漫談攝影造型12字法

德治

二、技術性

技術性是指人們處理或制造某種事物的技術含量或技術水準。對于攝影的技術性而言，隨著現代高科技數碼照相機的自動化和智能化程度不斷進步，如果不使用大畫幅手動技術型照相機，可以說需要人來操作的技術已經簡化多了。但是，無論多么簡化，它仍然是攝影藝術造型的基本保證。就如何掌握和提高技術性本人看法如下：

1. 越是常識越要扎實

有相當一部分人拿著單反照相機卻使用“傻瓜”自動模式拍攝，不大使用半自動優先模式，更不會運用自定義模式，實在是浪費。究其原因是對照相機的使用常識還不慎了解，因此，建議影友應該扎實地學習一下常識性的攝影知識。

（1）掌握應知應會。掌握攝影技術的應知應會是修煉攝影藝術的第一步，因此讀懂“吃透”照相機使用說明書是非常必要的。要了解照相機的所有功能，能夠熟練操作照相機的每一個功能鍵、鈕和撥盤，快速完成對照相機的指令，防止因操作緩慢而失去最佳拍攝時機。

（2）熟諳參數效果。在不使用全自動曝光模式時，需要人為設定的參數有：光圈參數、快門參數、曝光補償參數。這三項參數關系到景深的長短，模糊量的大小，曝光量的多少，都是根據攝影人的主觀意思來設定的，必須由攝影人親自操作，對照相機發出指令。這些指令的參數是否正確合理，能夠體現出攝影人的技藝水準，其操作的原則和辦法在前面章節中談過，此不復述。

（3）重視附件作用。遮光罩、三腳架、快門線等照相機附件的功能和作用都不可乎視。有的攝影愛好者經常反戴著遮光罩進行拍攝，說明他還不了解遮光罩的作用。遮光罩不僅可以防止雜光進入鏡頭降低影像反差，還能對鏡頭起到保護作用；

三腳架是搞藝術攝影必備的重要輔助工具，長時間曝光、延時攝影等技法離開三腳架則是不可能取得成功的；

快門線是沒有T門設置的數碼照相機鎖定快門的唯一工具。尤其是鎖定目標焦點等待時機進行高速連拍的最佳工具。

2. 嘗試探索各種技法

攝影技法有很多，之前在“求特”章節中已經談過三種攝影技法，如：

（1）變焦拍攝法。在快門開啟的時間內改變可變焦鏡頭的焦距，從而創作出在清晰的主體形象周圍呈現放射狀線條的蒙太奇畫面。其技術方法在于鏡頭焦距是從長變短還是由短變長，以及曝光時間的控制等，參看圖12-317《節日燈火》。

（2）追隨拍攝法（搖攝）。照相機在追隨運動物體的同時開啟快門。其技術性在于快門開啟時間和照相機的追隨速度與被攝體的運動速度要配合得當，從而取得動態物像清晰，靜態物像虛幻的畫面效果，參看圖12-318《疾風之速》。

（3）多次曝光法。其技術性在于如何圍繞創作主題思想選擇構成要素、規劃好畫面局部的曝光量和物象位置。其技藝標準除把握了“三應”，還須濃淡合理、虛實相生、平添意境，參看圖12-319《胡楊魂》。

3. 作品要有技術含量

攝影的技術性一是看在攝影人對照相機的操控水平；二是看對攝影技法的掌握和運用的能力；三是看攝影作品的技術含量。前兩個方面讀者是看不到的，只能通過看攝影作品的技術含量來考察作者的技術水準。

考察攝影作品的技術性主要看如下三點：

（1）看焦點與清晰度。主要是看畫面的焦點定位是否正確。焦點一般都定位在主體景物上。可是有的圖片雖然將焦點定在了主體上，卻由于聚焦不夠精確或快門速度不高其他原因使得清晰度不夠理想。主要表現是畫面中的物像應該模糊的不夠模糊，應該清晰的不夠清晰。保證聚焦點的正確，畫面的清晰是攝影人的基本功。

圖12-320《黑嘴松雞》雖然不是完美的藝術作品，卻體現出了一定的技術性，在主體與背景色相接近，反差很小的情況下，照相機將無法實現自動聚焦。該圖的焦點精確地落在主體黑嘴松雞的頭部，畫面虛實相生，清晰度表現比較完美。

（2）看景深與模糊量。主要是看畫面的景深范圍是否合理，景深的深淺必須要滿足敘事表意的需要，該深的不能淺，該淺的不能深。畫面動體物像的模糊量表現要恰到好處，起到豐富畫面藝術語言的作用。

圖12-321《捕蛛鳥》利用短景深有效地將捕蛛鳥從雜亂的背景中突出出來，恰當的快門速度以可靠的模糊量清晰地記錄了鳥兒立于花上鳴叫的瞬間。

（3）看曝光量與畫質。對曝光量的要求一般標準是高光不能過度，暗部不能死黑都要有層次。但這不是衡量曝光是否精確的絕對標準，曝光是否精確，主要看是否符合敘事表意和對主體刻畫的需要而定。在紀實攝影中有時為了滿足一定的曝光量，需要運用提高感光度的辦法來解決，這時應該通過技術手段進行降噪處理，否則將會影響到畫質。

