程保忠：冬之旅的圓舞曲

尚曉娟

這幾日的太陽已有春天的氣息，格外的明亮清澈。在這樣的陽光下看保忠的畫，一張又一張，那北方村莊的雪景、下過大雪的樹林、平靜的冰面，以及大雪覆蓋下的蓬蓬荒草，都讓我對即將過去的這個冬天起了眷戀。

這個冬天一直沒有下雪，畫家是將心里的雪下在了宣紙上，以滿足那些渴慕的眼睛。于是整個世界都柔軟起來，親切、溫暖，心里像是跳起了一支圓舞曲。

我尤其揣想畫家將墨落在紙上的瞬間，是懷了多么好的心思。就像奏響一個音符，他的雪景——尤其像音樂。從美學上看，音樂從來都不具語義性的，僅僅涉及情緒，用以表達感受。在保忠的作品中，我們想要講述的，也不是他的記憶，而是他用筆畫上去的心緒。

圓舞曲本就是自娛的舞步，姑且就稱這是他的冬之旅的圓舞曲吧。

白洼林場的記憶

一個人最初與世界發生關系的地方，會終生為他所迷戀，那個地方對于保忠就是他的白洼林場。

在記憶中，他賦予了白洼林場夢幻一般的顏色，南北四里東西六里的地方，在他的童年簡直就是森林。那里培植一種優良樹種“大葉榆”，林場周邊生長著荒草，林場中還有一條小河？？這些，足夠他的整個童年去玩耍了。

時至今日，保忠都會回到白洼林場，在當年荒草叢生的地上躺一躺，看一看藍天。

從白洼林場長大后，保忠進入了縣城高中的美術培訓班。每天穿過童年的林場，經過村莊的小路，去他最向往的美術班上課，每次回來鄰居們都向他投來羨慕的目光。當年一起玩的小伙伴，只有保忠一個人考上大學，還成為以畫畫為生的人。少年時的理想特別值得珍惜，如果輔以足夠的陽光土壤，所有理想都會開花、結果。

那個美術班成為他投身藝術的起點。由于學習美術較晚，第一年高考準備不足，保忠差一點與繪畫失之交臂。第一次高考時，保忠第一志愿報了天津工業大學服裝設計，第二志愿才報了繪畫專業。當時，在他的認知里，不知道學畫畫是要報美術院校的。直到天津工業大學的錄取通知書下來了，他這才反應過來，心里就跟著了魔一樣，必須去學畫畫。

那是他自己內心的聲音，他聽從了這個聲音，決定放棄入學，再考一年。

對一個農村孩子來說，考上大學已很不易，為什么還非要去考一個藝術院校。村里人都覺得他瘋了。好在保忠有一個好父親，父親站在了他這一邊，但是話也說的很重，“考上考不上，都要自己去承擔后果”。

第二年，保忠報考了山東藝術學院，在他的世界里這是學習藝術的最好的地方。

如果一個人總是追求最好的，那么他就真的總是得到最好的。因為他從不輕易妥協，從不輕易放過機會，保忠順利的進入山東藝術學院。

珍惜僅存的才能

以為上了大學就能畫畫，經過很多年才發現，這根本就是個圈套。上大學只不過是讓自己離畫畫更近了，要想終生從事藝術，還要付出終其一生的努力。

大學畢業后，專業出色的保忠被推薦到一個畫院工作，結果他婉言拒絕了。他當時就想接著考研，家里沒有一個人是畫畫的，上的也不是多好的大學，但是他的理想依然很大。

沒有去成畫院，結果他的一個同學去了，人家在那里“養海參”——濟南話很滋潤的意思。而他卻因為外語不過關，連考了兩年也沒有考上。之后的幾年，他在不同的行當中工作。

只要收入稍穩定，他就投入畫畫，這樣漂泊的日子持續了八年。

這八年之中，說不清是為了糊口，還是為了畫畫，兩者真的很難權衡。這期間，幸虧有一位對他關懷備至的老師岳海波鼓勵著他，讓他相信自己去堅持。2013年時，他已經能夠賣一些畫了，但是價格很便宜。2013年對于他而言是一個重要的年份。這一年，他已感到不堪重負，心里想著再堅持半年，不行就放棄，半年過去之后，他咬了咬牙，心想我再堅持半年。幸虧他堅持了下來。

2013年，他真正開始找到自己的方式，以材料拼貼與手繪結合的方式入手進入創作。在具體的創作方面，他本科的老師黨震給了他很大幫助，至今都在影響著他。

黨震在一篇文字中這樣記述：他是擅長制作抽象肌理與拼貼，他曾一度以巨大的熱情投入到綜合媒材抽象語境的實驗之中，特殊技法、裁剪拼貼業已練成他的看家本領。？？變化的開端總是經由一個偶然開始，一本《絕版長江》的老照片書，其中拍攝于上世紀初的三峽舊影打動了他，以至于后來如決瀾之水，一路畫下來竟成就了一個全新的保忠。

對于材料拼貼與手繪結合的創作方式，雖然只有不到3個月的時間，卻是他的藝術道路上很重要的轉折點。他從三峽風景切入，從拼貼與手繪相結合，到進入純手繪的寫實方式，慢慢成為今天的藝術樣式。

回到精神的原鄉

保忠的可貴之處在于，他總是力圖畫出源于他心中的、而不是理論或流派中的藝術。

依舊是白洼林場，那個賦予他夢幻的地方，再一次于宣紙上來到他面前。自拼貼之后，他開始大量畫家鄉的雪景，這些作品更接近他本人的心性。

他的雪景都是灰灰的，是北方曠野之中的那種蒼灰，茫茫的令人心生眷戀。畫雪景源于家鄉的一場大雪。土丘、河流、用炭筆勾出細密的樹林，整個畫面很素，沒有多余的人和動物，頂多畫上幾蓬荒草。

構圖上有開放式的大開大合，也有宋元山水畫的“馬一角夏半邊”，也能看出倪云林式的“一江兩岸”。筆法姑且叫做工筆寫意，雪地都是留白，起伏處與邊緣線是流暢的線條，水面以灰藍暈染，整個畫面清冽柔和。

這組作品技法純熟，意境上有個人的氣質，又有著宋元古意的追求。2014年7月，這組作品參加了上海玉衡舉辦的“本墨志”展覽，開始進入藏家的視野。

雪景系列受到關注，給了他很大的自信。由此，他又推出了冰山系列，以更純粹的手法呈現出他的藝術。

如果說，他的雪景使人有孤寂之感，那么他的冰山已經使人感到孤絕。天地間都沒了聲音，如同一顆心懸在那里，海面還在起伏，冰山也在改變。在技法上延續了之前的工筆寫意，色調上用了藍與灰，畫面精簡，傳達的意境比之前更加隱晦。

他以冰山系列參展“青年藝術100”，一舉打開了市場，在學術上也受到了業界認可。

看保忠的近作，早已超過了早期的水準，難怪他自己也感受復雜。當一個人的潛在才能不斷被發現時，大抵都是又興奮又惶惑，這是做藝術家最大的幸福。他還是不滿足，他認為紙本上的冰山有很多效果無法呈現，接下來，他計劃把冰山畫到絹本上，以追求更加純粹的畫面。

我們相信他一定能夠最大去實現自己。在藝術表達上，他已經找到了精神上的原鄉，祝福他在藝術的世界里走得更遠。