族視為一條江河，融匯到世界各民族的海洋;當我們把民族文化視為一條江河，融匯到世界文明的海洋;當我們把人類視為一條江河，融匯到生物的海洋;當我們把地球視為一條江河，融入宇宙的海洋;當我們把當下視為一條江河，融入無垠的海洋……任何此種類比，我們都可以從魯迅先生當年的那句話里，找到一切存在的價值與意義：“只有民族的，才是世界的。”

總而言之，在藝術教育中，我們最終擁有了另一個視角，一種超脫的維度，我們因此平等地共同仰望人類精神的星空。

第六，對于人類而言，藝術教育能夠幫助我們形成看待世界的第三只眼，能夠交給我們打開世界的另一把鑰匙

對于人類而言，明晰藝術教育的價值，往往要從對“真、善、美”這三個字的重新辨析開始。“真、善、美”，這三個標準基本上超越了國家、民族、文化等一切阻隔，是全世界普遍適用的評價標準。“真”是指科學和真理等必然性的認知，解決“是什么”的問題;“善”是指道德和宗教信仰等應然性的范疇，解決“怎么做”的問題;“美”是指藝術、人文、情感和審美等或然性的領域，解決“如何是”的問題。

“真、善、美”，如同三盞燈，照耀著人類前行。如果說，“真”是世界的第一極，“善”是第二極，那么，“美”則是世界的第三極。如果說，科學是用共同的語言揭示不同的世界，道德和宗教是用共同的語言揭示共同的世界，那么，藝術則是不同的語言揭示不同的人性世界。對真善美的追尋，不僅是全人類用以實現自我的方式，而且，以科學求真、以宗教和信仰求善、以藝術求美，是全人類在發展中總結出的追尋真善美的有效方式。所以，藝術是人類看待世界的第三只眼，這是藝術的重大價值之一。

“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”人們一旦學會了用藝術的眼睛去看待世界，也就會自然而然地用這只眼睛省察日常生活、反觀自我成長，從而在心靈上發現自我，在精神上獲得豐盈，在生命上求得平等，在人生中活得從容。

時至今日，這一要求越來越迫切。

走進了信息時代，在后工業社會的大背景下，文明的發展導致知識信息的爆炸式增長，社會的需求導致對行業越來越細化的分工，這一切都影響甚至在很大程度上決定了教育的走向。這些影響，利弊皆有。有利的方面不少，比如“慕課”的出現，改變了千百年來的求學模式，甚至有可能改變未來世界對人才的取舍，從看文憑和學歷改變為看課程結業和學力。當然，其不利的方面也很多，諸如表現為重知識技能輕感性直觀，重理性邏輯輕審美情感，培養出來的人屢見技能高深但情感冷漠、人格扭曲的狀況，是一種身心失衡的單向度的人。此情此景，無不證明著：“真正能夠使我們直接感受到人類生命的方式便是藝術方式。”

所以，今天的人們對藝術的渴求，進一步凸顯出藝術的價值。藝術教育，也正是在這個新的高度上再度綻放，而且光芒更加璀璨。凡是被藝術照亮的人們，無論其知識的構成多么不同，職業的差異多么巨大，社會的層級多么懸殊，在藝術面前，人人平等。所有生命都將因為擁有藝術而重新統一、重新完整，因而重新明亮、重新幸福。

藝術是打開世界的另外一把鑰匙，這是藝術的另一個重大價值。這把鑰匙，我們可以稱作藝術思維。

隨著科學日新月異的發展，人類對萬物的理解越來越清晰，一個人在童年所學習和掌握的知識越來越多。這些知識基本上都是有序的、精確的、線性的，從邏輯上有因有果，從時間上是有始有終的。通過對這些知識的學習，兒童逐漸理性地把握了這個世界，思維也逐漸因此訓練為理性的思維。

藝術，卻站在科學的另一極。

如果說科學是外求，是以各種工具去辨析萬物，藝術則顯然是內求，是以自身直覺去感應世界，以自身經驗去把握世界。世界是立體的，是多維的;是物質的，也是精神的。僅僅依靠科學和道德，無法對世界產生全面認知。馬克思曾把人類對世界的把握方式分為兩種，一種是物質掌握，一種是精神掌握。前者是指生產勞動實踐，后者是指藝術等實踐。這種精神掌握方式不同于物質掌握方式，它不是通過構建科學的知識體系來認知世界，而是訴諸人的感性直觀能力來獲得對世界的把握;不是依靠必然的邏輯結構來把握世界，而是依賴感受力，即形式美的眼睛和音樂感的耳朵來獲得對世界的認知。因而，在藝術思維的角度下，世界呈現給人的場景是可感的、豐富的、有彈性的、有張力的。

毫無疑問，科學與藝術內外兼備地共同發展，讓二者從兩極向中間并進，最終相聚在平衡點，才是最理想的思維模式，才能更完整地理解世界。

在現實生活中，伴隨著理性思維的開發，往往會有對藝術思維的扼殺，有如《莊子》所云：“日鑿一竅，七日而混沌死。”無怪乎畢加索也會發出這樣的感嘆：“我在很小的時候畫的就像是拉菲爾，可是我終其一生希望畫的就像是一個孩子。”為什么會這樣？原因很簡單：藝術是藝術家情感磅礴噴涌的產物，是經驗通過直覺井噴的產品，這種過程，對年齡越小的兒童，就越發是自然的生存狀態。但對成人來說，卻是需要不斷突破束縛，才能重返自我的。

近年來，伴隨著腦神經認知學科的發展，藝術教育的價值得到了進一步發掘。20世紀后半葉的腦科學研究還發現，藝術是為長期教育服務的。如果我們只關注分數較高的測試成績，而測試又只針對數學和語言技巧的話，那藝術就明顯地處于劣勢。如果我們要求短時間就有結果，那藝術將無能為力。藝術所發展的是那些需要長期積累才能發展完善的神經系統。不過，優勢一旦顯現，將無所不及，從精細的運動技巧到創造能力，乃至情緒平衡能力的提高都將表露出來。為什么會產生這樣的效果？我們認為，其主因正是藝術思維訓練有素的緣故。藝術思維就如一座混沌之橋，它在萬事萬物之間建立起非理性的聯系，尤其是諸多能夠被深刻感知卻又無以名狀的事物，可以借由它，瞬間四通八達。我們甚至可以斷言：古今中外所有取得輝煌成就的科學家，幾乎無一不是頗具藝術修養的人士。比如愛因斯坦對音樂、文學的迷戀，早已成為膾炙人口的佳話。正如美國藝術學博士貝蒂·艾德華呼吁的那樣：“人人都應像藝術家一樣思考！”

總而言之，在人的發展、社會進步的進程中，藝術教育具有不可替代的重要作用。可以說，不重視德育，損害的是一代人的道德水準;不重視智育，損害的是一代人的認知水平;不重視體育，損害的是一代人的身體健康;而不重視藝術教育，損害的則是一代人的心靈世界，影響的是一個民族的精神、想象力和創造力。而想象力、創造力的缺失，則是后天很難彌補的。

（作者系民進中央副主席、中國教育學會副會長）

（責 編 子 君）