鄧國源：“花園”里的精神回歸與秩序探索

潘呈杰 關天舜

《以形而上的方式誕生 試管，植物，玻璃鋼著色古典桌椅，鳥籠》《在花園2004》

《在田野Ⅱ》《在田野Ⅳ》

鄧國源1957年生于天津市， 天津美術學院院長、教授、碩士研究生導師、美國南德克塔大學榮譽教授、德國哈雷美院客座教授。

“花園”在鄧國源的藝術世界里是一個博大的精神命題，他的“花園”有對自然本真的謳歌，也有對現實秩序的調侃。他喜歡把植物作為探究生命的物質載體。在這個用象征和隱喻構建出的超脫了具象的“花園世界”里，用炫彩奪目的自然之美抨擊人類的過度秩序化理性或許是最佳方式。

用抽象的語言講自然精神

鄧國源是中國最早一批開拓抽象派藝術創作的藝術家，對于抽象藝術的發展和抽象語言的運用，鄧國源有自己的理解：“不管是哪種藝術形式，都是在表達藝術家和自然的一種關系。直接呈現自然的是具象藝術，個人通過視覺經驗對自然現象的挖掘并轉換成藝術語言就是抽象藝術。近些年抽象藝術越來越主流是高物質文明社會的需要，人們需要多樣化的視覺刺激。社會高速發展下的人們需要心靈上的慰藉?！?/p>

鄧國源喜歡用抽象的形式描繪自然，而不是空洞的表現自我意識。在他的《在花園》系列中，不管是自然界的固有元素，還是思想上的自然本真，都在他的作品中得以延伸，陽光、空氣都是他傳達視覺甚至嗅覺與聽覺的符號。他力求每個人都從其作品中引起似曾相識的共鳴。

鄧國源有著深厚的文化積淀，這從他近幾年創作的大量裝置作品中得以體現，古老的東方哲學命題在他的裝置中以物化載體的形式呈現。這標志著他從畫面到空間的藝術探索。不同材質、屬性的物體，在鄧國源的手中以極具顛覆的形式為觀眾帶來巨大的視覺沖擊力。自我個體在空間里的物化感被無限放大，從而捕捉到人性中游離的困境和對生存的拷問。

對其裝置作品的內涵與寓意，鄧國源說：“在《以形而上的方式向大師致敬》系列中，我以一種調侃和戲謔的態度，把中國畫大師常用到的創作元素涂上墨汁倒置入玻璃容器，寓意傳統文化在封閉中生長的荒謬。”同理，在《以形而上的方式誕生》中，鄧國源把植物放入試管，將試管插入工業文明的符號里再擺到象征傳統文化的椅子上，展示植物死亡的過程，寓意環境被破壞后的不可逆和人為“形而上誕生”的荒誕。在《諾亞花園》中，他又用鋼架和玻璃鏡面構筑了一個光影絢麗的魔幻世界，置身其中突如其來的連鎖自我反應仿佛讓人跌入了不同維度的世界，實現了現實與理想之間的轉換與平衡，在遠離世俗、回歸自然中獲得情感釋放與心靈慰藉。

當代藝術秩序的探索者

除了當代藝術先鋒以外，鄧國源還有一個身份，就是天津美術學院院長。作為院長的鄧國源，從自己最擅長的當代藝術入手，于2002年在國內九大美院中首推現代藝術學院，開創了國內當代藝術教育的先河。這與他早年的經歷密不可分。鄧國源在改革開放初期游歷于德國和荷蘭，結識了一批當代藝術大師，如克勞斯·林克、昆特·約克、A·R·彭克、約爾格·伊門道夫。其間，鄧國源與眾多的大師共同探索當代藝術并做了大量的聯展，以實驗的手法重塑環境與秩序，并開始嘗試用當代的語言定義他和大家所處的時代。與大師的交流豐富了鄧國源的視野，也為中國當代美術教育帶來了新鮮的血液。

在鄧國源的身上，藝術和教育沒有明顯的分界，它更像是用藝術創作的思維來引領美術教育。天津美術學院在鄧國源的心中也是一個“花園”，如果說在創作中構建的“花園”是在引領人們回歸本真，拷問精神世界，那教育中的“花園”就是對原有秩序的突破。社會秩序、環境秩序、教育秩序，鄧國源所進行的每一次秩序上的探索，也是中國當代美術的一步邁進。

在談到目前中國美術教育的現狀時，鄧國源說：“全國除了九大美院以外，各藝術學院和綜合院校的藝術學院、設計學院，在學科布局、專業設置上全是一樣的。這就帶來了很大的問題，千人一面的教學方式太傳統?！弊鳛榫糯竺涝涸洪L中唯一從事當代藝術的院長，鄧國源對天津美院的當代藝術教育有自己的看法：“當代藝術在我們國家的發展已經30年了，我們也逐漸擺脫了西方國家的束縛。作為藝術教育工作者，要自覺、自信地面對當代藝術的迅猛發展。作為教育機構，要把握藝術教育的規律才能有所創新，有所突破。天津美院要重點發展具有當代藝術特征的專業，要瞄準國際一流的美院，加大國際合作的進程，加快合作力度。在專業和學科上，重點關注世界上剛起步的專業，關注新藝術的發展，關注整體趨勢，把實驗的精神和活躍的思想吸收到教學當中來。在未來的當代美術教育中做出天津美院自己的貢獻?！?/p>