靈聽 陌上花鳥之音

在生活中，隨處都蘊藏著待你發現的美，即便是信手拈來的幾枝梅花，也疏密有致，形、色、質，三者在花朵身上也能完美結合，自然的造化通過藝術家體悟并游藝于水墨之中，成就為別具生命力的花鳥畫。本期，江宏偉（中國藝術研究院中國畫院研究員）與其學生高重飛，帶我們傾聽花鳥畫中的平衡旋律。

1. 瓊花薔薇 95cm×58.5cm 2014 江宏偉

2. 冬韻 96.5×45cm 2014 江宏偉

3. 南風 177.5×120cm 2013 江宏偉

跟隨江宏偉

感知生活的語境

我四十多年前考入南藝，對我來說是踏上了一條陽光燦爛的路。因為我迷戀繪畫，又因為我十五歲至十七歲在老家無錫的一家工廠當工人，工作強度與生存狀態遠遜于現在的農民工。而心中的愿望仍在艱辛的條件中默默地堅持著。一九七四年十月終于來到南京。這金秋的時光，金秋的繽紛，帶著金色的夢想展現新的人生道路。現在回想，那是人生最甜美的時光。

南京樹木蔥蘢，有山崗起伏有民國洋房，更有樹蔭相抱相環。秋枝秋葉將它的色斑灑下天空，也將它的影子投射到房頂，墻面門窗，讓這些純色與灰色組成高低錯落的平面，也留下斑斕的色塊。

我已積累了一些色彩的知識也具備初步辨認光影的目光。到了一個陌生而新鮮的語境里，情緒高漲。當安頓完報道手續，熟悉完食宿環境，已迫不及待地背上畫夾到周圍畫起水彩畫。我與橙色的梧桐葉與檸檬黃的銀杏樹共同沐浴在金秋的陽光里。夜間將水粉畫襯上一張白紙，用圖釘按在雙人床間屬于我的一塊墻面，成為供自己享用的畫廊。那份陶醉，那般滿足與幸福，永生難忘。

八年前我搬到了郊外，遠離了日新月異的現代化，遠離被鎖定在由各種建材疊加重復的時尚文明。又看到自然，觸目皆被樹色圍繞，不遠可見山林田野。久了有一點遺世的寂靜，也有一絲邊緣的冷清。但重新感受真實的春夏秋冬，使我對這份寂靜的選擇十分心甘情愿。以往在都市里對著春夏秋冬，在視覺上已無反映，僅從溫度服飾，更多是從日歷上產生的意識。當我找回切實的節氣，仿佛又接上了地氣。我在不同的季節里對周圍的景色平靜的寫生著。幾年前當代藝術空間熱鬧的時光里，躲在僻靜的院落里畫春花，觀秋葉，享受邊緣的平靜。

最有魄力的春與秋

自然界最富變化也最顯魄力的數春與秋了。初春的萌動，由樹上到地面不斷變換著，姹紫嫣紅此起彼伏。從三月初一直延續到六月下旬。梅雨過后進入了夏季七、八、九三個月中，雖然也有零星的花在開，但沉寂在暑氣籠罩之間。樹木大片貌似茂密，但顯然帶著疲憊而單調的色調。偶爾一場急雨才讓這層單調的綠被洗滌，頓時煥然一新，光澤油潤。所以三伏天內盼雨、盼雷雨、盼傾盆大雨。

白露過后，一路奔向冬至，這自然界像是展開色彩盛宴似的，由綠轉紅。翠綠、橄欖綠、褐色，淺赭色、檸檬黃、橙色、桔紅、深紅……這些色彩幾乎天天在變換。每一抹顏色仿佛蘊含著豐富的音樂節奏，在回旋，在變奏。

我在觀望這些變換的色彩，在啼聽著色彩的回旋與變奏的樂章，讓我淡漠都市那種繁雜，與不斷膨脹的名利之心和貪欲之念。

花朵，果實預留的記號

一片片的植物、一叢叢的花卉悠然地展示著，我盡量不思不想，作純然的觀察和聆聽者。擺脫自以為是的主體的意志，求得一種無我的狀態。由此，物態仿佛呈現了自然的本相。我經常自問，這是否真的是物態本相，還是映入我眼中的一種幻覺。

我試圖作一種換位思考，我所觀察的對象，它僅是在完成自身的過程，它是漠視于像我以主宰者的姿態出現的，它生機昂然。

欄前的秋葵已竄出一人多高了，這種葵也屬野花，以前在籬落石縫里或小區的角落見得這黃白的花。此花只要一開放，可不是沒人打量，簡直是奪人眼球。黃白的花片在草本花卉里，我未想出有比它更夸張的大了。那葉呈掌形，似雞爪，若處逆光下，背景一片模糊的綠，唯見秋葵如碩大的黃白粉蛾持久的在眼前晃悠。

