吳兆華 “野光”不野 審美超前

無論是在攝影上敢于嘗試“打野光”還是在攝影理論上“共性與個性”的思考，又或者是自費去往日本學習，吳兆華都是個“敢于第一個吃螃蟹的人”。這不但是一個攝影人對藝術的堅守，更是人生不斷開拓的結果。

打“野光”的攝影師

20世紀六十年代，吳兆華初出茅廬，原本以為攝影師就是扛著相機按按快門的他，卻在照相館做了十年助理，除了打光和擺姿勢，他甚至連掌機的機會都沒有。正是這種傳統“學徒”式的嚴格訓練，使他練就了一身扎實的基本功。但酷愛好萊塢電影的吳兆華發現，電影中的用光要比影樓拍攝時使用的靈活很多，便嘗試著使用“硬打軟輔”的方式拍攝，但是這種突破傳統的用光方式并不能讓照相館的領導和自己的師父接受，他們說吳兆華拍照“打野光”。否定的聲音并沒有讓吳兆華停住腳步，相反，顧客們很喜歡他的作品，很多人來指定找他拍照，稱其作品放上三五年的時間再看，似乎會更好。市場規律的肯定讓身處國營照相館的吳兆華堅定了自己的“野路子”。同時，也奠定了他根據市場喜好確定攝影思路的經營理念。

人民幣不是換柯達紙

在那個拘謹有余寬松不夠的時代里，吳兆華的作品卻總是能得到大家的認可，他曾經試驗過用十四盞燈的布光來拍攝一張肖像，也就是在這樣的前提下，20世紀八十年代初他開始形成了自己的風格。三十年前在照相館拍照不像現在的攝影工作室，一口氣拍幾百張，可以一張一張地選，那時候，就是打好光，找好機位，一張就完成。吳兆華認為人的審美有兩性，一個是共性一個是個性，共性是基礎，但是個性雖然可能只占百分之二十，卻是一個人認可你的關鍵。人物肖像的“美”要在肖與不肖之間。齊白石先生說過，如果太像，有媚俗之嫌，如果完全不像，又有欺世之嫌。攝影師要有自己的想法，同時還要兼顧顧客“拍得要比自己本人好看一點”的普遍心態，這也是吳兆華作為一個攝影師在市場和自我藝術實現上相結合的成功模式。

追求自我超越與被超越

三十年前意氣風發的吳兆華除了敢于在拍照的時候“打野光”之外，還做了很多別人意想不到的嘗試，比如用廣角拍攝人像。同時，在后期全部靠暗房的時代，他就用“十字鏡”加“星光鏡”結合的方式來制造柔光效果。吳兆華沒有滿足于自己獲得的榮譽止步不前，他一再地教導自己的學生們在這個浮躁的社會中一定要避免“自由有余嚴謹不足”的毛病，苦練基本功，甚至和前來專門拜師求藝的年輕攝影師說：“如果你不能超越我，那么你就不要來和我學。”三十年，攝影技術已經有了質的飛越，但是吳兆華作為老一輩攝影人并沒有在新事物面前止步，相反，他常常說，如果不能在觀念上與時俱進的話，面對殘酷的市場，你就只能自己淘汰自己。如此態度嚴謹和頭腦靈活的老爺子，在如今的攝影界中可不多見。