圖12-322《出浴》雕鸮具有晝伏夜出的習性，奔忙一夜的雕鸮清晨飛到河邊洗澡，我隱藏在沙堆后面將其洗浴過程全部記錄下來，該圖是出浴的瞬間，清晨的天光很弱，為了將快門速度提高到1/1000秒，將感光度設定為ISO800，光圈設定為F5.6，使用600毫米焦距鏡頭拍攝，拍攝前后期都進行了降噪技術處理。

以上三項六點是評價一幅攝影作品技術性表現高低的看點，初學攝影的朋友可以照此來審讀自己的作品在技術性方面表現的如何。

三、藝術性

大家知道藝術起源于勞動，是藝術家對客觀社會生活的主觀能動反映。這種反映往往是概括的、抽象的、唯美的，必須是源于生活高于生活的表現。

1. 什么是藝術性

藝術性是指作品通過形象反映生活，表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度，以及形式、結構、表現技巧的完美性。它分為“再現”“表現”和兩者融合的藝術表現形式。“再現”是偏重于“寫實”；“表現”偏重于寫意；兩者融合是既寫實又寫意的藝術形式。

2. 藝術性是攝影與生俱來的基本屬性

攝影術操作過程的主觀性表明，藝術性是攝影的基本屬性。將“再現”和“寫實”打上了引號是因為：對于二維平面視覺藝術的表現形式而言，這種再現和寫實都是片面的、相對的、帶有作者主觀意愿的。即便是嚴格強調真實性的新聞攝影，也存在著攝影記者選擇拍攝距離、拍攝方向、拍攝角度、拍攝時機，以及如何確定景深和景別等等主觀因素參入造型的問題。

如圖12-323《花公雞》和圖12-324《花公雞》，同一被攝體卻呈現出不同的精神面貌——前者畫面平淡，色彩灰暗，影調反差小，主調偏灰；后者畫面生動，色彩鮮明，立體空間感較強，主體花公雞也顯得精神抖擻。前者似乎是不加選擇地隨手拍攝的畫面；后者是對造型光線和環境背景加以選擇后拍攝的畫面。可以說前者屬于隨意“再現”，后者屬于刻意“表現”。

還有拍攝時機的把握，完全是由主觀來決定的，如圖12-325《亮翅》，精彩瞬間的抓取，體現著攝影人的技巧掌控能力和藝術表現力。

事實證明，無論是再現還是表現，只要是靜態的攝影畫面都是片面的，是可以加入主觀感情語言的，這種主觀感情語言表現得恰如其分，就呈現出一定的藝術性。所以說，藝術性是攝影術與生俱來的基本屬性。

3. 怎樣表現藝術性

藝術性的表現是關于藝術的美學本質特征。在美學史上有多重看法和理論。其中比較典型的有三種：

第一種是模仿說。認為藝術是對自然的模仿或對現實的再現，主張寫實性。

第二種是藝術精神本源說。認為藝術來源于精神世界，是“絕對理念的顯現”，主張寫意性。

第三種是形式主義的藝術觀。認為藝術的美學價值不在于內容而在于形式本身，主張行為的藝術性。

這三種理論觀念都是片面的。藝術表現的內容應該是客觀現實與主觀想象，再現因素與表現因素的有機統一。就怎樣表現攝影的藝術性，有三點建議：

（1）抓住典型性。抓住事物的典型特征，是一切藝術形式的表現手段。因為選定的題材、形象和瞬間是否典型，關系到主題性表現的好與壞、強與弱，并且直接關系到作品藝術審美價值的高低。所以，我們要學會在普遍性事物中，選擇、提煉和概括出具有典型意義的事物形象加以表現，如圖12-326《國慶節》，國旗和國徽一樣是祖國的象征，取景時用一面大國旗占據畫面的四分之三，渲染了主題，營造出了典型環境。畫面的題材、形象和瞬間狀態越典型，其藝術表現內容越生動。

（2）要有感染力。藝術表現形式的感染力，主要來自于作品的形式感、形態感和質感，所構成的畫面意境，以及“三言”、“三調”和“三虛”的攝影技法。只有作品表現形式具有一定的感染力，才能夠產生吸引力、可讀性，從而發揮出藝術審美價值的傳播、分享、感召的作用。誠然，作品感染力的強弱不是攝影人的主觀愿望所能決定的，還在于讀者的藝術修養和對作品主題思想以及表現形式是否感興趣。但是，如果作品沒有感染力就會不被重視，默默無聞。

（3）注重創新性。人所共知，目前攝影藝術已經成為大眾藝術。玩攝影的人多如牛毛，風光攝影創作團遍布大江南北、世界各地。結果，在風光攝影題材中，看誰的作品都似曾相識，出類拔萃之作并不多見，主要是缺乏新意，更缺乏創意性作品。

作品的創新性尤為重要。我認為結伴同行去采風創作是好事，彼此有個照應。但是，個人應有創新思維，堅決不能與同伴在相同的機位拍攝靜態的景物。我之所以在用光上追求“強中覓弱”、“硬中覓軟”、“寬中覓窄”就是為了使作品與眾不同。攝影藝術參與造型的可變因素那么多，相信只要我們用心，用腦加用情，要拍攝出具有獨創性的作品，并不是遙不可及的事情。

總結綜上所述的12個字，我堅信只要影友能以“三拍”、“三力”、“三應”為構思基礎；用好“三景”、合理“三定”、堅持“三求”會弄“三虛”把握“三調”巧用“三言”抓住“三感”掌控“三光”表現出“三性”。就一定能夠拍攝出上乘的藝術佳作，成為名副其實的攝影家。