我冒著酷暑，描摹著上竄的枝葉，碩大的花瓣。我又在周圍草叢中覓得鳳仙花與其搭配，可以說是比較順利地完成了這幅畫。

我依稀在哪本書上看到，人類迷醉花的起源是為了識別日后的果實而預留的記號。而我醉心于花事之間也許是將它作為體現自己繪畫語言的一種載體，以此來傳達內心的審美愿望 。

靜思，沒有失落的孤獨

窗下的海棠梢頭站著一只戴勝鳥，居然有一刻靜止不動，像是凝思地對著遠處，但也就是一刻而已，很快就不停地轉頭弄尾，隨之冠羽生出無數的變化。讓我覺得這是無可比擬的美感，這種美感在瞬間產生，又在瞬間變換，無法捕捉。因為無法捕捉確實有點無奈，無奈的僅是我而已，為什么會產生無可比擬的美感，是職業的敏感，加之有表達的愿望，與所能駕馭的表達方式，才會有如此的目光。

其實對這類美感作如此的反映，在現代背景下已不是時尚，“圖式”、“符號”新的設計意味已替代對自然那種體驗式的關照方式，那是過去式的昔日情懷了。也許我會有一點孤獨，但沒有一絲失落。因為我知道這份情懷有過它的輝煌，況且自然畢竟是一種生靈，對著生靈之物，你能感受，能捕捉，也能印證你自己，哪怕是順從式的細辨過程間，可以讓情緒緩緩地融入，也讓心思有個安棲之處。

饑餓，給接納挪出空間

我推開門便是此起彼伏不斷在變幻的繁花世界，我只要想光顧，想畫它們，想采摘，隨時搬張椅子架塊畫板，甚至將桌子安放在它們身旁，便可慢慢描繪……

我是在感受，同樣又在躲避，正因為我不斷地描繪，讓我看到這姹紫嫣紅，具有一種感受能力，這種感受已不純是觀賞，而是受表達的驅使，帶著占有的成份，并有點貪婪充溢，這貪婪恨不能將這種感受像魔術師般變成自己的畫面。可一桌盛宴你僅有一個胃，你對美食的享用，得精嚼慢咽，得用心調動味覺慢慢品嘗，心無旁騖，才能得其味。若是天天酒宴，用心肯定不在飲食。交際、面子、排場、交易、明爭暗斗，其實異化了食物的本意。

姿意怒放的花似一席盛宴，全吞入胃中決然消化不了。我明白，正因為明白，我望著這姿意的浪費，一面心動，一面是心不動。我得制造饑餓感，給接納挪出個寬綽的空間。

江宏偉，1957年生于江蘇無錫。曾任南京藝術學院教授。現為中國藝術研究院中國畫院研究員，博士生導師，中國藝術研究院藝術創作指導委員會副主任;中央美院兼職教授;中國畫學會常務理事。

翠鳥海棠里 67.5×97.5cm 2014 江宏偉

師從本真

高重飛的心印

高重飛，作為江宏偉的學生，他學到的并非技法，而是江宏偉對于外物的“清心”與對于生活的“感知”。江宏偉在教學的時候，強調一個觀念：就是要自信，若不自信，在學習的過程中就無法打破障礙，打破條條框框，不是盲目的狂，自己要安分，安分比自信更重要。在高重飛還沒遇見導師江宏偉之前，就像一臺智能機器，會染色，會復制，可就是始終不會畫畫。是江老師，讓他明白對于畫面該有的心意和作為一個作畫者應有的態度——對自己、對畫面、對所有要面對的。細了講就是“認真”，這是最關鍵的，小到畫面各部分的形態塑造，大到人在世間的角色定位。所有的認真讓自己更加清明，也變得異常堅定。

P：畫工筆花鳥需要不時向大自然取材，在如今日益城市化進程的中國，采風地點是否也會有所限制？你現在主要以什么方式尋求靈感？

高重飛：要說限制，面對自然我們力之所及總是有限的，這樣想了，倒不覺得是拘束，作為自己最應該做的就是思索、體悟。從一睜眼，甚至還是在夢中，我都能看到不同于之前的景象，這就會匯成一種心底印象，無法概括，它卻會引出我的好惡。所謂靈感應該是各種引子，真正開始執行大多數時候是因為眼睛，看到各種美妙形態，就是會有一種描繪沖動，接下來才是各種遐想，各種安排，成畫就很自然了。

