王琨：傳統文化里的“牦牛精神”

潘呈杰 關天舜

《轉經》

王琨著名油畫家、出版人。1958年生于天津， 畢業于天津美術學院油畫系、中央美術學院油畫創作研究班。現任《中國油畫》雜志主編、中國美術家協會會員、中國油畫學會理事、中國美術家協會油畫藝委會委員。

關于王琨先生，我是先觀其畫，后識其人。每屆全國美展的獲獎作品中都不乏高原題材，而王琨的《高原魂系列》尤其令我印象深刻。我常常想那一群群厚重而又堅實的牦牛背后是怎樣的一個畫家。直到多年后見到王琨先生，他的樸實和真誠印證了“畫如其人”。三十多年來，王琨一直如同一頭耕耘在畫壇里的“牦牛”。

民族藝術中的牦牛魂

王琨自上世紀80年代初步入畫壇，三十余年的個人藝術之路與中國當代油畫同步。回顧改革開放至今的中國藝術創作，王琨感觸最深的一點就是，“我們開始尋根了。”

王琨說：“在改革開放的前二十年，我們一直跟在西方的后面模仿他們的藝術。到最近的十幾年，中國的經濟發展了，國際地位提高了，中國藝術家在文化上有了自信，開始尋根，開始畫有中國內涵的，中國自己的油畫。這種回歸和文化尋根也是時代發展的一種必然。”

最先接觸到80年代思潮的一代畫家依然是中國油畫的中堅力量，這一代畫家經歷了漫長的向西方學寫實、學寫意的模仿階段，艱難地尋找自己的語言。而這種大家都苦苦尋找的，在王琨看來正是我們最易忽略的東西：傳統民族文化。

王琨自幼酷愛書法，多年的創作一直扎根傳統，取法水墨，融會書法。他認為油畫雖然是從西方傳來的畫種，但不代表畫油畫一定要學習西方。油畫本身是一種材料，與我們的毛筆和墨一樣，在藝術創作上不應因材料而拘泥了表現力。他將東方水墨的寫意之美與油畫材料的意向精神巧妙結合，創作了一批享譽畫壇的名作，尤其是他早期的高原系列。

生長在嚴酷的高原環境中的牦牛與王琨的藝術世界產生了強烈的共鳴。他開始用大量的筆墨畫牦牛。牦牛在王琨的心中已經不是一個普通的物種，它象征著西藏，象征著一個民族。王琨說：“牦牛生存能力極強，耐高寒。一到冬天，高原上全是雪，在雪地里找半天，才能吃到那么一點點草。它和藏民的性格是統一的。沒有牦牛就沒有藏族，沒有西藏。它就是西藏的魂。”

每當我們看王琨筆下的牦牛都會在形式感上受到強烈的觸動。雪山、黑牛，色彩的視覺反差與中國傳統水墨不謀而合，厚重的造型里講述著一個個關于高原人的淳樸往事。高原魂與王琨的精神世界水乳交融。

做植根傳統的文化藝術家

《中國油畫》雜志三十多年來挖掘、舉薦了一批優秀畫家。作為主編的王琨對青年畫家有很多自己的建議。“過去我們的思想封閉，有過對西方的盲目崇拜。眼睛只盯著西方，把自己的好東西都給忽略了。現在我們生活水平和教育質量都提高了，可以出國讀書、看展覽，回來以后有了自信，才意識到該尋找自己的東西。很多藝術家經歷完這個過程已經上了年紀，喪失了很多好的創作機會。所以年輕油畫家要把握好學習西方和關注傳統的比例，先做中國的文化人，再做藝術家。如果連自己的民族精華都不了解，在藝術道路上一定也走不遠。”

在如今的傳媒時代，王琨號召媒體人要有判斷力，要牢牢把握評判藝術的準則。做潮流的把控者，不能盲目地跟著潮流走。王琨說：“對于好的藝術家和藝術作品，我們要宣傳推廣;對于不好的，不能推波助瀾，要批評。”這種認真的工作態度和嚴謹的治學理念伴隨其一生。

閑暇時刻翻看著王琨的雜文集《王琨亂彈》，文字質樸中不失幽默，語言真切處著實動人。他把對藝術的理解，對畫壇的感受以最直接的方式，夾雜著詼諧一股腦呈現給你，留給讀者慢慢去思索、去回味。王琨沒有在畫布上或文字中留下過多歲月的痕跡，他還是那樣喜歡在視覺上直擊心靈，一如三十年前那個率真的小伙子。那件王琨當年去西藏寫生時穿的牛仔夾克依然掛在王琨的辦公室里，他仿佛還會隨時穿上它就去高原，去背著畫夾跋涉在雪山下，去講著他與牦牛講不完的故事。