P：對于工筆花鳥畫，你覺得最高的境界是什么？

高重飛：作為一種理想的精神需求，那么最容易成就的就是無限制的空想欲求，面對各種天馬行空，人們總是不愿停歇，最后的最后，牽著別人卻看不到自己，而自然萬物卻不是這樣的。不管繪畫最初的功能是為記錄生活或者僅僅是玩樂，而現在它成了更多人的精神需求，我們作為一種以自然形態為描繪對象的畫種，正好可以呈現給人們各種自然本真的狀態。人一直善于思考，可一步步看著虛無，欲求更多，這時候繪畫反而能成為一種引子，面對自然形象的如此平和，人們更加愿意安靜下來思考自己，所以我覺得繪畫不應該是各種無節制的天馬行空式妄想，最終它應該就是一個引子，引人思索，消除疑惑。具體的實在是不能言傳。

P：畫工筆畫就如一場靜謐無言的修行，在你修行的路上，最堅定的信仰是？

高重飛：對，過程很平靜，修行準確的意思我還不是太清晰，不過對于一件事，認真投入，久了倒還真有種感覺好像是找到了生命的真諦似的。說來玄了，其實就是慢慢地會發現果然有好多東西都是自己妄求的，平時太多可有可無的欲念都竟是累贅，我一直覺得每個人存于世間都有一個屬于自己的特別技能，有一件僅屬自己的“任務”。而我，清清楚楚地知道了我要做的，那么當然是守住本分，保持一直的敏感與熱忱繼續認真描摹，關于其他就交給另外的高人嘍。

P：細致描繪的過程中，需要放下許多世俗雜念，在觀照內心之時，最大的樂趣是什么？

高重飛：能觀照內心就已經是最大的樂趣了，所以我愿意花更多的時間作畫，慢慢地能意識到對于自己并不需要太多。面對白紙，開始描繪的時候，趣味兒便一點點兒滋生了，所有未知的問題，各種偶遇的美妙都隨著一個個形態的完成而不斷跳躍，肆意游離，這是多大的樂趣啊。事事皆修行，所有的動手動腳全不如能真正思考，對，其實還有一種體驗就是思考，畫工筆畫的過程往往會有一段時間處于一種放空，那時頭腦異常靈敏，我就經常在那時想通好些平時特別糾結的事情，當然有時也會像是一種夢境，總之那時的自己反而更加專心清晰，所以什么都會變得更加明了透徹。

P：在你的作品中，常見一種藍調，你是否喜歡追求一種如水云間般靜謐的感覺？

高重飛：我也是慢慢發現這種感覺的，確實我個人是特別喜歡安靜，什么都不想的時候像是一種抽離，當我覺得所有都事不關己時，只專心于描繪，反而會發現那些個平日里的復雜問題倒一個個自己梳理好齊整整擺放著，我在創作過程中是這樣一種感覺，也許讀者在看到畫面時會有同樣的安靜與魔力。上面我也提到說動手動腳不如能安靜思考，對，既然現在繪畫成了人們的一種精神需求，那么我覺得經歷了長時間的工作勞累，大多數人看到畫時都希望能進入一種安靜平和，這是最好最妙的狀態，就像是一種真空漂浮，這種自然的抽離最能幫助人們看到自我，希望大家都能不致于太執著。

P：工筆畫也可以跨越許多題材，未來你會想嘗試往什么路線轉換呢？

高重飛：對于畫面要定什么路線、選什么題材我從來沒有事先安排，反過來倒往往是各種美妙會在不遠處等著我出現，應該是引我出現，對，不管做什么都應該是有引子的。我們不可能無緣無故地憑空說自己要成為什么要再變成什么，我把這叫做虛妄。一路上能看到很多風景很多事，有好多那是別人的，與我無關的，我也不可能完成得了的，所以還是時刻認清自己，也保持這份獨有的自我感知遇見各種自我。因此要說轉換，這不是一個可以預定的方向。

高重飛，2010年畢業于南京藝術學院美術學院，獲文學碩士學位，師從于江宏偉。2010年，《陌上花事——江宏偉師生工筆花鳥畫展》（南京）;2014年，《水云間——高重飛工筆花鳥畫展》（北京榮寶齋）;《水云間——高重飛工筆花鳥畫集》（安徽美術出版社出版）。

紛飛日 178×118cm 2014年 高重飛

半日閑趣 34.5×68cm 2014 高重飛

鏡花緣 r=32cm 2014 ?高重飛